LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

'X-Men: Apocalipsis'
Estrenos

LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

'La bruja (The Witch)'
Estrenos

LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

'Misión imposible: Nación secretaCapitán América: Civil War'.
Estrenos

LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

'El libro de la selva'.
Estrenos

LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

'Kiki, el amor se hace'.
Estrenos

LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

'Cien años de perdón'.
Estrenos

Sitges 2016 dedica su cartel y 'leiv motiv' a 'Star Trek'

Publicado por Jolly Jumper


( Texto Prensa Sitges )

La 49ª edición del Festival, que se celebrará del 7 al 16 de octubre, toma la mítica serie como leit motiv.

El universo de la mítica saga Star Trek será el leit motiv de la próxima edición de Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 7 al 16 de octubre. Star Trek cumple 50 años y Sitges –a las puertas de su 50ª edición, que llegará el año próximo– se abre de lleno al universo trekkie dedicándole el cartel y programando diferentes proyecciones y actividades.

La franquicia Star Trek, creada por Gene Roddenberry en 1966, se compone de cinco series de televisión, una serie de animación en 2D y doce películas, además de una docena de videojuegos, diferentes juegos de rol, cientos de novelas y relatos de ficción. Se trata de un auténtico fenómeno de culto y con una infinita legión de fans, que tendrán la oportunidad de encontrar en Sitges la génesis y manifestaciones de la galaxia trekkie.

El cartel de Sitges 2016 toma como referencia, precisamente, Star Trek. Ha sido realizado, un año más, por la agencia China, con Rafa Antón como director creativo ejecutivo; Miguel Ángel Duo como director creativo, y Antonio G. Cárceles como director de arte. El cartel de Sitges 2016 muestra una icona gráfica de Star Trek y está acompañado de una segunda pieza tipográfica, que une el Festival con el más allá.

El equipo de China resume de esta manera su creación: “No hay nada que dé más ganas de viajar que un mapa enorme. Y la imagen de este año no es más que un intento de reflejar el mapa más gigante del mundo: el del universo. Queríamos capturar de manera sutil la infinidad del espacio y las ganas de explorarlo, de llegar donde ningún hombre ha llegado jamás. Y a su vez, localizar el Festival en ese mapa. Un pequeño gran festival en una pequeña ciudad de una pequeña península de un pequeño planeta. Una dirección clara que ayude a todos los fans de Star Trek del universo a encontrarse este octubre, y a compartir juntos esa pasión por el cine y los mundos por explorar”.

Retrospectiva de cine soviético
La 49ª edición del Festival calienta motores y empieza a definir el esqueleto inicial de su programación, del cual realizará un avance a principios de julio. Además del universo trekkie, Sitges 2016 presentará una retrospectiva de cine soviético, que incluirá una selección de títulos de género fantástico de entre 1957 y 1978 producidos en estados actualmente inexistentes, como la URSS, la República Democrática Alemana (RDA) y Checoslovaquia. La selección también incluirá filmes polacos de la misma época. Bajo el título Red Planet Marx: la conquista (soviética) del espacio, la retrospectiva desarrollará el concepto de la space opera, con los viajes espaciales y la conquista del universo como elementos protagonistas. Además, se programará una producción estadounidense de la época, realizada a partir del metraje de alguna de las películas del ciclo y creada con la intención de comunicar una versión ideológicamente aceptable de la versión soviética. Cada proyección estará presentada por un especialista en la materia y tendrá un post-screening.

Blood Window, la ventana del Festival dedicada al fantástico emergente iberoamericano, volverá a tener un carácter de sello transversal que aglutinará las producciones de este continente que se seleccionen en las diferentes secciones del Festival. Blood Window y Sitges han colaborado estrechamente en el último Marché du Film del Festival de Cannes 2016.

Los cortometrajes asumirán relevancia en la programación de Sitges 2016 y, para que disfruten de una mayor visibilidad, se proyectarán en varias sesiones en el Auditori. Esta novedad refuerza el hecho de que, desde la edición 2014, el Festival está calificado para poder presentar los cortos ganadores de sus categorías oficiales en la candidatura de los Oscar de la Academia de Hollywood.

