LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Una secuela esperada, la de '300: El origen de un imperio', con Zack Snyder como productor.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

'El gran Hotel Budapest' o el maravilloso mundo del director Wes Anderson. Además, con un reparto increíble: Ralph Fiennes, Saoirse Ronana, Adrien Brody, Harvey Keite, Tilda Swinton, Edward Norton...
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Vuelve El Capitán América en 'El soldado de invierno', con un Chris Evans arropado por un reparto de lujo con Scarlett Johansson, Robert Redford o Samuel L. Jackson.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Darren Aronofsky se pasa a la superproducción bíblica con 'Noé', con Russell Crowe y Jennifer Connelly como protagonistas.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

'Godzilla' ruge de nuevo en las pantallas de cine con la espectacular adaptación dirigida por Gareth Edwards.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Una esperada secuela, la de 'El amanecer del planeta de los simios'.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Uno de los acontecimientos cinéfilos del año: 'Boyhood (Momentos de una vida)'.
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Zinebi 2014: 'Hipopotamy' y la animación redentora.

Publicado por Cinematic


Este año he tenido la suerte de formar parte del jurado para el premio Cineclubfas en la 56ª edición del Zinebi (Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao). Hemos visto más de 65 cortometrajes en la sección de Concurso Internacional, de los cuales hemos escogido 'Hipopotamy' de Piotr Dumala como ganador.

'Hipopotamy' es un cortometraje que habla de la condición humana sin tapujos. No lo hace de un modo vago, ni usa la condición humana para justificar una propuesta vacía... Habla de la condición humana desde el puñetazo en la tripa, de forma directa. En esencia, 'Hipopotamy' expone la eterna disyuntiva entre Jean-Jacques Rousseau y Thomas Hobbes. ¿Es el ser humano bueno o malo? ¿Es el estado natural de los hombres la guerra interminable movida por motivos egoístas? ¿O es posible la armonía? Al principio, el corto nos muestra una escena idílica, con unas mujeres bañando a sus hijos... Hasta que el hombre hace acto de presencia, con sus demandas, su agresividad y sus armas erectas. El caos no tarda en sembrarse, y se suceden imágenes que remueven lo más hondo del alma. El hombre somete a la mujer y destruye al infante. Cuando lo más terrible ha pasado, vemos la posibilidad de una reconciliación en una danza ritual entre hombre y mujer, un lenguaje gestual que sirve para sincronizar las necesidades de una y otra parte. ¿Será la paz duradera? ¿Hemos hallado en la evolución del lenguaje y el conocimiento un modo de romper con lo primitivo? ¿O está la historia destinada a repetirse de otras formas y con diferentes colores?

El cortometraje adquiere un cariz cínico si pensamos en que describe los cimientos de nuestra sociedad patriarcal. Que todo empezó así, y que lo que somos ahora es un resultado de esos actos y esa violencia. Es perturbador entretener la noción de que lo que hemos visto en el cortometraje es una versión extrema de cosas que vemos en el día a día. Después de todo, las relaciones de poder siguen campando a sus anchas en el presente, sólo que camufladas bajo tácticas más sutiles. Puede que sólo hayamos encontrado sistemas más complejos y menos directos de lidiar con nuestra violencia inherente.


Piotr Dumala no es ajeno a temas de calado, pues trabajos anteriores suyos incluyen una versión animada de 'Crimen y castigo' de Fiódor Dostoyevski o una biografía de Franz Kafka. La música de Alexander Balanescu (colaborador habitual de Michael Nyman) enfatiza esa dualidad entre lo más bello y lo más cruento del ser humano. Paz, guerra, sexo, violencia, miedo, muerte, fin abrupto de la inocencia... Temas inmortales que son tocados y tratados con exquisita sensibilidad en menos de un cuarto de hora.

Para encontrar el motivo del título del cortometraje, baste con extraer un par de datos sobre el ciclo vital de los hipopótamos y su comportamiento: "El apareamiento se produce en el agua, con la hembra sumergida durante la mayor parte del encuentro y emergiendo su cabeza periódicamente para tomar aire. Son uno de los pocos mamíferos que dan a luz bajo el agua, como los cetáceos y sirénidos". Y la más reveladora: "Cuando una zona está densamente poblada, o cuando un hábitat comienza a hacerse pequeño, los machos dominantes intentarán en ocasiones matar a las crías, aunque las madres los defenderán de forma muy agresiva, llegando incluso a matar al macho".



