LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

'El libro de la selva'.
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'Kiki, el amor se hace'.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

'Cien años de perdón'.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

'Warcraft: El origen'
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'Buscando a Dory'
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

'Independence Day: Contraataque.
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Zinemaldia '16 - "La reconquista"

Publicado por Jon R. R.

Sección Oficial a concurso



Tras muchos años sin verse, un chico y una chica se reencuentran. Fueron novios en la adolescencia, con quince años. Él tiene pareja y ella no. Empiezan a hablar.

Ahí está el inicio de la cuarta película de Jonás Trueba. Todo lo que sigue serán diálogos o situaciones donde vemos a los protagonistas hablar sobre lo que son, lo que fueron y quién sabe si sobre lo que serán. Ya lo dice el propio Trueba: "el Cine es maravilloso porque es la única forma de poder viajar al pasado". Y por tanto, también al futuro. Pero ese futuro siempre será incierto, lo que sabemos que está, ese pasado, nunca se irá aunque lo deseemos con todas nuestras fuerzas. Siempre estará con nosotros. Inamovible.


Las relaciones son una sucesión de errores. Eso es lo que nos hace a las personas ir madurando, o quizá no. Quizá nos hace más torpes. Allá cada cual. Pero de todos esos errores se van aprendiendo cosas, como las aprenden los personajes de la película, que es una sucesión de conversaciones sobre todo eso.

Esas situaciones están ayudadas de unos buenos actores como Francesc Carril, Itsaso Arana y Aura Garrido, que saben colocar perfectamente los silencios donde tienen que colocarlos, pues con los silencios la mayoría de las veces se dice mucho más que con palabras. Todo, perfectamente reflejado en pantalla gracias a su trabajo, del que Jonás Trueba no les dio excesivos detalles y que tuvieron que ir construyendo según estudiaban todo.

Trueba dota de verismo a su guión, y aunque tardé un poquito en empezar a empatizar con los personajes porque todo me parecía irreal, falso y forzado, poco a poco no sé si fue enganchándome la historia de amor pasado o que a los propios actores se les notaba más cómodos, fui introduciéndome en la película, llegando a pensar que los personajes en pantalla podríamos ser cualquiera de nosotros. Ahora bien, cuando uno está bien metido en la historia, llega un momento en el que se sale por completo (esto va relacionado con lo de poder viajar en el tiempo gracias al Cine), resultando ser un trozo en la historia que, aunque da sentido a muchas cosas (si no a todas) de las que se cuentan, es difícil conectar. Ya hacia el final, puede llegarse a empatizar con los personajes, pero ya fuera de la intensidad que había antes. Se nos rompió el amor, de tanto usarlo.


La reconquista es una buena película de guión, actores y dirección (con homenajes evidentes y recurrentes, como Rohmer o Nanni Moretti) con la que mucha gente se sentirá identificada, pues son temas universales, pero difíciles de plasmar con naturalidad en una película, y esta de Jonás Trueba lo consigue gracias a su guión, y a sus actores.

Zinemaldia '16 - "Pretenders"

Publicado por Jon R. R.

Nuev@s Director@s


No soy precisamente un experto en cine realizado en Estonia, así que no tengo claro qué tipo de películas se hacen en aquel país. Eso sí, si el estilo es el que se muestra en esta película, la primera de Vallo Toomla, todo será bienvenido.

¿Y cuál es ese estilo? Un thriller psicológico, claustrofóbico quizá, con cuatro personajes enfrentados entre ellos e incluso a sí mismos donde nada es lo que parece. Todo esto se nos cuenta en un casoplón de verano al lado de la playa, a la que acuden Anna y Juhan, una pareja que parece que no lo está pasando demasiado bien, que terminará acogiendo tras una tormenta a otra pareja. El paso de las horas dirá si las relaciones se estrechan o si por el contrario se alejan aún más.

El tono de la película es el comentado: un enfrentamiento psicológico continuo, del que participa también el espectador pues siempre estará preguntándose por esa ambigüedad que reflejan los personajes. Esa es la palabra que mejor define todo lo que se ve: ambigüedad. No se sabe si lo que cuentan es real en ningún momento y mantener la confusión viendo la película es algo que el director logra perfectamente, a través de diálogos, dudas, momentos de silencio o de soledad, quizá en pareja (en una que no sea la propia)... Nadie sabe qué pasa exactamente, y quizá nunca llegue a saberse como deja bien claro el último plano de la película: una mirada a cámara realmente inquietante.


El cuarteto de actores maneja muy bien sus personajes, con una pareja de clase alta (aparentemente) y otra de media-baja (o al menos esa impresión da). La tensión que aparece entre ellos, especialmente la sexual, se palpa muy bien al haber varios momentos en los que se juega muchísimo con eso, con los actores disfrutando, como si parecieran saber todas las dudas que van a generar en los espectadores. Sin duda este aspecto es lo mejor de la película.