SGAE Nueva Autoría
Por decimosexto año consecutivo, el programa SGAE Nueva Autoría recogerá los cortometrajes de alumnos de escuelas de cine catalanas en el marco del Festival. Los cortos de ficción, animación y documentales seleccionados competirán por los Premios SGAE Nueva Autoría al mejor guión, mejor dirección y mejor música original. A través de estos galardones, la SGAE y la Fundación SGAE ofrecen la posibilidad a los autores emergentes de exhibir sus trabajos y darlos a conocer al gran público en el marco de un evento audiovisual de proyección internacional.

Jurado Carnet Jove
La Agència Catalana de la Joventut, de la Generalitat de Catalunya, y el Festival han abierto la convocatoria para participar en la duodécima edición del Jurado Carnet Jove, con fecha de plazo el 4 de julio. El Jurado Carnet Jove tiene como objetivo profesionalizar la crítica cinematográfica y dar la oportunidad a cinco personas jóvenes interesadas en este campo, o bien en el mundo del cine en general, para que puedan formar parte de un jurado oficial del primer Festival del mundo dentro del género fantástico. El Jurado Carnet Jove está integrado dentro de las estructuras de jurados del Festival y otorga dos premios: Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Oficial Fantàstic Competición y Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Midnight X -Treme, sección del Festival que contiene las películas de género de terror con espíritu más independiente.

Apoyo a Sitges 2016
Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Gas Natural (patrocinador principal), Moritz y Torres (patrocinadores), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Movistar+ (socio multimedia), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (diario oficial), TV3 (televisión oficial), Autolica - Mercedes Benz (vehículo oficial) y Bacardí (cóctel oficial).

Sitges 2016 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges y del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, de la Diputació de Barcelona y del Carnet Jove - Departament de Benestar y Família.

Publicado por Jolly Jumper



Disney ha difundido el primer avance de 'La bella y la bestia', versión con carne y hueso de su gran clásico de la animación de 1991, y con Emma Watson como protagonista.

Dirige Bill Condon, el de 'Dioses y monstruos', 'Mr. Holmes' o de las dos entregas de 'La saga Crepúsculo: Amanecer'. El estreno está previsto para el 17 de marzo de 2017.


Todos los premios de Sitges 2015

Publicado por Jolly Jumper



Secció Oficial Fantàstic Sitges 48

Premio Mejor Película: ‘The Invitation' de Karyn Kusama
Premio Especial del Jurado: 'The Final Girls' de Todd Strauss-Schulson
Premio Mejor Dirección (patrocinado por Gas Natural Fenosa): S. Craig Zahler por 'Bone Tomahawk'
Premio Mejor Interpretación Femenina: Pili Grogne por 'Le tout nouveau testamento'
Premio Mejor Interpretación Masculina (patrocinado por Autolica - Mercedes Benz): Joel Edgerton por 'The Gift'
Premio Mejor Guión: M. A. Fortin, Joshua John Miller por ‘The Final Girls’ de Todd Strauss-Schulson
Premio Mejores Efectos Especiales: Makoto Kamiya por 'I Am a Hero' de Shinsuke Sato
Premio Mejor Fotografía: Pawel Flis por 'Demon' de Marcin Wrona
Premio Mejor Música: Jean-Philippe Bernier, Jean-Nicolas Leupi, Le Matos por 'Turbo Kid' de Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell
Premio Mejor Cortometraje (patrocinado por Fotogramas): 'They Will All Die in Space' de Javier Chillon
Gran Premio del Público (patrocinado por La Vanguardia): ‘I Am a Hero’, de Shinsuke Sato

Premio José Luis Guarner: 'Bone Tomahawk' de S. Craig Zahler
Premio Citizen Kane al Mejor Director Novel: Stephen Fingleton por 'The Survivalist'
Premio Jurado Carnet Jove Mejor Película: 'Turbo Kid' de Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell

Secció Oficial Fantàstic Òrbita

Premio Mejor Película: 'SPL2: A Time for Consequences' de Soi Cheang
Premio Mejor Dirección: John Maclean por 'Slow West'
Premio Especial del Jurado: 'The Taking of Tiger Mountain' de Tsui Hark

Panorama Fantàstic

Premio Mejor Película Panorama Documenta: 'Lost Soul - The Doomed Journey of Richard Stanley' s Island of Dr. Moreu' de David Gregory
Premio del Público: ‘El Eslabón Podrido' de Valentín Javier Diment.