El premio para 'Hipopotamy' es también representativo del buen nivel general de animación que ha habido este año en el Zinebi. El nivel de los documentales ha sido paupérrimo (con la excepción de 'Shipwreck', 'Nae Pasaran', 'Haunted Hòa Lò' y 'Elena Asins: Génesis') y el nivel de la ficción en imagen real ha sido cuanto menos muy irregular: propuestas interesantes como 'Washingtonia', 'Sem Coraçao', 'Os Meninos Do Rio' o 'Lystopad' eran minoría. Había, ante todo, una omnipresencia de la peor vertiente del cine social; desapegada, oportunista y carente de compromiso real. Mientras tanto, los cortos de animación se han mantenido en un buen nivel, con propuestas inventivas y originales. La mayoría se orientaban más hacia lo amable y sentimental, aunque tampoco faltaban cortos de animación que hablaban de temas muy adultos como el existencialismo en 'Simulacra' o 'Man On The Chair' o la crueldad del ser humano en el caso que nos ocupa.

El poeta Jacek Dobrowolski ha descrito el mundo de Piotr Dumala de la siguiente manera: "It is a kingdom of night and darkness, dreams and shadows, where silhouettes emerge from the dark and stay in semi-darkness, never appearing in bright daylight (...) It is the world of a child amazed with the beauty and cruelty of the World".

Por último, sirva una frase del propio Piotr Dumala en la que deja claro su mayor interés artístico: "What interests me in filmmaking is the penetration of the 'ultimate mystery', that is of what we do not understand, what has got no name. It is God for some, fate for some, and for others it is the reason for the existence of the world or the question who we are and why we exist, or what drives what we do. We live to approach this mystery - everyone in their own way."





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Primer tráiler de 'Los Vengadores 2: La Era de Ultron'

Publicado por Maria Bustos


Los Vengadores vuelven en mayo de 2015, y esta vez Hulk (Mark Ruffalo), Iron Man (Robert Downey Jr), Thor (Chris Hemsworth), Ojo de Halcón (Jeremy Renner), la Viuda Negra (Scarlett Johansson) y el Capitán América (Chris Evans), se las tendrán que apañar si quieren salvar al mundo del villano Ultron para mantener la paz. 

Alexis Denisof, James Spader, Aaron Johnson, Elizabeth Olsen, Thomas Kretschmann, Paul Bettany, Josh Brolin, Samuel L. Jackson, Hayley Atwell, Don Cheadle, Claudia Kim, y Andy Serkis, completan el reparto.



Sitges'14: Crítica 'Annabelle'

Publicado por Maria Bustos


Si justo hace poco más de un año, James Wan se las apañó para cautivarnos con la solidez con la que había orquestrado 'Expediente Warren', la aparición de un spin-off protagonizado por uno de los objetos más espelunantes de la película, causó expectación en todos los fans del género. Sin embargo, sin Wan a la cabeza, y con bastante prisa para que llegará rápido a las salas, el resultado desastroso de 'Annabelle', no lo ha pagado la horrible muñeca, sino los espectadores que esperaban algo más que el cumulo de artificios de siempre.

Pero contextualicemos, 'Annabelle' relata la historia de una pareja que va a tener un niño, y claro está, el padre no encuentra mejor regalo para su mujer que una muñeca horripilante antes de dar a luz. Por supuesto, la felicidad de la pareja desaparece pronto cuando una noche, dos miembros de una secta satánica entran en su casa y los atacan con un cuchillo. A pesar de las heridas, la pareja sobrevive y los miembros de la secta acaban muertos, pero no sin antes haber invocado a un ente maligno que se queda atado a la muñeca, y empieza a acecharlos para conseguir el alma de uno de ellos. Recapitulando, tenemos: una muñeca siniestra, un demonio, una casa encantada, una pareja asustada, y una buena dosis de efectos de sonido. ¿Qué puede fallar? Todo. Si todas las cosas que acabo de nombrar no os suenan a los clichés de toda la vida, tenemos un problema. Al contrario de 'Expediente Warren', 'Annabelle' se va por la vía fácil, aprovechando largos primeros planos de la muñeca, y trucos de montaje tan precarios que pueden sacar de quicio a cualquiera.