La pega de la película es que el clímax puede resultar un tanto fallido, pues tanta tensión acumulada da lugar a que todo vaya a estallar en brotes de violencia extrema... Pues no. Igual hay quien valore esto mejor que de la forma que yo esperaba porque quizá luzca algo más realista, pero reconozco que a mí no me funciona de igual manera. Ahora bien, tras ese clímax llega el final, donde, como ya he dicho, si había dudas generadas en nuestras mentes... Finalmente habrá más. Los personajes se encargan de ello.


La dirección del novato Toomla es bastante correcta, con una buena factura y logra mantener esa tensión de la que hablo todo el rato. Ahora bien, el ritmo puede ser algo desesperante en algunos momentos. De eso que parece que no ocurre gran cosa (y así es)... Afortunadamente cuando hay interacción entre los cuatro personajes, el nivel logra subir, teniendo como cumbre ese final que ya he comentado. Por lo tanto, un director a tener en cuenta si se cruza en alguna ocasión en nuestras vidas con algún otro proyecto.

Zinemaldia '16 - "Playground"

Publicado por Jon R. R.


Sección Oficial a concurso

Y llegó la película de la polémica al Zinemaldia. Si bien ya se ha pasado el ecuador del Festival pero quedan aun así muchas películas por ver, tengo claro que la película polaca Playground será la que estará en boca de todos durante los días que quedan, debido a la controversia levantada acerca de sus imágenes, concretamente de su trozo final, el cual ha hecho que muchísima gente huyera despavorida de la sala y que incluso se oyeran algunos insultos (no muchos, pero insultos al fin y al cabo) al finalizar la proyección.

La primera película de ficción de Bartosz M. Kowakski está tratada en forma de episodios y su idea nació cuando el director tuvo conocimiento de un trágico, muy trágico episodio de violencia brutal sucedido en Liverpool en el año 1990. En cada episodio se nos van presentando a los personajes (tres niños -dos niños y una niña), así como algún que otro lugar de importancia en la historia que se nos cuenta. Todo parece muy normal salvo algunos apuntes que indican qué puede venir más adelante...
La forma en cómo está rodada no es que sea gran cosa: un formato casi documental, seguimiento a los chavales (los jóvenes actores Michalina Swistun, Nicolas Przygoda, Przemek Balinski) mostrándonos sus momentos cotidianos. Todo esto hace que parezca una película aburrida, de hecho llega a serlo porque no pasa gran cosa... a no ser que se fije uno bien en determinados puntos en los que los chavales hacen una u otra cosa. Esos momentos son los que hacen que el espectador pueda mantener el interés, ya que realmente uno no está seguro de si lo que ha visto ha sucedido porque sí, o por alguna otra razón. Vamos, que se queda uno con una mueca de extrañeza en el rostro. Y seguimos viendo, a ver qué pasa. Y poco a poco llega la miga. Lo sorprendente. Lo desagradable.


Y es que la película dura apenas 85 minutos y su polémico tramo final dura unos doce... Evidentemente no voy a decir qué pasa. Aquí todos tenemos que pasar por lo mismo. O jugamos todos, o pinchamos el balón. El director no ha querido mostrar la maldad per se, ni hacer un discurso sobre si cada ser humano es malo por naturaleza. Se aleja bastante de eso y únicamente nos muestra este caso. Se trata de una reflexión ante casos como el que se cuenta (y otros del estilo que también se ven en la película), siendo consciente de que las partes duras resultarán desagradables a la gente. Pero es que es así. La violencia no es, en la vida real, bonita. Es desagradable e imágenes de ese calado se nos queda bien dentro, aunque nos pese.

Para acabar, diré que hay un trozo que me ha parecido bastante malo en cuanto a guión o dirección. Un momento en el que se condena explícitamente, en el que se acusa (se nos acusa, en realidad ya que hay incluso miradas a pantalla, es decir a nosotros los espectadores) de pasividad ante casos o gente así. Es tan explícito que hace que uno pierda el interés ya que estaba jugando con sus propias reflexiones. El director quiso incluir algo así para dar un toque surrealista a esa condena silenciosa por parte de todos.

En resumen, se trata de una película muy dura, que necesita tiempo para digerirse (tanto en el estómago como a nivel mental) que cumple su función de no dejar indiferente absolutamente a nadie.
EXTRA: Imágenes del equipo de la película en rueda de prensa y paseando por la ciudad:

Los niños Michalina Swistun, Nicolas Przygoda, Przemek Balinski

Junto a la niña actriz, el coguionista Stanislaw Warwas (izq.) y el director y guionista
Bartosz M. Kowalski (dcha.)
Los niños actores, por Donosti

Zinemaldia '16 - "Nocturama"

Publicado por Jon R. R.