Noves Visions

Premio Mejor Película Noves Visions One: 'Anomalisa' de Charlie Kaufman, Duke Johnson
Mención especial Noves Visions One: 'Men & Chicken' de Anders Thomas Jensen
Premio Mejor Cortometraje Noves Visions: 'Disco Inferno' de Alice Waddington ex aequo con 'Formas de jugar' de Gemma Blasco
Premio Mejor Película Noves Visions Plus: 'Anabel' de Antonio Trashorras
Mención especial: 'Lovemilla' de Teemu Nikki

Focus Àsia

Premio Mejor Película: 'Veteran' de Ryoo Seung-wan

Anima’t

Premio Mejor Película: 'Miss Hokusai' de Keiichi Hara
Premio Mejor Cortometraje: 'Voltaire' de Jan Snoekx
Mención especial Cortometraje: 'The Orchestra' de Mikey Hill

Midnight X-Treme

Premio Mejor Película: 'Bound to Vengeance' de José Manuel Cravioto

Méliès d’Argent

Premio Mejor Película Europea S.O.F. Sitges 48: 'Le Tout Nouveau Testament' de Jaco Van Dormael
Premio Mejor Cortometraje Europeo S.O.F. Sitges 48: 'Graffiti' de Lluís Quílez

Blood Window

Premio Mejor Película Blood Window: 'Los parecidos' de Isaac Ezban

Brigadoon

Premio Mejor Cortometraje Brigadoon - Paul Naschy: 'Caradecaballo' de Marc Martínez Jordan

Phonetastic

Premio Mejor Cortometraje: 'Blackout' de Sylvain Certain

Sitges Cine365 Film

Premio Sitges Cine365 Film: 'Caradecaballo' de Marc Martínez Jordan ex aequo con 'Zero' de David Victori

Sitges 2015: 'Maggie', un Schwarzenegger con zombis y en plan padrazo

Publicado por Jolly Jumper



Se hace difícil, muy difícil asumir que en una película salga Schwarzenegger y no haya acción a raudales. El actor estrella ha optado por esta producción pequeña, muy dramática, de corte intimista. El mundo está asolado por una plaga que convierte, cómo era de esperar, a sus víctimas en una especie de muertos vivientes decramados y sedientos de sangre. Pero la función es la de presentar el drama desde la perspectiva de aquellos que lo padecen, sean los propios afectados o familiares y seres queridos que le rodean.

En este contexto, con el tema zombi tratado como si fuera una enfermedad terminal, las autoridades permiten que pasen sus últimos días con los suyos antes de entrar en la etapa crucial de conversión (y en la que serán adecuadamente eliminados). Un detalle. Y el buenazo de Scharzenegger tendrá esta oportunidad con su hija, interpretada convincentemente por Abigail Breslin.

Es la ópera prima del director Henry Hobson, y tendrá sus defectos, como demasiada solemnidad en su historia; y afortunadamente algún estallido hay de acción y violencia por parte de Schwarzenegger, pero lo dicho, lo que priman son los sentimientos y alguna lagrimita.

Por lo demás, no está nada mal. Una pequeña película que no molesta, que resulta digna y que, en lo que a mí respecta, se ha hecho su hueco entre las películas del género zombi más plausibles de los últimos años. Abigail está estupenda, y Schwarzenegger... qué decir, es un icono y un primer plano suyo vale por mil palabras.





Sitges 2015: 'We Are Still Here', ¿y a mí qué?