Sí, no lo vamos a negar, la película tiene dos o tres sustos bastante logrados que consiguen que avance la acción un poco más rápido. Pero a posteriori, el metraje es tan esquemático y previsible, que poco pueden hacer unos cuantos planos diseñados para aterrorizar al público. Por no hablar de la figura del cura, y de la librera especializada en lo paranormal, su mera función en la trama no hace otra cosa que hacerla más previsible y darle un toque aún más patético al guion.



Para quienes aún se estén planteando sentarse en una butaca para verla, deben de saber que Annabelle no sería la compañera de juegos de Chucky, su presencia es estática y sin mucha relevancia. Si por otro lado, buscan algo digno, o parecido a 'Expediente Warren', la relación entre las dos cintas se limita a la presencia breve de la endemoniada muñeca, que incluso puede llegar a ser más expresiva que los dos actores que la protagonizan. En resumen, el misterio de la muñeca encantada lo resuelven, pero nos dejan con otro mucho más preocupante, el éxito de taquilla que ha tenido su primer fin de semana en Estados Unidos.

Nosotros nos quedamos con el terrible recuerdo de los silbidos en el pase matinal de la película en el Festival de Sitges de este año.



1/5


Sitges'14: Rueda de prensa 'REC 4'

Publicado por Maria Bustos



 Después de la inauguración de la 47º edición del festival internacional de cine fantástico de Catalunya, con la nueva entrega de REC dando la bienvenida a los espectadores, su equipo: Jaume Balagueró, Manuela Velasco, Ismael Fritschi, y Paco Manzanedo, ofrecieron una rueda de prensa en la que su director, Balagueró, remarcó que ‘REC4’ es el cierre definitivo de la saga, y que al menos por su parte, no realizaría más entregas. También aclaró, que aunque en esta nueva película se había alejado del found footage, el nivel de presupuesto se había mantenido más o menos al mismo nivel que en las anteriores películas.

Por otro lado, Manuela Velasco reconoció que había sido todo un reto grabar las escenas de acción en el barco, ya que al tratarse de espacios tan pequeños, la preparación física antes de rodar las escenas más dinámicas, había sido mucho más dura que en las anteriores entregas de la saga de
no-muertos.



Sitges'14: Arrancando motores

Publicado por Maria Bustos


Hoy empieza el Festival Internacional de cine fantástico y de terror de Catalunya, un año más, la ciudad de Sitges acoge el mejor cine del género, y durante una semana pasarán celebridades como: Pablo Helman, Charles de Lauzirika, Roland Emmerich, que se llevará el Gran Premi Honorífic, Maria Kosty, Luigi Cozzi, Alex de la Iglesia, Jaume Balagueró y muchos más.

Además, durante los nueve días que dura el festival, se podrán ver películas como 'Maps to the Stars'(lo nuevo de Cronenberg), 'Magical Girl' (ganadora en San Sebastian a mejor película y mejor director), 'I Originins'(lo nuevo del director de 'Otra Tierra'), 'El Doble' de Richard Ayoade, 'Adieu au langage' la última película de Godard, y la esperada 'Under the Skin', de la cual podéis encontrar una crítica aquí, y muchísimas más de las que os informaremos durante el festival.

'REC 4', junto a su director, Jaume Balagueró, son los encargados de inaugurar esta 47º edición de uno de los festivales de cine del género más detacados. Atentos a la página, porque os iremos informando de todo.


Tráiler de 'Serena', con Jennifer Lawrence y Bradley Cooper

Publicado por Maria Bustos


Lo nuevo de Susanne Bier ('Después de la Boda', 'En un mundo Mejor') es una adaptación de la novela romántica de Ron Rash, y se estrena el próximo 31 de octubre. Aquí os enseñamos el tráiler oficial en castellano. 