Sección Oficial a concurso 

No conocía yo hasta ahora las películas de Bertrand Bonello. Reconozco que hasta el último festival de Cannes, era un nombre que o no había oído, o no le había prestado atención. ¿Y por qué desde Cannes sé quién es este nombre? Porque su última película, Nocturama, parecía que iba a participar en ese festival pero a última hora no pudo ser (no tengo demasiado claro si es porque no estaba completamente terminada o por cierto veto debido a la temática que tiene). Con lo cual llegó el Zinemaldi, metió fichas y le salió bien la jugada. Nocturama está en la Sección Oficial a concurso.

Nocturama trata sobre un grupo de chicos que tienen entre 18 y 21 años que preparan algo. Les vemos reunirse y organizarse. Chicos normales, nada que los destaque especialmente. Quizá lo único que estemos viendo, y probablemente la única información que se nos dé sobre ellos durante toda la película, es la clase social a la que pertenecen. En el grupo vemos algún chico que vive en la periferia (barrios marginales) y algún otro que viste con traje y que va a trabajar en el Ministerio (por citar sólo dos de ellos). Pero eso es lo de menos. Lo importante es que se reúnen, y se reúnen para algo gordo. Muy gordo. Planean perpetrar (y de hecho lo hacen) una serie de atentados en pleno París.


Una premisa dura, sin duda, dados los últimos acontecimientos de barbarie sucedidos en la capital francesa en los últimos meses. Ahora bien, en la película nunca vemos por qué lo han hecho, ni sus motivaciones. ¿Qué les ha llevado a hacer eso? Imposible de averiguar con los datos que nos da la película/el director. Somos conscientes de qué han hecho, pero no por qué. Eso no interesa al director ya que ha intentado ser lo más objetivo posible, mostrando cómo son estos chavales, cómo se comportan con algo así, y cómo se comportarán con las cosas que están a punto de llegar.

Es con lo que se juega continuamente: Uno se pregunta "por qué", siempre queremos saberlo, pero tenemos que ser conscientes de que muchas veces no lo sabremos. El hecho es que se ha cometido un atentado (o los que sean), eso es lo terrible. El director no es amigo de llamar a lo que hacen un "acto terrorista", él lo define como "acto de insurrección". Ha querido desmarcarse de cualquier relación con el Daesh en los chavales. Quiero mostrarlos rebelándose contra el sistema establecido, ese sistema de poder (y represión) que tan de lado los tiene siempre y que sólo aparece cuando es necesario aplastarlos hasta que dejen de respirar. Así está el mundo, lamentablemente.


Uno de los aciertos de la película (tiene unos cuantos) es que el espectador ve siempre todo desde el punto de vista de los jóvenes, incluso cuando ese sistema de poder comentado anteriormente hace acto de presencia. En ningún momento se ve qué está sucediendo con la operación policial que hará acto de presencia, porque ellos no la ven. Además, la película es también una clara denuncia al capitalismo brutal que vive la sociedad, ya que donde se encuentran atrincherados es en un centro comercial, rodeados de grandes marcas.

En definitiva, Nocturama es una interesantísima película construida en tres trozos diferenciables (presentación de los chicos y acto terrorista, momentos posteriores a las bombas y para acabar el excelente tramo final) que nos hace reflexionar hacia dónde puede girar, peligrosamente, la sociedad con una insurrección que no se sabe exacamente de dónde podrá venir, ni cómo ni cuándo... Lo único que sabemos es que será cuando menos lo esperemos.

A continuación, una imagen del director Bertrand Bonello en la rueda de prensa dada en el Zinemaldia:


Todos los premios de Sitges 2016

Publicado por Jolly Jumper



Sección Oficial Fantàstic Sitges 49ª
Premio Mejor Película: SWISS ARMY MAN, de Daniels
Premio Especial del Jurado: LA AUTOPSIA DE JANE DOE (THE AUTOPSY OF JANE DOE), de André Øvredal
Premio Mejor Dirección (patrocinado por Gas Natural Fenosa): Yeong Sang-ho, por TRAIN TO BUSAN
Premio Mejor Interpretación Femenina: Sennia Nanua, por MELANIE. THE GIRL WITH ALL THE GIFTS
Premio Mejor Interpretación Masculina (patrocinado por Autolica – Mercedes Benz): Daniel Radcliffe, por SWISS ARMY MAN
Premio Mejor Guión: Jeremy Slater, por PET
Premio Mejores Efectos Especiales: Jung Hwang-su, por TRAIN TO BUSAN
Premio Mejor Fotografía: Hong Kyung-pyo, por EL EXTRAÑO (THE WAILING)
Gran Premio del Público (patrocinado por La Vanguardia): THE HANDMAIDEN, de Park Chan-wook
  
Premio Mejor Cortometraje Sección Oficial Fantàstic
CURVE, de Tim Egan
Mención especial a LIMBO, de Konstantina Kotzamani

Premio José Luis Guarner (Jurado de la Crítica)
THE NEON DEMON, de Nicolas Winding-Refn
  
Premio Citizen Kane a la Mejor Dirección Novel 
Julia Ducournau, por GRAVE (CRUDO)

Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película
GRAVE (CRUDO), de Julia Ducournau
Menciones especiales a THE LURE, d’Agnieszka Smoczynska y SWISS ARMY MAN, de Daniels
  
Noves Visions ONE 
UNDER THE SHADOW, de Babak Anvari
Mención especial a PREVENGE, de Alice Lowe

Noves Visions PLUS 
A DRAGON ARRIVES, de Mani Haghighi
Mención especial a ARE WE NOT CATS, de Xander Robin
Premio Mejor Cortometraje Noves Visions Pequeño Formato: LA FEMME ET LE TGV, de Timo Von Gunten
  
Panorama Fantàstic 
I AM NOT A SERIAL KILLER, de Billy O'Brien 

Òrbita 
LO CHIAMAVANO JEEG ROBOT, de Gabriele Mainetti
  
Focus Àsia 
EL EXTRAÑO (THE WAILING), de Na Hong-jin
Mención especial a DEAREST SISTER, de Mattie Do
  
Anima’t 
Premio Mejor Película: YOUR NAME, de Makoto Shinkai
Premio Mejor Cortometraje: DARREL, de Marc Briones y Alan Carabantes
  
Midnight X-Treme
IT STAINS THE SANDS RED, de Colin Minihan

Brigadoon
ARCANA, de Jerónimo Rocha
  
Méliès d’Argent
Premio Mejor Película Europea SOFC 49: GRAVE (CRUDO), de Julia Ducournau
Premio Mejor Cortometraje Europeo SOFC 49: DAWN OF THE DEAF, de Rob Savage

Blood Window 
1974, de Victor Dryere
  
Premis SGAE Nova Autoria 
Premio Mejor Guión: EN LA AZOTEA, de Miguel Casanova y Damià Serra
Premio Mejor Direcció-Realització: CABEZA DE ORQUÍDEA, de Violeta Blasco, Germán Andrés López, Carlotta Napolitano, Angélica Sánchez y Claudia Zegarra
Premio Mejor Música Original: ROGER, de Jan Fité
Premio IV Laboratorio de Escritura de Guión Cinematográfico: LOS INVITADOS, de Carla Guimarães

Sitges 2016, recordando a los invitados estrella que vendrán

Publicado por Jolly Jumper

Max Von Sydow recibirá el Gran Premio Honorífico

Max Von Sydow, Christopher Walken, Paul Schrader, Walter Koenig, Barbara Crampton, Bruce Campbell, Rob Zombie, Ruggero Deodato, Terele Pávez, Nicolas Winding Refn y Dolph Lundgren, entre otros, estarán en el Festival

La nutrida lista de invitados del Festival de Sitges incluye rostros consagrados y talento emergente del género que aportarán todo el glamour al certamen de este año. Los premiados Max Von Sydow, Christopher Walken, Paul Schrader, Walter Koenig, Barbara Crampton, Bruce Campbell, Ruggero Deodato, Terele Pávez; figuras como Rob Zombie, Sheri Moon, Nicolas Winding Refn, Dominic Monaghan, Dolph Lundgren; y los equipos de las producciones Inside, Proyecto Lázaro, The Limehouse Golem, The Neon Demon, Pet, 31, Que Dios nos perdone, entre otros, pisarán las alfombras rojas previstas para esta 49ª edición.

Alfombras rojas en Sitges 2016:

AUDITORI:

Viernes 7
19.00 h  Inauguración: Inside (Miguel Ángel Vivas, director; Rachel Nichols, actriz; y equipo) y cortometraje Cinergía En tu cabeza. Parte II: Milagros y remedios (Borja Cobeaga, director; Maxi Iglesias, actor; y equipo) 
+ Max Von Sydow (Gran Premi Honorífic)

Sábado 8
20.15 h Proyecto Lázaro (Mateo Gil, director; Oona Chaplin, actriz; y equipo)  

Martes 11
16.30 h Pet (Carles Torrens, director; Dominic Monaghan, actor; Ksenia Solo, actriz)

Miércoles 12
19.45 h Blood Red Carpet:
-Jorge Suquet
-Àlex Maruny
-Miki Esparbé
-Olivia Delcan
-Melina Matthews
-Miranda Gas
-Emiliano Rocha
-Victor Dryere
-Raúl Cerezo
22.30 h 31 (Rob Zombie, director; Sheri Moon, actriz)

Jueves 13
23.00 h Bruce Campbell (Premio Màquina del Temps)

Viernes 14
19.30 h Que Dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen, director; Antonio de la Torre, actor; Roberto Álamo, actor; Javier Pereira, actor)
22:15 h The Neon Demon (Nicolas Winding Refn, director)
00:30 h Don't Kill It (Dolph Lundgren, actor)
 Dolph Lundgren (Premi Màquina del Temps)

Sábado 15
20.15 h Clausura: The Limehouse Golem (Juan Carlos Medina, director; María Valverde, actriz).
+ Christopher Walken (Gran Premi Honorífic)

RETIRO:  

Viernes 7 
22.45 h Inauguración: Inside (Miguel Ángel Vivas, director; Rachel Nichols, actriz; y equipo)

Fuente: Festival de Sitges

Zinemaldia '16: Fotos de los premiados

Publicado por Jon R. R.