Publicado por Jolly Jumper



Tenía su gracia. Su protagonista es Barbara Crampton, la de Re-Animator, y también está Lisa Marie, la taradísima y encantadora actriz que es también la ex de Tim Burton (la dejó por Helena Bonham-Carter, otra que tal). Y bueno, estaba lo de mezclar varios temas, como el de las casas encantadas, el espiritismo, el slasher... como si fuera una producción casi de los 80.

Ese aspecto añejo, y de serie B, lo logra; pero poco más. Un matrimonio se traslada a un aislado caserón de un pueblo perdido de Nueva Inglaterra donde muchos años atrás ocurrió un suceso trágico, terrible. Esto provoca que, a parte de deambular por allí unos espectros muy poco amigables, cada 30 años surja una maldición que exige su tributo en sangre.

Y decía que "poco más" porque la película dirigida por Ted Geoghegan, muy al estilo de una clásica producción de la mítica Hammer, fracasa en su intento de mezclar terror con toques de comedia. Y sobre todo por unos minutos finales precipitados, mal montados y peor narrados, en los que el espíritu que realmente pulula por allí es el de las obras de Lucio Fulci. Nada en contra, sino fuera porque Geoghegan está a años luz de la capacidad para impactar o provocar de las cutre-producciones italianas de Fulci.

Tampoco todo va a ser critica por criticar. We Are Still Here ("Aún estamos aquí") tiene sus momentillos, en alguna escena incluso se pasa algo de angustia, tiene su parte de intriga. Pero lo dicho, más bien nos deja con la nostalgia de que antes, con la Hammer o Fulci, entre otros, uno se lo pasaba muchísimo mejor.





La premiada 'La bruja' inaugura Sitges

Publicado por Jolly Jumper



Me hace una especial ilusión que sea 'La bruja (The Witch)' la película que inaugure el Festival de Sitges. Y es que el debut del director Robert Eggers viene precedido de críticas inmejorables. Promete hacernos pasar miedo, no a golpe de efectos o sangre, y puede ser uno de los mejores filmes que se proyecten. Además, cuenta con el aval de haber ganado el premio al mejor director en el pasado Festival de Sudance.

Tanto su director com su joven protagonista, Anya Taylor-Joy, estarán allí, con rueda de prensa y photo call.

Antes Sitges empezaba un jueves. Con la crisis se recortó un día y eso también hace que nada más comenzar, la primera jornada ya sea intensísima. Proyecciones a todas horas. Non stop. Se hace difícil elegir o cuadrar horarios. Nada que tampoco le ocurra, por ejemplo, a otros festivales como Toronto o San Sebastián.

'La novia', una puesta en escena del clásico Bodas de sangre de Lorca, con Inma Cuesta; Mr. Right del sevillano Paco Cabezas, que tuvo el honor de clausurar Toronto y que más suerte aún al haber tenido a Anna Kendrick y Sam Rockwell como pareja protagonista; o el slasher 'Summer Camp' con sabor a 'Viernes 13' del guionista, ahora director, Alberto Marini.

Una de zombis danesa, 'What We Become' o la japonesa 'Ataque a los titanes', adaptación en dos partes de un manga. No está nada mal para empezar.

¿Habéis visto los spots del Festival de Sitges?

Publicado por Jolly Jumper



Todo a punto para que se abra el telón de una nueva edición del Festival de Sitges. Y todos los fans y seguidores del certamen ya sabrán que este año el cartel y la edición conmemorará los 20 añitos del mítico thriller de psicópatas 'Seven'.

Ha llovido mucho desde entonces, pero la popularidad de la película de David Fincher sigue intacta. Os dejo primero con el spot de promoción, realizado como es habitual por la agencia China.




Pero, hay más. La organización del festival también ha montado un vídeo, un tráiler que recoge algunos de los momentos de las películas. ¡Dan ganazas de que empiece, la verdad!


Zinemaldia '15: 'Freeheld'

Publicado por Jon R. R.

