LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Una secuela esperada, la de '300: El origen de un imperio', con Zack Snyder como productor.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

'El gran Hotel Budapest' o el maravilloso mundo del director Wes Anderson. Además, con un reparto increíble: Ralph Fiennes, Saoirse Ronana, Adrien Brody, Harvey Keite, Tilda Swinton, Edward Norton...
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Vuelve El Capitán América en 'El soldado de invierno', con un Chris Evans arropado por un reparto de lujo con Scarlett Johansson, Robert Redford o Samuel L. Jackson.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Darren Aronofsky se pasa a la superproducción bíblica con 'Noé', con Russell Crowe y Jennifer Connelly como protagonistas.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

'Godzilla' ruge de nuevo en las pantallas de cine con la espectacular adaptación dirigida por Gareth Edwards.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Una esperada secuela, la de 'El amanecer del planeta de los simios'.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Uno de los acontecimientos cinéfilos del año: 'Boyhood (Momentos de una vida)'.
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Tráiler de 'Serena', con Jennifer Lawrence y Bradley Cooper

Publicado por Maria Bustos


Lo nuevo de Susanne Bier ('Después de la Boda', 'En un mundo Mejor') es una adaptación de la novela romántica de Ron Rash, y se estrena el próximo 31 de octubre. Aquí os enseñamos el tráiler oficial en castellano. 

La película, ambientada en la época de la Gran Depresión Americana narra las vivencias de un matrimonio (Jennifer Lawrence y Bradley Cooper), que se traslada a Carolina del Norte pare crear un nuevo negocio maderero. Después de lograr adaptarse a la vida en el campo, todo se complica cuando a raíz de perder el niño que esperaban, la pareja descubre que Serena (Lawrence) no podrá tener hijos.




Zinemaldia 2014: Todo el palmarés

Publicado por Jon R. R.

El 62 Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián (Zinemaldia) se ha clausurado con el siguiente palmarés:

CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA
MAGICAL GIRL, Carlos Vermut

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
VIE SAUVAGE, Cédric Kahn

CONCHA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR
Carlos Vermut, MAGICAL GIRL

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ
Paprika Steen (SILENT HEART)

CONCHA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
Javier Gutiérrez (LA ISLA MINIMA)

PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Alex Catalán, LA ISLA MINIMA

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN
Denis Lehane (THE DROP)

Se han cumplido las expectativas, afortunadamente. La película Magical Girl de Carlos Vermut ha triunfado y se ha llevado los dos premios gordos: dirección y película. ¡Bravo! En realidad, pocas sorpresas ha habido en el palmarés, ya que las favoritas están ahí. Bueno, sí que ha habido un par de sorpresas, como la del mejor guión para todo un grande de las historias "negras" como Denis Lehane y The drop, gran película noir con unos actores magníficos (Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini...). Otra sorpresa, al menos para mí, ha sido la mejor actriz: Paprika Steen por Silent Heart de Bille August. Si bien la película no me gustó, es verdad que ella no estaba mal, en un tono muy dramático (pues la película así es), pero estando otras actrices que en mi opinión estaban mejor, pues eso, que ha sido una sorpresa.


Otros premios paralelos son:

Premio KUTXA Nuevos Directores
Urok / The lesson, de Kristina Grozeva y Petar  Valchanov (Bulgaria-Grecia)

MENCIÓN ESPECIAL DE NUEVOS DIRECTORES
Modris, de Juris Kursietis (Letonia-Grecia-Alemania)

PREMIO HORIZONTES
Güeros, de Alonso Ruizpalacios (Mexico)

MENCIÓN ESPECIAL HORIZONTES LATINOS
Ciencias naturales, de Matías Luchesi (Argentina-Francia)
Gente de bien, de Franco Lolli (Francia-Colombia)
PREMIO DEL PÚBLICO
The salt of the Earth, de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado

PREMIO DEL PÚBLICO (PELÍCULA EUROPEA)
Relatos salvajes, de Damián Szifron

PREMIO DE LA JUVENTUD
Güeros, de Alonso Ruizpalacios (Mexico)

PREMIO IRIZAR A LA MEJOR PELICULA VASCA
Negociador, de Borja Cobeaga

Zinemaldia '14: 'Regreso a Itaca', de Laurent Cantet

Publicado por Jon R. R.