Al acabar el Festival, todos los premiados (o al menos, los disponibles), van pasando por la sala de prensa para hacer unas pequeñas declaraciones acerca de su victoria y, si se da el caso, responder a una o dos preguntas del personal.

A continuación, fotos de todos los premiados que pasaron por allí, empezando por el flamante (y aunque por su semblante no lo parezca, yo diría que contentísimo) ganador de la Concha de Oro a la mejor película del Zinemaldia: Feng Xiaogang por I am not Madame Bovary. El director reconoce haber hecho una película "muy china", con lo cual no deja de estar también sorprendido al haber sido su película reconocida por un jurado internacional.

CONCHA DE ORO
I am not Madame Bovary (de Feng Xiaogang)




CONCHA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR
Hong Sangsoo, por "Yourself and yours"


CONCHA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ
Fan Bingbing por "I am not Madame Bovary"





CONCHA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
Eduard Fernández (por "El hombre de las mil caras")



MEJOR GUIÓN
Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por "Que Dios nos perdone"



PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
(ex-aequo) "El invierno" y "Jätten (The giant)"

El invierno: Dirige Emiliano Torres


Jätten (The giant): Dirige Johannes Nyholm (no, no es Steve Buscemi)



MEJOR FOTOGRAFÍA
Ramiro Civita, por El invierno



PREMIO KUTXABANK NUEV@S DIRECTOR@S
Park, de Sofia Exarchou



PREMIO HORIZONTES LATINOS
Rara, de Pepa San Martín



PREMIO ZABALTEGI-TABAKALERA
Eat that question: Frank Zappa in his own words (de Thorsten Schütte)



PREMIO DE LA JUVENTUD
Bar Bahar / In between (de Maysaloun Hamoud)




Zinemaldia '16: Palmarés

Publicado por Jon R. R.


Ha finalizado ya la edición número 64 del Festival Internacional de Donostia-San Sebastián, el Zinemaldia. En ella se han podido ver, como siempre, todo tipo de películas (con déficit, por supuesto, de comedias... esto es algo a lo que lamentablemente los festivales nos tienen acostumbrados) y muchísimas estrellas de cine, tanto grandes como pequeñas. Han sido las grandes, claro, las que más gente y curiosos han atraído a la ciudad... Luciendo palmito se ha podido ver nada menos que a Ethan Hawke y Sigourney Weaver (flamantes Premios Donostia), Ewan McGregor, Jennifer Connelly, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Shailene Woodley, Oliver Stone, Richard Gere, Cynthia Nixon, Javier Bardem, Monica Bellucci, Paul Verhoeven, Isabelle Huppert... En fin, que ha resultado ser uno de los años más glamourosos de los últimos tiempos y la gente en busca de caras conocidas lo ha agradecido con creces.

Pero vamos a lo que vamos: El Zinemaldi se ha acabado y lo que cuenta es su palmarés...  Grandes sorpresas, para bien y para mal en el palmarés de la edición número 64 del Zinemaldia. La gran vencedora con la Concha de Oro ha sido I am not Madame Bovary, del chino Xiaogang Feng, obteniendo también el de mejor actriz para Fan Bingbing.

El cine español, un año más, triunfa. En este caso de nuevo con el apartado actoral ya que la Concha de Oro al mejor actor ha sido para Eduard Fernández por El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez. No estaba en mi quiniela, pero estoy muy satisfecho con el premio, pues es muy merecido. Grandísimo actor. También el mejor guión ha sido para otra producción española, Que Dios nos perdone de Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen... un buen thriller en el que quizá el guión no era su baza más fuerte pero que aún así tiene muy buen pulso narrativo.

Hong Sangsoo, director coreano muy reputado y reconocido, ha sido el mejor director con su película Yourself and yours, que fue la última que se vio en competición. Hay gente que aprecia mucho este premio pero a un servidor la película no le transmitió demasiado.

Recordemos que el jurado oficial estaba compuesto porel director Bille August (presidente), Anahí Berneri, la productora española Esther García, el realizador chino Jia Zhang-ke, la diseñadora de vestuario alemana Bina Daigeler, el director de fotografía estadounidense Matthew Libatique y la productora Nadia Turincev...