La película, ambientada en la época de la Gran Depresión Americana narra las vivencias de un matrimonio (Jennifer Lawrence y Bradley Cooper), que se traslada a Carolina del Norte pare crear un nuevo negocio maderero. Después de lograr adaptarse a la vida en el campo, todo se complica cuando a raíz de perder el niño que esperaban, la pareja descubre que Serena (Lawrence) no podrá tener hijos.




Zinemaldia 2014: Todo el palmarés

Publicado por Jon R. R.

El 62 Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián (Zinemaldia) se ha clausurado con el siguiente palmarés:

CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA
MAGICAL GIRL, Carlos Vermut

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
VIE SAUVAGE, Cédric Kahn

CONCHA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR
Carlos Vermut, MAGICAL GIRL

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ
Paprika Steen (SILENT HEART)

CONCHA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
Javier Gutiérrez (LA ISLA MINIMA)

PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Alex Catalán, LA ISLA MINIMA

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN
Denis Lehane (THE DROP)

Se han cumplido las expectativas, afortunadamente. La película Magical Girl de Carlos Vermut ha triunfado y se ha llevado los dos premios gordos: dirección y película. ¡Bravo! En realidad, pocas sorpresas ha habido en el palmarés, ya que las favoritas están ahí. Bueno, sí que ha habido un par de sorpresas, como la del mejor guión para todo un grande de las historias "negras" como Denis Lehane y The drop, gran película noir con unos actores magníficos (Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini...). Otra sorpresa, al menos para mí, ha sido la mejor actriz: Paprika Steen por Silent Heart de Bille August. Si bien la película no me gustó, es verdad que ella no estaba mal, en un tono muy dramático (pues la película así es), pero estando otras actrices que en mi opinión estaban mejor, pues eso, que ha sido una sorpresa.


Otros premios paralelos son:

Premio KUTXA Nuevos Directores
Urok / The lesson, de Kristina Grozeva y Petar  Valchanov (Bulgaria-Grecia)

MENCIÓN ESPECIAL DE NUEVOS DIRECTORES
Modris, de Juris Kursietis (Letonia-Grecia-Alemania)

PREMIO HORIZONTES
Güeros, de Alonso Ruizpalacios (Mexico)

MENCIÓN ESPECIAL HORIZONTES LATINOS
Ciencias naturales, de Matías Luchesi (Argentina-Francia)
Gente de bien, de Franco Lolli (Francia-Colombia)
PREMIO DEL PÚBLICO
The salt of the Earth, de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado

PREMIO DEL PÚBLICO (PELÍCULA EUROPEA)
Relatos salvajes, de Damián Szifron

PREMIO DE LA JUVENTUD
Güeros, de Alonso Ruizpalacios (Mexico)

PREMIO IRIZAR A LA MEJOR PELICULA VASCA
Negociador, de Borja Cobeaga

Zinemaldia '14: 'Regreso a Itaca', de Laurent Cantet

Publicado por Jon R. R.

PERLAS


Pasado. Amistad. Miedo. Teatralidad.



Amadeo. Rafa. Aldo. Eddy. Tania. Cinco amigos que se reúnen en la azotea de un edificio en La Habana, tras dieciséis años sin mantener contacto. Celebran el reencuentro. Bailan, ríen. Recuerdan tiempos pasados. ¿Mejores? No se sabe. “Eva María se fue, buscando el sol en la playa…”, suena la mítica canción de Formula V y siguen bailando. Beben. ¿Todos? No, todos no… llegará un punto en el que descubriremos que hay un personaje que no bebe debido a alcoholismos pasados… Pasados. Cada uno tiene el suyo, lógicamente. Pronto iremos descubriendo cuáles son los pasados que cada uno de estos cinco personajes tiene. Respecto a  su futuro… quién sabe si lo tendrán. Claro que sí, lo tendrán como lo tendremos cada uno de nosotros, el caso será saber si será mejor o peor que lo que tienen, que lo que han tenido.