PERLAS


Pasado. Amistad. Miedo. Teatralidad.



Amadeo. Rafa. Aldo. Eddy. Tania. Cinco amigos que se reúnen en la azotea de un edificio en La Habana, tras dieciséis años sin mantener contacto. Celebran el reencuentro. Bailan, ríen. Recuerdan tiempos pasados. ¿Mejores? No se sabe. “Eva María se fue, buscando el sol en la playa…”, suena la mítica canción de Formula V y siguen bailando. Beben. ¿Todos? No, todos no… llegará un punto en el que descubriremos que hay un personaje que no bebe debido a alcoholismos pasados… Pasados. Cada uno tiene el suyo, lógicamente. Pronto iremos descubriendo cuáles son los pasados que cada uno de estos cinco personajes tiene. Respecto a  su futuro… quién sabe si lo tendrán. Claro que sí, lo tendrán como lo tendremos cada uno de nosotros, el caso será saber si será mejor o peor que lo que tienen, que lo que han tenido.

La Habana, 2014. Las cosas no han cambiado demasiado en décadas. Los personajes, y con ellos el espectador, aprovecharán para reflexionar precisamente sobre eso: no se sabe qué futuro tendrán. Sigue existiendo el Régimen. Un duro régimen que sigue controlándoles y con el que han visto siempre coartadas sus libertades, sus pensamientos, sus actos. Daba igual. Se tenían los unos a los otros. Eran amigos. Hasta que uno de ellos decidió irse, desapareció a España.

La amistad. Por encima de (casi) todo. Junto a la denuncia política de la que hacen gala todos los personajes, ante todo son amigos. Y su amistad a veces (muchas veces) pendiente de un hilo, será lo que se analice realmente. ¿Por qué actuaron de la forma que lo hicieron, en determinados casos? Es hora de poner las cartas sobre la mesa… Seamos todos optimistas: los buenos amigos, los llamados “de toda la vida” sabemos que siempre van a estar ahí, que no nos fallarán. De lo contrario, eso de “toda la vida” pierde sentido y es cuando nos damos cuenta de que es el oportunismo lo que ha hecho acto de presencia.

El miedo. Los cinco personajes han tenido miedo. Todavía viven con miedo, especialmente estando en el país en el que están. Nosotros, los espectadores, les comprendemos. Sabemos que cuando el miedo aparece, todo está a punto de derrumbarse como si de un castillo de naipes se tratara… pero sí, de nuevo ahí estarán los amigos, los viejos y buenos amigos. Con ellos se discutirá y muy posiblemente se les mande a la mierda en no pocas ocasiones… pero ahí seguirán estando. El miedo hay que combatirlo, y no hay mejor manera de hacerlo que hablando.

Como se ve, toda la película es una reflexión sobre la amistad, sobre la política, los sueños perdidos, los logrados, quiénes éramos y en qué nos hemos convertido, sobre las mentiras (las que decimos y las que nos dicen…). Es un guión sensacional, escrito a cuatro manos por el propio Laurent Cantet y el autor de la obra en la que se basa libremente, Leonardo Padura, donde además de hablar de todas esas cosas, también se habla de la Cultura: Joan Manuel Serrat, Tapiès, Bolaño, los Rolling Stones, los Beatles (no creo que sea casual esta mención, precisamente es en una azotea donde estos amigos se reúnen), etcétera.


La estructura es puramente teatral. Siempre en la azotea y con el único cambio de escenario para una cena en el interior de una casa (momento a partir del cual, todo hay que decirlo, baja algo de ritmo), el texto de la película perfectamente se podría ver representado sobre un escenario. Esto es algo que se le puede criticar a la cinta, pero las reflexiones vertidas y los lugares donde Cantet coloca la cámara de forma que no aburra en ningún momento, hacen que uno se deje llevar y piense profundamente sobre las cosas que se comentan.

En cuanto a los actores, los cinco están fantásticos. Personalmente sólo conocía a Jorge Perugorría, pero los otros no desmerecen en absoluto. Transmiten ese pesar, esas ilusiones (perdidas, casi todas), ese saber estar frente a la cámara y saber decir las cosas cuando hay que decirlas (y cómo decirlas)… Hacen que uno disfrute del recital.