Sin más dilación, pongo el palmarés completo:


Concha de oro a la mejor película 
I AM NOT MADAME BOVARY (XIAOGANG FENG)

Premio especial del Jurado
[EX AEQUO] EL INVIERNO (Emiliano Torres)  + THE GIANT (Johannes Nyholm)

Concha de plata a la mejor dirección
HONG SANGSOO (YOURSELF AND YOURS)

Concha de plata a la mejor actriz
FAN BINGBING (I AM NOT MADAME BOVARY)

Concha de plata al mejor actor
EDUARD FERNÁNDEZ (EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS)

Premio del Jurado a la mejor fotografía 
RAMIRO CIVITA (EL INVIERNO)

Premio del Jurado al mejor guión
RODRIGO SOROGOYEN, ISABEL PEÑA (QUE DIOS NOS PERDONE)

Christopher Walken estará en Sitges. Recibirá el Gran Premio Honorífico

Publicado por Jolly Jumper


El fantástico es uno de los campos en los que la figura de Christopher Walken ha brillado siempre. Con más de veinte premios y cuarenta nominaciones a sus espaldas, la historia le recordará por el personaje de Nick en El cazador, de Michael Cimino, por el que recibió el Oscar al mejor actor secundario en 1978.  A estos premios, este año Christopher Walken sumará uno más: el Gran Premio Honorífico de Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Un honor que compartirá con el ya anunciado Gran Premio Honorífico a Max von Sydow.

Hijo de una inmigrante escocesa y de un inmigrante alemán, el actor Christopher Walken, nacido en Astoria, Queens (Nueva York) en 1943, ha dado vida a lo largo de más de sesenta años de carrera a inolvidables personajes en todos los géneros cinematográficos. Su grandeza le ha hecho destacar en todas y cada una de sus caracterizaciones, dando vida tanto a creíbles personajes de reparto, como en La puerta del cielo, como a protagonistas principales (El funeral).

Desde Proyecto Brainstorm, última película del director y pionero de los efectos especiales Douglas Trumbull, donde Walken da vida al doctor Michael Brace, a la adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King, La zona muerta. Ha trabajado a las órdenes de Tim Burton en Sleepy Hollow, o en la cinta de culto Ángeles y Demonios. Otros films como Batman vuelve, Communion, El placer de los extraños o Seven Psychopaths, por nombrar solo algunos, forman parte del imaginario fantástico en el que la figura de Christopher Walken siempre estará presente.

La última sensación proveniente del Festival de Sundance de este año, la norteamericana Swiss Army Man, se incorpora a la Sección Oficial competitiva de Sitges 2016. Dirigida a cuatro manos por Dan Kwan y Daniel Scheinert, la película relata la historia de amistad entre un náufrago y un cadáver un tanto flatulento, protagonizados respectivamente por Paul Dano y Daniel Radcliffe. Swiss Army Man ha causado polémica por su excepcional valentía desde un punto de vista estilístico y conceptual.

La 49º edición del Festival de Sitges rendirá homenaje en su sección Sitges Classics al universo trekkie, en conmemoración del 50 aniversario de la saga, además de presentar una pequeña muestra retrospectiva del cine fantástico soviético entre las décadas de los 50 a los 70. Sobre Star Trek, además de dos exposiciones, la proyección de films relacionados con la saga (el documental For the Love of Spock y la película Star Trek: The Motion Picture), el 12 de octubre tendrá lugar la Star Trek Walk y un premio Màquina del Temps recaerá en las manos de Walter Koenig (intérprete del personaje de Chekov). El Festival presentará el libro escrito para la ocasión: Donde nadie ha llegado antes (Star Trek). En el libro, autores como el propio Ángel Sala, Jordi Sánchez Navarro, Cels Piñol o Nieves Navarro, hablan de la saga cinematográfica, las series de imagen real y animación, de sus orígenes o de su creador, Gene Roddenberry, entre otras cuestiones. Todo esto de forma amena y con un punto de vista nuevo, no solo para el disfrute de los 'trekkies' sino también para todos aquellos neófitos que quieran descubrir las aventuras que encierra Star Trek.

Red Planet Marx: la conquista soviética del espacio es el título con el que se denomina la retrospectiva sobre el cine de ciencia-ficción soviético que el Festival de Sitges albergará este año en dos de sus sedes. Tanto en el cine Prado como en el espacio Brigadoon, podrán verse cerca de una decena de films que permitirán desarrollar el concepto de la space opera, los viajes espaciales y la conquista del universo en las cinematografías del este. Películas como Planeta Bur, Solaris, o Test Pilota Pirxa entre otras, vendrán precedidas de presentaciones y posteriores post-screenings. Con el mismo título, Sitges 2016 presentará otro de sus libros oficiales: una panorámica del cine de ciencia ficción del llamado "bloque de países de Europa del este" después de la 2ª Guerra Mundial, prestando atención a la importancia del género fantástico desde los llamados "nuevos cines" hasta nuestros días. Autores como Jesús Palacios, Fausto Fernández o Jordi Ojeda, entre otros, han participado en el libro.