La Habana, 2014. Las cosas no han cambiado demasiado en décadas. Los personajes, y con ellos el espectador, aprovecharán para reflexionar precisamente sobre eso: no se sabe qué futuro tendrán. Sigue existiendo el Régimen. Un duro régimen que sigue controlándoles y con el que han visto siempre coartadas sus libertades, sus pensamientos, sus actos. Daba igual. Se tenían los unos a los otros. Eran amigos. Hasta que uno de ellos decidió irse, desapareció a España.

La amistad. Por encima de (casi) todo. Junto a la denuncia política de la que hacen gala todos los personajes, ante todo son amigos. Y su amistad a veces (muchas veces) pendiente de un hilo, será lo que se analice realmente. ¿Por qué actuaron de la forma que lo hicieron, en determinados casos? Es hora de poner las cartas sobre la mesa… Seamos todos optimistas: los buenos amigos, los llamados “de toda la vida” sabemos que siempre van a estar ahí, que no nos fallarán. De lo contrario, eso de “toda la vida” pierde sentido y es cuando nos damos cuenta de que es el oportunismo lo que ha hecho acto de presencia.

El miedo. Los cinco personajes han tenido miedo. Todavía viven con miedo, especialmente estando en el país en el que están. Nosotros, los espectadores, les comprendemos. Sabemos que cuando el miedo aparece, todo está a punto de derrumbarse como si de un castillo de naipes se tratara… pero sí, de nuevo ahí estarán los amigos, los viejos y buenos amigos. Con ellos se discutirá y muy posiblemente se les mande a la mierda en no pocas ocasiones… pero ahí seguirán estando. El miedo hay que combatirlo, y no hay mejor manera de hacerlo que hablando.

Como se ve, toda la película es una reflexión sobre la amistad, sobre la política, los sueños perdidos, los logrados, quiénes éramos y en qué nos hemos convertido, sobre las mentiras (las que decimos y las que nos dicen…). Es un guión sensacional, escrito a cuatro manos por el propio Laurent Cantet y el autor de la obra en la que se basa libremente, Leonardo Padura, donde además de hablar de todas esas cosas, también se habla de la Cultura: Joan Manuel Serrat, Tapiès, Bolaño, los Rolling Stones, los Beatles (no creo que sea casual esta mención, precisamente es en una azotea donde estos amigos se reúnen), etcétera.


La estructura es puramente teatral. Siempre en la azotea y con el único cambio de escenario para una cena en el interior de una casa (momento a partir del cual, todo hay que decirlo, baja algo de ritmo), el texto de la película perfectamente se podría ver representado sobre un escenario. Esto es algo que se le puede criticar a la cinta, pero las reflexiones vertidas y los lugares donde Cantet coloca la cámara de forma que no aburra en ningún momento, hacen que uno se deje llevar y piense profundamente sobre las cosas que se comentan.

En cuanto a los actores, los cinco están fantásticos. Personalmente sólo conocía a Jorge Perugorría, pero los otros no desmerecen en absoluto. Transmiten ese pesar, esas ilusiones (perdidas, casi todas), ese saber estar frente a la cámara y saber decir las cosas cuando hay que decirlas (y cómo decirlas)… Hacen que uno disfrute del recital.

Eso sí, como he apuntado antes, es muy fácil que el tipo de historia y cómo está hecha canse a algunos espectadores y haga que no interese en absoluto lo que les cuentan. Pero por mi parte, tras el tropiezo de Foxfire (presentada hace dos años en Sección Oficial), Laurent Cantet vuelve a interesarme.

Zinemaldia '14: 'La isla mínima', de Alberto Rodríguez

Publicado por Jon R. R.


True detective (varios directores, 2014-).
Se7en (David Fincher, 1995)
Arde Mississippi (Alan Parker, 1988)
Memories of murder (Bong Joon-ho, 2003)

Ahí están algunas de las grandes referencias a las que uno acudirá sin duda alguna al ver La isla mínima, de Alberto Rodríguez, primera película a concurso en la Sección Oficial del Zinemaldia. Una película que como las cuitadas, posee ambientes turbios, lluvia sobre los personajes, marismas y lagunas, y por supuesto… asesinatos por resolver y unos personajes por lo general con mucho que ocultar, que con unas pocas miradas ya pueden hacer dudar a sus compañeros de escena e incluso al espectador de cuáles son sus intenciones o qué les ha llevado donde están (personajes que por cierto también ha sabido muy bien tratar en el cine español alguien como Enrique Urbizu).