Eso sí, como he apuntado antes, es muy fácil que el tipo de historia y cómo está hecha canse a algunos espectadores y haga que no interese en absoluto lo que les cuentan. Pero por mi parte, tras el tropiezo de Foxfire (presentada hace dos años en Sección Oficial), Laurent Cantet vuelve a interesarme.

Zinemaldia '14: 'La isla mínima', de Alberto Rodríguez

Publicado por Jon R. R.


True detective (varios directores, 2014-).
Se7en (David Fincher, 1995)
Arde Mississippi (Alan Parker, 1988)
Memories of murder (Bong Joon-ho, 2003)

Ahí están algunas de las grandes referencias a las que uno acudirá sin duda alguna al ver La isla mínima, de Alberto Rodríguez, primera película a concurso en la Sección Oficial del Zinemaldia. Una película que como las cuitadas, posee ambientes turbios, lluvia sobre los personajes, marismas y lagunas, y por supuesto… asesinatos por resolver y unos personajes por lo general con mucho que ocultar, que con unas pocas miradas ya pueden hacer dudar a sus compañeros de escena e incluso al espectador de cuáles son sus intenciones o qué les ha llevado donde están (personajes que por cierto también ha sabido muy bien tratar en el cine español alguien como Enrique Urbizu).

Dos niñas adolescentes han desaparecido en un pueblo que podría denominarse de la “España profunda” y un par de policías acuden a investigarlo. Usan traje y llevan corbata. Uno lleva una libreta, donde apunta y dibuja cosas. Empiezan a investigar y como suele pasar siempre en este tipo de historias, nadie sabe nada. Nadie quiere saber… y nadie debe saber.



Alberto Rodríguez está demostrando que se maneja con mucha solvencia dirigiendo thrillers. Lo hizo con Grupo 7 y ahora lo vuelve a conseguir con la que nos ocupa. Ambas están muy bien ambientadas también, una en la Sevilla del 92 y esta en la España de la Transición. Personalmente creo que logra enganchar mejor al espectador en La isla mínima, en el sentido de tenerlo en suspenso, sin ir directo al grano (malo sería si así fuera) pues es todo mucho más contenido, mientras que Grupo 7 era más trepidante en muchos aspectos (y no me refiero a la interpretación de Mario Casas). La isla mínima tiene unas localizaciones brutales, pareciendo el parque de Doñana y alrededores la mismísima Louisiana estadounidense y esa es una de las cosas que más sorprende del film, quién iba a decir que en este país podría haber semejantes localizaciones. Localizaciones que hacen que se pegue el calor, que uno tenga miedo a caerse al agua de la marisma, que sufra la lluvia, torrencial cuando le da por aparecer… Todo logros de la historia y de Alberto Rodríguez.

Los dos actores protagonistas, Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez, están sensacionales. Efectivamente están a la altura de Woody Harrelson y Matthew McConaghey, de Brad Pitt y Morgan Freeman, de Gene Hackman y Willem Dafoe… Construyen unos personajes que con un buen guión detrás y unas miradas en las que con gestos mínimos logran entenderse y desprender química. Además, les apoya nada menos que Antonio de la Torre (en un breve papel, pero intenso sin duda), Nerea Barros como la madre de las chicas desaparecidas, y Jesús Castro, rostro joven muy de actualidad debido al gran éxito de taquilla que está suponiendo la película El niño (Daniel Monzón, 2014), que protagoniza.


Evidentemente la película tiene sus pegas, y una de ellas podría ser la cantidad de referencias que tiene, como las ya mencionadas. Es decir, en ese sentido no aporta gran cosa nueva a este tipo de películas de género. Además, la parte central quizá resulte algo repetitiva, quizá aburrida o larga en alguna ocasión… Pero me gustaría atribuirle eso al ritmo que lleva la peli en sí, que ya he dicho que no es trepidante (aunque sí que logra esa sensación en varios momentos).

Creo que poca cosa negativa más puedo decir sobre La isla mínima. Simplemente y para resumir, reiterar que es un buen trabajo, un buen thriller que hay que aplaudir por sus formas, por la historia, por los personajes y por sus actores.