Por último, cabe destacar la colaboración y la complicidad que cada año brinda SGAE al Festival de Sitges, y recordar que como cada año también, la SGAE en Catalunya patrocina los premios Nova Autoria dentro de la sección Noves Visions del Festival. Se trata de una sección que contiene una selección de cortometrajes de los alumnos de distintas escuelas de cine y de audiovisuales catalanas, que optan a los Premios SGAE Nova Autoria al mejor guión, a la mejor dirección y a la mejor música. En esta edición se han presentado 15 escuelas y universidades y han participado cerca de 40 trabajos de alumnos, entre los que se han escogido once de ellos para su participación en Sitges 2016.

Fuente: Sitges Film Festival

Lo nuevo de Bayona, Terrence Malick o Werner Herzog. Más novedades para Sitges 2016

Publicado por Jolly Jumper

'Raw (Grave)'

El sorprendente film francés ‘Grave (Raw)’, ganador del Premio Fipresci en Cannes de este año, y la salvaje ‘Hardcore Henry’, Premio del Público en Toronto, también en Sitges 2016 
Entre las producciones presentes en la Sección Oficial también destacan las premières internacionales de las producciones catalanas ‘Mine’ y ‘El ataúd de cristal’ 
Terrence Malick y Werner Herzog. Dos pesos pesados del cine contemporáneo se añaden a una Sección Oficial del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que este año ya ha confirmado a Rob Zombie, con su slasher 31; Nicolas Winding Refn, con el radical thriller The Neon Demon, o Paul Schrader (que recibirá la Màquina del Temps) con su film de alto voltaje Dog Eat Dog. 
Voyage of Time, el primer documental de Terrence Malick, que podrá verse en una sesión especial en Sitges 2016, es probablemente el proyecto más ambicioso del director norteamericano. Altamente experimental, Voyage of Time es un intento, a modo de film collage, de ilustrar la historia del universo con poderosas imágenes y con las voces de Cate Blanchett y Brad Pitt como narradores. En sesión especial también podrá verse Salt and Fire, el último film del director alemán Werner Herzog. En este thriller Michael Shannon y Gael García Bernal dan vida a un científico y a un ejecutivo de una gran compañía, respectivamente, que deberán limar sus diferencias para evitar un posible desastre provocado por la erupción de un volcán.
Más títulos potentes, además de regresos destacados, se siguen sumando a la Sección Oficial de este Sitges 2016. De Francia proviene uno de los estrenos más importantes: en Grave (Raw) de Julia Ducournau, una de las películas de horror más sorprendentes de la temporada, la adolescente Justine deberá averiguar cuál es su verdadera naturaleza. Sin irnos de Francia, Sitges 2016 contará con la première mundial de la epopeya de ciencia-ficción Arès, de Jean-Patrick Benes, en la que se plantea un París distópico, con el país galo sumido en la pobreza, en el que la única salida para la población son las violentas peleas televisadas en las que todo está permitido. Sin dejar la ciencia-ficción, el director Matt Johnson (quien presentó The Dirties en Sitges 2013) regresa con Operation Avalanche, en la que cuatro agentes de incógnito de la CIA se infiltran en la NASA para destapar una de las mayores conspiraciones de la historia de América. Videojuegos y ciencia-ficción también se dan la mano en la première española de la salvaje Hardcore Henry, de Ilya Naishuller, film ruso de acción rodado en primera persona que recibió el Premio del Público en la sección Midnight Madness del Festival de Toronto. Siguiendo en Europa, desde Bélgica llegará a la sección competitiva de Sitges 2016 Mon ange del director Harry Cleven, romance en clave fantástica entre un chico invisible y una joven ciega. Una de las últimas locuras de Kevin Smith también estará presente en una sesión especial. La comedia fantástica Yoga Hosers, con Johnny Depp, promete delirio, humor y monstruos a partes iguales.
Sitges 2016 sigue con su afán de apoyar el cine fantástico catalán. Después de que el Festival anunciara Proyecto Lázaro, film futurista de Mateo Gil, Pet de Carles Torrens, y la película inaugural Inside de Miguel Ángel Vivas, tres son las producciones autóctonas que se suman a estos títulos. En una sesión especial podrá verse Mine, co-producción entre España, Italia y EEUU, dirigida por Fabio Guaglione y Fabio Resinaro. En este thriller, un soldado (Armie Hammer) se ve expuesto, tanto física como psicológicamente, a las inclemencias del desierto, después de una misión fallida. Otro film que podrá verse dentro de la Sección Oficial será El ataúd de cristal de Haritz Zubillaga. En el film, Paola Bontempi interpreta a Amanda, una actriz que se verá atrapada dentro de una limusina a merced de una voz metalizada que le irá ordenando lo que deberá hacer. En una sesión especial, Sitges 2016 contará también con el nuevo y esperado trabajo del director catalán J. A. Bayona, Un monstruo viene a verme, en la que Connor, de doce años, deberá superar la enfermedad de su madre con la ayuda de un monstruo.
Y en sesión especial también, el Festival de Sitges proyectará la nueva película de Nacho Vigalondo, Colossal, protagonizada por Anne Hathaway, que relata la extraña conexión entre una joven con problemas psicológicos y el ataque de un monstruo que está aterrorizando la ciudad de Seúl.
Al ya anunciado film de Emiliano Rocha Tenemos la carne, incluido en el sello Blood Window, se añaden dos nuevas producciones provenientes ambas de México. En la Sección Oficial a competición del Festival se proyectará el western/thriller Desierto de Jonás Cuarón, protagonizado por Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan. Y también en Sección Oficial pero en una sesión especial podrá verse la première mundial de Las tinieblas de Daniel Castro Zimbrón, en la que un padre mantiene a sus hijos encerrados en el sótano de una cabaña en mitad del bosque, con la excusa de que una bestia acecha en los alrededores.
Y de Latinoamérica al otro lado del mundo, a Asia. A las ya anunciadas superproducciones como Train to Busan, The Handmaiden o The Wailing entre otras, en la Sección Oficial también se contará con dos de los films más esperados provenientes de Japón. El kaiju eiga japonés, o cine de monstruos, estará presente con la última producción protagonizada por su monstruo más querido: Shin Godzilla (Hideaki Anno y Shinji Higuchi), que se ha estrenado hace apenas un mes en el país nipón con éxito total de taquilla, competirá en Sitges 2016. Como también lo hará Museum de Keishi Ohtomo. Basada en un famoso manga publicado entre 2013 y 2014 en Japón, la película se centra en la investigación de una serie de grotescos asesinatos que siempre tienen lugar en días lluviosos.