[Sección Oficial a concurso]


La detective Laurel Hester (Julianne Moore), de Nueva Jersey (Estados Unidos) y con una gran carrera de servicios durante veintitrés años a sus espaldas, tiene cáncer de pulmón en fase muy crítica. Además de la lucha contra la enfermedad, deberá lidiar también contra los junteros de gobierno (freeholders, en inglés) que se oponen a que Laurel deje su pensión a su novia Stacie (Ellen Page), una vez haya fallecido. Por supuesto, se oponen por el mero hecho de tratarse de una persona homosexual ya que las parejas heterosexuales no tienen ningún tipo de problema con estos temas. ¿Lo conseguirá? La enfermedad avanza y el tiempo apremia.

Quien conozca el caso de Laurel Hester, o haya visto el cortometraje documental en el que se basa la película (titulado también Freeheld, que ganó el Oscar en 2007), ya sabrá de sobra de qué va la cosa y qué sucede. Pero no es el caso que toca comentar ahora. Lo que toca comentar es que la película hace aguas por todos lados, salvo por el trabajo de los actores protagonistas, que sostienen como pueden esta producción.

Zinemaldia '15: 'Tjuvheder / Drifters'

Publicado por Jon R. R.

[Nuev@s Director@s] 

Tjuvheder / Drifters', de Peter Grönlund, Zinemaldia 2015

Minna es una trapichera a la que echan de su casa por no pagar el alquiler. Para obtener dinero, hace unos chanchullos con otra gente y se lleva la pasta, lo cual la meterá en una serie de problemas importantes que pondrán en serio peligro su vida.

Suecia, bajos fondos

Los países escandinavos en los últimos años de brutal crisis económica mundial, han resistido bien económicamente. Con sus políticas sociales (entre otras cosas), el golpe mundial parece haber sido menos fuerte allí... ¿Seguro? Viendo películas como Tjuvheder / Drifters, uno no puede hacer menos que poner todo eso en duda. En la película se ven ambientes y gente muy turbia a la que claramente estos tiempos no han hecho ningún favor: yonkis, trapicheros, ladrones, sin techo, delincuentes de toda índole... Ambientes que asustan. Pero a la vez, que atraen, pues involuntariamente se convierte todo en algo muy cinematográfico.

El director Peter Grönlund presenta su primer largometraje en la sección Nuev@s Director@s del Zinemaldi (su trabajo anterior se remite a tres cortometrajes) y ha resultado ser una grata sorpresa, todo un descubrimiento de esos con los que da gusto toparse en esta sección.

Tjuvheder / Drifters', de Peter Grönlund, Zinemaldia 2015 (Malin Levanon)

La primera parte de la película tiene un aire casi documental, donde nos ponemos, y de qué manera, en situación. A través de la protagonista Minna (Malin Levanon, musa del director) vamos recorriendo las calles de la ciudad y conociendo a esos personajes sin nada que perder (salvo la vida), así como esos albergues sociales y campamentos donde se hospedan y tratan de sobrevivir como malamente pueden. Viendo esas imágenes a uno realmente se le ponen los pelos de punta.

Después de haber visto y conocido todo ese submundo (o quizá no tan "sub"), nos sumergimos aún más en los bajísimos fondos. De lleno. Empieza otro tipo de película que ya se iba apuntando con anterioridad: un thriller en el que la protagonista debe sobrevivir, así como hacer que gente a la que aprecia no corra peligro, aunque a veces eso no sea su prioridad. Eso sí, seguimos viendo pasar delante nuestro toda una amalgama de personajes secundarios dignos de recordar. Mención especial merece el jefe de la gente que persigue a Minna para recuperar su dinero: un mastuerzo altísimo con una cicatriz en la mejilla y dientes postizos que asusta muchísimo en cada plano que aparece.

Tjuvheder / Drifters', de Peter Grönlund, Zinemaldia 2015

Para acabar, comentaré que viendo esta película en no pocas ocasiones me acordé del primer trabajo del hoy afamado Nicolas Winding Refn, Pusher (1996), que por cierto se proyectó en el Zinemaldi aquel año, en la misma sección que Tjuvheder. El caso es que estamos ante un notable thriller plagado de toques sociales que no dejará indiferente a quien guste de ver una realidad más, diferente a la nuestra, tan acomodada por lo general, una realidad de esas que no nos suelen ofrecer en los telediarios.