Primer tráiler de 'Big Eyes', lo nuevo de Tim Burton

Publicado por Maria Bustos


Protagonizado por: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Jason Schwartzman, Krysten Ritter, Terence Stamp, Heather Doerksen, Emily Fonda, Jon Polito, y Steven Wiig. Lo nuevo de Tim Burton llega el 25 de diciembre a nuestras pantallas y se centra en la figura de Margaret Keane, una pintora cuyas obras tuvieron bastante éxito en la década de los 50.




Comienza el Zinemaldia 2014

Publicado por Jon R. R.


Con un cartel que es un "no-cartel" al carecer de imagen alguna, la organización del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián (es decir, el Zinemaldia) ha querido que los espectadores, que todo el mundo, se fije únicamente en las letras, en lo que quieren decir, y esto viene a ser que es un Festival, y además, de Cine. Todo muy neutro, pero muy centrado en lo que debe centrarse uno durante estos nueve días de cine casi ininterrumpido que comienzan a partir de hoy hasta el día 27.

Como todos los años, hay una gran variedad de películas y de secciones a disfrutar y a descubrir. La gran atención estará sobre la Sección Oficial, donde este año sí, hay una oferta altamente prometedora con nombres importantes y a priori muy interesantes, como por ejemplo Bille August, Gabe Ibáñez y Antonio Banderas, Christian Petzold, François Ozon (quien ganó la Concha de Oro hace un par de años con En la casa), Danis Tanovic, Susanne Bier, Alberto Rodríguez, Carlos Vermut, Pablo Malo, Isaki Lacuesta y Jon Garaño junto a Jose Mari Goenaga (quienes representarán todos juntos al cine español, estando Pablo Malo y Lacuesta fuera de concurso)... y más, ¡muchos nombres más! Lo dicho: una sección oficial muy interesante y que prometerá (esperemos) debate sobre cuál será la faorita del personal.

En cuanto al resto de secciones, las más bonitas son aquellas que dan más juego para llevarse gratas sorpresas, pero corriendo el riesgo de que quizá entre ellas también se encuentran los mayores petardos realizados... estoy hablando de Nuev@s Director@s y también de Zabaltegi, que son secciones que hasta hace dos años iban de la mano pero que han acabado por separarse. Otra que se terminó por separar de Zabaltegi es la sección Perlas, que muestra las películas más premiadas o interesantes vistas en otros festivales como Cannes, Berlín, Sundance... Es aquí donde veremos cosas como Escobar: paradise Lost, Catch me daddy, Black coal / Thin ice, The disapearance of Eleanor Rigby, Winter Sleep, Mommy, Pasolini de Abel Ferrara... etc. En fin, una gran selección sin duda.


Las presencias que habrá en San Sebastián estos días también serán algo importante. Siempre lo es. Este año va a ser potente ya que vienen pesos pesados del panorama internacional, empezando por los dos premios Donosti: el primero se otorgará nada menos que a Denzel Washington, quien viene a presentar su película The equalizer junto al director Antoine Fuqua.


Días más tarde se le entregará también a Benicio del Toro, quien ya ha visitado en varias ocasiones, siendo a última hace un par de años con la película de Oliver Stone Salvajes(junto a John Travolta, quien fue premio Donostia aquel año). Además, presentarán sus películas Jessica Chastain, Josh Hutcherson, Antonio Banderas, Willem Dafoe, John Malkovich, Pedro Almodóvar, Noomi Rapace... mucha gente que hará las delicias de los curiosos y los caza-autógrafos.


Bien, pues ya va siendo hora de dar el pistoletazo de salida... ¡comienza la edición número 62 del Zinemaldia!

'The Boy Next Door', primer tráiler

Publicado por Maria Bustos


Rob Cohen ('A Todo Gas') presenta este thriller psicológico en el que Jennifer Lopez interpreta a una profesora acosada por uno de sus alumnos (y vecino), Ryan Guzman ('Step Up: All In'). Completan el reparto: Kristin Chenoweth ('Criando Malvas'), y John Corbett ('Sexo en Nueva York 2') .

Se estrena el 3 de abril del próximo año.