Texto: Sitges Film Festival



'Inside', un remake de 'A l'intérieur', inaugurará Sitges 2016

Publicado por Jolly Jumper


La producción catalana es un remake de la cinta francesa 'À l'intérieur', escrito por Jaume Balagueró y Manu Díez, con reparto internacional y rodado en inglés. 

El Festival de Sitges levantará el telón de su 49ª edición con la première europea de la terrorífica Inside, una cinta dirigida por Miguel Ángel Vivas (Secuestrados, Extinction), con guión de Jaume Balagueró y su colaborador habitual Manu Díez, y protagonizada por Rachel Nichols y Laura Harring. Se trata de una producción de Adrián Guerra y Núria Valls (Nostromo Pictures).

Los peores temores de la audiencia cobrarán vida en Inside, película inaugural de la 49ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 16 de octubre. El certamen apuesta, una vez más, por la producción autóctona en su gala de apertura, reafirmando su compromiso con el cine catalán.

La historia de Inside sigue los pasos del film en que se basa, À l'intérieur, dirigido por Alexandre Bustillo y Julien Maury, que impactó el público en Sitges 2007 y se ha convertido en una cinta de culto. Así, una joven viuda, embarazada y deprimida, intenta reconstruir su vida después del fatídico accidente de tráfico en el que perdió a su pareja y su oído de manera parcial. Ahora, a punto de dar a luz, vive en una casa aislada de un suburbio cuando, una noche de Navidad, recibe la visita inesperada de otra mujer con un objetivo demoledor: arrebatarle el bebé que lleva dentro. Pero la furia de una madre para proteger a su hijo nunca puede ser subestimada. Rachel Nichols (The Loop, Tokarev, Cuatro Fantásticos) y Laura Harring (Mulholland Drive, Inland Empire, El amor en los tiempos del cólera, The Punisher) interpretan los dos papeles principales en esta lucha cuerpo a cuerpo, brutal y sangrienta.

Inside está producida por Nostromo Pictures, una compañía con base en Barcelona que ha estado detrás de los films de Rodrigo Cortés Buried y Red Lights; Grand Piano, que inauguró el Festival de Sitges en 2013 o el éxito de taquilla Palmeras en la nieve. Tiene en marcha los thrillers El guardián invisible y Contratiempo.

Vía: Sitges Film Festival 

Primer avance de 'Dunquerke', la película de guerra de Crhistopher Nolan

Publicado por Jolly Jumper


Christopher Nolan se va a la II Guerra Mundial, al menos cinematográficamente. Se ha difundido el primer avance, aún escaso en cuanto a imágenes, de 'Dunquerke' que narra cómo 300.00 soldados tuvieron que escapar de suelo francés ante la invasión de los nazis.

La histoira de una derrota, pero también de un triunfo, por las vidas que al menos lograron salvarse y de manera muy épica.

En su reparto está el cantante y compositor Harry Styles, de One Direction, además de Tom Hardy, Mark Rylance, Kenneth Branagh y Fionn Whitehea. El estreno en Estados Unidos está previsto para el 21 de julio de 2017.


Festival de Sitges 2016

Noticias y crónicas del festival.
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'La Liga de la Justicia'

Primer avance de la Comic-Con.
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'Vaiana', lo nuevo de Disney

Avance de 'Vaiana', de Disney.
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Nuevo tráiler de ''Star Trek: Más allá'.
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