Zinemaldia '15: 'Moira'

Publicado por Jon R. R.

[Sección Oficial a concurso] 


Un joven sale de la cárcel tras cinco años ahí. Le espera su hermano menor y juntos irán a la que es su casa, donde está su padre, en silla de ruedas a consecuencia de un derrame cerebral. La cámara se mueve lentamente mientras entramo en su casa y conocemos a esta familia. Es una película rusa, así que no esperemos rapidez con la cámara. Cuando haya movimiento, será suave, muy suave. Como su ritmo, a través del cual vamos viendo cómo es la vida de estos hombres de la costa georgiana, pescadores de tradición y pobres de por vida.

Esa pobreza se respira en cada localización de la película, especialmente en los interiores y sobre todo en ese barco que da título al film, que aunque no aparece demasiado, como he dicho se respira perfectamente, y por supuesto es un elemento, un personaje importante en todo el largometraje.

Como explican en la película, Moira es el nombre de una diosa griega que cuando cortaba un hilo, la vida de una persona finalizaba (en realidad había tres Moiras, o Parcas como también se las conoce: Clotos, Laquesis y Átropos). Es, pues, la gran metáfora de la película. La pega es que esa metáfora, llegado el momento, se muestra de forma explícita, por si hay algún espectador despistado...


El director georgiano Levan Tutberidze encajaría dentro de un nuevo cine ruso que desde la disolución de la Unión Soviética se ha podido ir viendo (siendo dos de sus máximos exponentes Nikita Mikhalkov y Alexander Sokurov), datando su primera película de 1988. Moira es su noveno trabajo y posee varios de los cánones del cine negro visto en los últimos veinte años: los dos hermanos metidos en asunto turbios y peligrosos, donde uno de ellos, debido a su estancia en la cárcel, quiere llevar una vida honrada mientras que el otro lo que quiere es optar por la vía fácil para ganar dinero para que luego, evidentemente, nada salga como debería haber salido...

Por otra parte, está la figura del padre, condenado a una silla de ruedas, sintiéndose un fracasado y ofreciendo una gran cantidad de miradas vacías por parte del actor Zaza Magalashvili que son dignas de tener en cuenta, haciendo ver cómo echa de menos su vieja vida de pescador.

Por último, la madre. Siempre ausente y siempre añorada, hará ver al espectador si lo que quiere es quedarse con su familia, o salir cuanto antes de ese ambiente tan desolador.


Como vemos, esos elementos de cine negro son sin duda lo mejor de la película, pues son los que dan interés a toda la trama. En este sentido los planos finales son sensacionales (eso sí, bajo mi punto de vista, mejorables ya que desde otro punto de vista la perspectiva del final en el espectador habría cambiado completamente), muy dignos del género. Otro elemento clásico aquí es el drama familiar, aunque es con esto donde cojea todo el conjunto. Ese drama no está demasiado bien llevado, pero básicamente porque lo que uno está deseando ver es lo que va a pasar con los hermanos. Quizá el propio director era consciente de eso también y no sabía qué tratamiento concreto darle.

Aun así, se trata de una buena historia negra en ambientes sórdidos, con ritmo frío pero bien narrada y coherente con las claves del género llamado "nuevo cine negro".

Zinemaldia '15: 'Anomalisa'

Publicado por Jon R. R.

[Perlas]


Las voces.