Primer tráiler de 'Cómo acabar con tu Jefe 2'

Publicado por Maria Bustos


Vuelven Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, y Kevin Spacey, a la secuela de la comedia 'Cómo Acabar con tu Jefe' ('Horrible Bosses'), que se estrena el 1 de enero del próximo año. En esta nueva entrega, los jefes serán Bateman, Day y Sudeikis que toman la inciativa de crear su propio negocio, pero un inversor echa a perder sus planes. Como solución a todos sus problemas no se les ocurre otra cosa que secuestrar al hijo del inversor para recuperar el control de la empresa.

Christoph Waltz, Chris Pine, Kelly Stables, y Suzy Nakamura completan el reparto.

Aquí os dejamos con el tráiler.



Primer tráiler de 'Pasolini'

Publicado por Maria Bustos


Abel Ferrara ('Welcome to New York') estrena dentro de unos días en el Festival de Venecia su nueva película, un biopic del controvertido Pier Paolo Pasolini. En la que se centra en los últimos días de vida del director italiano y toda la confusión que rodeó su muerte en 1975. El encargado de ponerse en la piel de Pasolini es William Dafoe. Mientras que el propio Ferrara ha afirmado que puede tener algunas respuestas en relación a la misteriosa noche de noviembre de 1975.

Under the Skin: Cima de la ciencia-ficción existencialista.

Publicado por Cinematic


'Under the Skin' se ha convertido, para un servidor, en la mejor película de ciencia-ficción del milenio junto con 'Hijos de los hombres'. Podría hablar de la música, de la fotografía, del ritmo, de su actriz principal, pero lo que para mí hace de esta película un éxito rotundo, es el modo en el que usa todos esos elementos para guiarnos hacia el contenido, y no para distraernos de él. Y del contenido, tal y como yo lo he visto, es de lo que quiero hablar. A partir de ahora habrá varios spoilers.

Scarlett Johansson encarna a la alienígena de esta película, que tiene un trabajo relativamente sencillo. Atraer a presas y valerse de la seducción para succionarlas y aprovechar su piel. Pero esa es una senda ya marcada. La protagonista es una alienígena no tanto de forma literal, sino en cuanto a que está alienada de su propósito individual, y por tanto, de su yo más profundo. Conforme va avanzando la película, la alienígena va reconociendo complejidades en diferentes actitudes humanas, y áreas de su propio pensamiento que entran en conflicto con la simpleza de lo que se espera de ella. Se nos narra el proceso que va de una conciencia dormida, a una que despierta. El desarrollo de una sensación de compromiso para con lo que uno experimenta, de no acallar lo que se sale de los márgenes y desafía explicaciones fáciles, sino precisamente de enfocar la identidad propia en torno a esas áreas desconocidas. Todos los momentos clave de la película representan cambios y evoluciones de conciencia. Los voy a ir enumerando.


N#1: Mosaico de lo cotidiano. En un determinado momento de la película, vemos diferentes escenas de personas en la calle. No están haciendo nada especial, pero poco a poco se va creando un mosaico dorado con estos momentos. La mente de la alienígena interpreta lo mundano, y percibe por primera vez los efectos de este mundo sobre ella. Algo nos dice que no estaba programada para percibir esto: algo en la interacción humana ha despertado el suficiente interés como para querer recopilar datos. Su sistema interno, por completo alejado de nuestros preceptos, comienza a filtrar, a su modo, nuestras energías.


N#2: La playa. Sobran las palabras para describir el poder de esta escena. Es un momento clave porque nos muestra de forma aterradora cómo lo insignificante puede acabar convertido en tragedia. Un perro que se pone a nadar demasiado lejos, una mujer que nada para encontrar a su perro, un marido que nada para encontrar a su mujer, y un bebé que espera en la orilla. Y nadie regresa. Es una escena que ejemplifica de forma magistral la crueldad de la naturaleza. En un momento, unas vidas se pierden y otras son magulladas para siempre, con lo arbitratrio como base. Según la alienígena contempla la escena, comprendemos que ella está más cerca de la naturaleza que de las vidas que destroza. Ella tampoco es consciente de sí misma, y fluye en sumisión como las olas, cumpliendo con lo que se le ha pedido sin pensar en las consecuencias. Más tarde, estando en su furgoneta, un niño llora en el coche de al lado, lo que retrotrae a la alienígena al niño llorando en la playa. Puede que de momento no haya culpa, pero sí hay reconocimiento de que algo no ha ido del todo bien. Un eco de lo humano que reverbera en la mente, como esperando a encontrar un sentido que sólo la compasión puede dar.


N#3: El espejo. Al principio de 'Persona' de Ingmar Bergman, Liv Ullman está actuando en una obra, y decide dejar de hablar. La platea funciona como un espejo de lo que ha sido su vida: un teatro para satisfacción de los otros. Decide cortar con esa farsa y vivir una vida auténtica. En 'Under the Skin', la alienígena tiene una epifanía similar. Ahí, mirándose al espejo, es cuando se hace consciente de sí misma, y no puede escapar a ese conocimiento aunque quiera. En el plano siguiente, ve una abeja frustrada en su vuelo por una ventana. Esta sensación de impotencia nos recuerda a la familia ahogada en la playa, succionada por la corriente, no ya de las olas, sino del mundo. Lo eventual siendo engullido por lo eterno. Ahora, en vez de distanciarse, la alienígena se reconoce en esa impotencia. Recuerda al hombre deforme al que ha condenado, y decide cambiar las tornas. La impotencia ante las eventualidades despierta la empatía de este 'robot' al que irán creciéndole sentimientos cual ramas que se mezclan entre sus circuitos. Es el punto de no-retorno.


N#4: Paz. Tras varios intentos fallidos de acercarse a la humanidad (tratar de comer un pastel e intentar tener sexo), la alienígena consigue, por fin, una experiencia de lo humano. Y paradójicamente, lo consigue cuando no trata de hacer nada. Se tumba en una cabaña, cierra los ojos, y se deja envolver por el sueño. En su sueño, el bosque y su figura se confunden. Esa sensación de dejar escapar el control, y ser capaz de sentir la paz que la naturaleza proporciona, la vemos también en 'Stalker' de Andrei Tarkovsky. En la película de Tarkovsky, la naturaleza encierra toda una dimensión de experiencias humanas sutiles, cuyo embrujo y misticismo se revelan muy de vez en cuando, y sólo al más sensible. En ambas, la sensación de unión con la naturaleza es uno de los mayores deleites de la experiencia humana, y en ambas, esos momentos están condenados a la brevedad. Cuando la alienígena parece por fin entender las energías terrestres y sentirse a gusto envuelta en ellas, algo la despierta.


N#5: Dolor. Y llegamos al último capítulo. Así como la familia en la playa fue víctima de la arbitrariedad de la naturaleza, ahora la protagonista es víctima de la arbitrariedad de la naturaleza humana. ¿Por qué, justo ahora que comenzaba a amar este planeta, ha de ser expuesta a esa crueldad? Lo más interesante de este último tramo no es que el cazador pase a ser presa y se complete un círculo. Lo más interesante es que la alienígena había sido cazadora en un estado de conciencia dormida, sin ninguna noción de moralidad, y el hombre ejerce como cazador estando despierto y con esas nociones morales integradas en su ADN. Cuando hasta una alienígena puede aprender a ser empática, ¿por qué los seres humanos seguimos tratándonos de esa manera? Ahora la alienígena nos parece más humana que el humano. 

Si miramos cuándo comienza y acaba la experiencia humana de la protagonista, daremos con un dato interesante. Su humanidad surge de un acto de compasión (el hombre deforme), y acaba con un acto de injustificada violencia (el guardabosques). También vemos cómo su actitud de conformarse a los estándares de belleza superficiales corresponden a su estado de conciencia dormido, y el momento en el que desvela quien realmente es, produce que alguien le prenda fuego. ¿Tanto miedo tenemos a nuestra verdadera cara? Tiene también algo de tragedia inevitable, la misma que vimos en los ojos llorosos del bebé en la playa. Después de todo, si la protagonista quería entender y experimentar nuestro mundo, el dolor iba a acompañarla más temprano que tarde.