Charlie Kaufman, guionista. Este hombre es el responsable de los guiones de varias joyas del cine de los últimos años: Cómo ser John Malkovich y Adaptation - El ladrón de orquídeas (ambas de Spike Jonze, 1999 y 2002, respectivamente), así como de ¡Olvídate de mí! (Michel Gondry, 2004). Más tarde se puso a dirigir y su debut fue con Synecdoche, New York (2008). Pero es con las otras películas mencionadas por las que siempre es recordado. Ahora vuelve tras las cámaras dirigiendo Anomalisa (2015), valiéndole además el Gran Premio del Jurado en el reciente Festival de Venecia. Eso sí, no lo hace en solitario, pues la dirección es a cuatro manos con la ayuda de Duke Johnson, quien debuta en el largometraje tras pasar por cortos y varios episodios de series para televisión. Kaufman también ha escrito el guion de la película, eso sí, él solo. 

Metámonos en harina, tras el repaso anterior. 

¿Qué es Anomalisa? Bajo el punto de vista de quien está escribiendo esto ahora mismo, es una joya de la animación stop motion (captura de movimientos con muñequitos, fotograma a fotograma). Su animación es perfecta y a veces sorprende lo reales que pueden parecer algunos de sus protagonistas, especialmente el principal. No en vano, Duke Johnson es especialista en manejar esta técnica pues sus trabajos anteriores la usan. Vemos, pues, que Kaufman sabe elegir bien a sus compañeros de viaje.

¿De qué trata Anomalisa? Un hombre llamado Michael Stone es una persona a seguir por muchísima gente dado el gran éxito de un libro suyo, con el que ayuda a motivar a la gente y a aumentar su productividad. Pero él se siente apagado, se está dando cuenta de que no encuentra un lugar concreto en su vida con el que estar a gusto, a pesar de estar casado y con un hijo. No encuentra a nadie que le haga sentir a gusto, nadie. Es por ello que todos y todas tienen la misma voz, todo el mundo le suena igual. No hay personalidad, no la encuentra. Hasta que llega. Chico conoce a chica y… Magia. Ella se llama Lisa. Según ella, tiene una anomalía. Anomalisa.

La sencillez de la historia puede quizá lastrar un poco lo original de todo el planteamiento. Pero no nos engañemos, he ahí precisamente lo bueno y lo bonito de la película: su sencillez. La historia que se nos cuenta, en el fondo, no deja de ser nada del otro mundo, pero uno puede llegar a sentir ese desasosiego, compartirlo con el protagonista. Evidentemente y como con tantísimas otras películas o con el arte en sí, si no se conecta con ello, será difícil disfrutarlo.


¿Qué tiene de original Anomalisa? Evidentemente, la técnica. Pero atendiendo al guion, es la historia del personaje, de sus sueños o pesadillas, temores… y por supuesto la de Lisa. Esa Lisa que se sabe de pé a pá la canción Girls just want to have fun de Cindy Lauper, y cualquiera de sus versiones en otros idiomas. Esa Lisa torpe y tímida, introvertida. Esa Lisa diferente del resto. Esa Lisa, con voz propia. Esa Lisa, única. 

Qué bonito es cuando se encuentra a alguien así en la vida. O cuando le encuentran a uno. Esa sensación tan maravillosa, tan irrepetible… Poder sentir esa voz, esa dulce diferencia, disfrutarla mientras dure, llena al ser humano. Quizá todo eso dure sólo una noche, o unos meses, o quizá eternamente. Dependerá de uno mismo, o de los dos, nunca lo sabré, comprobar cuándo volverá el dolor, la monotonía. Cuándo desaparecerá esa voz. La voz.

Que la película empiece con una amalgama de voces, que no dicen nada concretamente, y se cierre de la misma forma, me parece una idea absolutamente genial. Así, enseguida nos meteremos de lleno en todo cuanto siente Michael Stone. Además, los muñecos están realizados de forma que no dejemos de sorprendernos con cualquiera de sus movimientos faciales o corporales (especialmente faciales). Son pura naturalidad. Incluso en toda la variedad de personajes que pasan por pantalla, apreciamos que todos, salvo Lisa, son exactamente iguales. Es, pues, otro de los aciertos para comprender lo que vemos. Y hay más: esos toques surrealistas tan fantásticos que gustan a Charlie Kaufman también están presentes. ¿Serán reales? ¿Serán solo sueños? Son esos trozos de los mejores momentos que se ven en la película, junto a otro que no mencionaré y que es una de las cosas más comentadas tras la proyección de la película. 