'Under the Skin' da al espectador la oportunidad de tener una experiencia transformativa cimentada en el auto-análisis, de hacer un recorrido vital por sus decisiones y verlas desde otro punto de vista. Ser capaz de reconocer cuándo dejamos de ser nosotros mismos para beneplácito de un tercero, o cuándo favorecemos la belleza externa sobre la cualidad interna, o cuándo respondemos con hostilidad ante lo diferente, y preguntarnos si merece la pena seguir por esa ruta. Así como la alienígena desautomatiza comportamientos, nosotros también podemos hacer frente a nuestros comportamientos automáticos, tan sedimentados en la costumbre y tan alejados de nosotros que parecen... Sí, una manifestación de lo alienígena. De eso habla Jonathan Glazer, de la flexibilidad del concepto "alien", y de las cosas en nuestro mundo que cuesta mucho más entender que las venidas de otros sistemas solares.

En su último y mejor largo (y esto lo dice un fan de 'Sexy Beast' y, sobre todo, de 'Birth'), Jonathan Glazer pide penetrar en tu mente, reavivar zonas de tu memoria y hacer que llegues a un difícil estado de auto-análisis inclemente. Difícil porque echa por tierra mucho de lo que hemos sido, pero necesario porque despliega un mar de posibilidades en cuanto a lo que podemos llegar a ser. El cine tiene la capacidad de poner a un individuo cara a cara con sus aspectos más incómodos e incitarle a la mejoría, pero esta capacidad ha sido ignorada durante demasiado tiempo. La cantidad de críticas negativas a la película suponen una prueba de cómo, sobre todo en los últimos tiempos, el cine no es bienvenido en terrenos que la literatura y la poesía llevan siglos explorando. 'Under the Skin' ansía recobrar ese terreno perdido y plantar semillas en él. Pero somos nosotros quienes tenemos que regarlas.




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Primer tráiler de 'Autómata'

Publicado por Maria Bustos


De la mano de Gabe Ibáñez ('Hierro'), llega 'Autómata', un thriller de ciencia ficción en el que Antonio Banderas interpreta a un agente de seguros de la corporación robótica ROC, mientras investiga rutinariamente el caso de la manipulación de un robot, descubre algo que tendrá profundas consecuencias para el futuro de la Humanidad.

Birgitte Hjort Sørensen, Melanie Griffith, Dylan McDermott, Robert Forster, Tim McInnerny, Andy Nyman, Dadid Ryall, y Andrew Tiernan completan el reparto.


Nuevo tráiler de ‘La desaparición de Eleanor Rigby: El y Ella’

Publicado por Maria Bustos


'La Desaparición de Eleanor Rigby' fue presentada en el Festival de Toronto como un díptico que muestra la relación de una pareja desde dos puntos de vista: la de él, y la de ella. Gracias a la buena acogida que obtuvo en el Festival, The Weinstein Co la compró y se encargó de recortarla a dos horas con la esperanza de que así su comercialización tendría más salida. Así pues, esta versión excesivamente pasada por la sala de montaje, fue presentada en Cannes sin mucho éxito debido a las malas críticas que culpaban a la tijera de Harvey Weinstein por "sacrificar la sutileza, por la brevedad" (Peter Bradshaw: The Guardian).

En EE.UU llegará a las pantallas de dos formas: en primer lugar el 12 de septiembre llegará la versión reducida, y en segundo lugar, el 10 de octubre llegará de manera limitada el díptico. Aquí en España es Wanda Vision quien se encarga de su distribución, y aunque aseguran que se estrenará tal como se ha concebido, no se sabe aún la fecha en la que llegará a nuestras pantallas.

La protagonizan: Jessica Chastain, James McAvoy, Viola Davis, William Hurt, Isabelle Huppert, Ryan Eggold, y Bill Hader. Mientras os dejamos con el trailer internacional.



Zinemaldia 2014

Festival de San Sebastián.
Publicado por Jon Ruiz

Tráiler: 'Big Eyes'

Lo nuevo de Tim Burton.
Publicado por María Bustos.

'Cómo acabar con tu jefe 2'

Primer tráiler.
Publicado por María Bustos.

'The boy Next Door'

Tráiler, con Jennifer Lopez.
Publicado por María Bustos

Tráiler: 'Passolini'

Dirigida por Abel Ferrara.
Publicado por María Bustos.

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Publicado por Redacción.

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