Puntos a favor, pues, tiene unos cuantos, ya desarrollados. Y en contra, también apuntado: es una historia que no deja de ser sencilla pero que si se siente, si se recibe ese toque desasosegante para compartirlo con el protagonista, no se tendrá demasiado en cuenta.

Una joya.
Anexo informativo: Las voces originales de la película son las de David Thewliss (Michael Stone), Jennifer Jason Leigh (Lisa), y Tom Noonan (todos los demás)

Zinemaldia '15: 'Evolution'

Publicado por Jon R. R.

[Sección Oficial a concurso]

Actualizado - La película ha obtenido los siguientes premios:

Premio Especial del Jurado
Premio a la mejor fotografía (Manu Dacosse)



El mar.Fauna marina. Un niño. Buceando. ¿Otro niño? ¿Ahogado? estrellas de mar. La playa. Arena volcanica. Casas blancas.

Contrastes.

El niño no es rubio. Los otros niños del pueblo, sí. El niño lleva un bañador rojo. Los otros niños del pueblo, uno negro. Rojo. Como la sangre. Su nombre, el del niño, es Nicholas (Max Brebant). Le gusta jugar con las estrellas. Las estrellas de mar. Las admira. Sus amigos juegan, y él se une. Pero es diferente. Algo extraño sucede. Su madre le llama.


Madres.

Ellas les cuidan. Todas visten igual. Todas hablan igual. Todas son iguales. Sin vello. Pálidas. Asépticas. Sus ojos. ¿Vacíos? ¿O quizá llenos de todo cuanto ven, de todo cuanto han visto? Enfermeras. Son ellas. Todas les cuidan igual.

Criaturas.

Las criaturas marinas se suceden en pantalla. Son de todos los tipos, colores y formas. Incluso aquellas que menos podamos imaginar. Nicholas sospecha. Nicholas lo sabe. Las ha observado. Sabe lo que quieren. Pero no lo que buscan. O sí. Los niños. Él.


Evolución.

Nuestra época. Avances científicos. Avances tecnológicos. Descubrimientos. Máquinas. Desarrollo producido. Por el ser humano. Somos seres humanos. ¿Avance? Pensemos. Observemos. Como Nicholas. Convirtámonos en él. ¿Cuál es la verdadera evolución? ¿De dónde proviene? ¿De dónde provenimos nosotros? ¿Hacia dónde vamos? Esa evolución... ¿quiénes la producen? Adentrémonos: el Mar. Las criaturas. Todo vino de ahí. Todos venimos de ahí. La Naturaleza habla y la evolución se convierte en involución.

Futuro.

No lo conocemos. Lo imaginamos. Está ahí. Lejos. Llegaremos. ¿Qué habrá ahí? Luces. Más máquinas. Riesgo. Se acaba el Mar. Comenzamos.


Las palabras clave para que al espectador le pueda gustar Evolution son las siguientes: Niños. Fetos. Criaturas. Turbia. Inquietante. Hipnotizante. Mágica.

Anexo informativo: Esta película es la segunda que realiza Lucile Hadzihalilovic, tras once años sin realizar nada (básicamente, por temas de búsqueda de financiación para este film). Su anterior película, Innocence, ganó en el Zinemaldia de aquel año el premio de Nuevos Directores, y posee no pocas similitudes en cuanto a formas y temática con Evolution.


'La bella y la bestia'

Primer teaser del clásico de Disney.
Publicado por Jolly Jumper.

Festival de Sitges

Todos los links de la cobertura.
Publicado por Jolly Jumper.

Zinemaldia 2015

Link a todas las crónicas del festival de San Sebastián.
Publicado por Jon.

'Capitán América: Guerra civil'

Los dos bandos enfrentados.
Publicado por Jolly Jumper.

CURSOS Y MASTERS

Topformación.com

Buscador de cursos y masters.
Publicado por Redacción.

Twitter

Facebook

Cinempatía on Facebook