Dos niñas adolescentes han desaparecido en un pueblo que podría denominarse de la “España profunda” y un par de policías acuden a investigarlo. Usan traje y llevan corbata. Uno lleva una libreta, donde apunta y dibuja cosas. Empiezan a investigar y como suele pasar siempre en este tipo de historias, nadie sabe nada. Nadie quiere saber… y nadie debe saber.



Alberto Rodríguez está demostrando que se maneja con mucha solvencia dirigiendo thrillers. Lo hizo con Grupo 7 y ahora lo vuelve a conseguir con la que nos ocupa. Ambas están muy bien ambientadas también, una en la Sevilla del 92 y esta en la España de la Transición. Personalmente creo que logra enganchar mejor al espectador en La isla mínima, en el sentido de tenerlo en suspenso, sin ir directo al grano (malo sería si así fuera) pues es todo mucho más contenido, mientras que Grupo 7 era más trepidante en muchos aspectos (y no me refiero a la interpretación de Mario Casas). La isla mínima tiene unas localizaciones brutales, pareciendo el parque de Doñana y alrededores la mismísima Louisiana estadounidense y esa es una de las cosas que más sorprende del film, quién iba a decir que en este país podría haber semejantes localizaciones. Localizaciones que hacen que se pegue el calor, que uno tenga miedo a caerse al agua de la marisma, que sufra la lluvia, torrencial cuando le da por aparecer… Todo logros de la historia y de Alberto Rodríguez.

Los dos actores protagonistas, Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez, están sensacionales. Efectivamente están a la altura de Woody Harrelson y Matthew McConaghey, de Brad Pitt y Morgan Freeman, de Gene Hackman y Willem Dafoe… Construyen unos personajes que con un buen guión detrás y unas miradas en las que con gestos mínimos logran entenderse y desprender química. Además, les apoya nada menos que Antonio de la Torre (en un breve papel, pero intenso sin duda), Nerea Barros como la madre de las chicas desaparecidas, y Jesús Castro, rostro joven muy de actualidad debido al gran éxito de taquilla que está suponiendo la película El niño (Daniel Monzón, 2014), que protagoniza.


Evidentemente la película tiene sus pegas, y una de ellas podría ser la cantidad de referencias que tiene, como las ya mencionadas. Es decir, en ese sentido no aporta gran cosa nueva a este tipo de películas de género. Además, la parte central quizá resulte algo repetitiva, quizá aburrida o larga en alguna ocasión… Pero me gustaría atribuirle eso al ritmo que lleva la peli en sí, que ya he dicho que no es trepidante (aunque sí que logra esa sensación en varios momentos).

Creo que poca cosa negativa más puedo decir sobre La isla mínima. Simplemente y para resumir, reiterar que es un buen trabajo, un buen thriller que hay que aplaudir por sus formas, por la historia, por los personajes y por sus actores.

Primer tráiler de 'Big Eyes', lo nuevo de Tim Burton

Publicado por Maria Bustos


Protagonizado por: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Jason Schwartzman, Krysten Ritter, Terence Stamp, Heather Doerksen, Emily Fonda, Jon Polito, y Steven Wiig. Lo nuevo de Tim Burton llega el 25 de diciembre a nuestras pantallas y se centra en la figura de Margaret Keane, una pintora cuyas obras tuvieron bastante éxito en la década de los 50.




Comienza el Zinemaldia 2014

Publicado por Jon R. R.


Con un cartel que es un "no-cartel" al carecer de imagen alguna, la organización del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián (es decir, el Zinemaldia) ha querido que los espectadores, que todo el mundo, se fije únicamente en las letras, en lo que quieren decir, y esto viene a ser que es un Festival, y además, de Cine. Todo muy neutro, pero muy centrado en lo que debe centrarse uno durante estos nueve días de cine casi ininterrumpido que comienzan a partir de hoy hasta el día 27.

Como todos los años, hay una gran variedad de películas y de secciones a disfrutar y a descubrir. La gran atención estará sobre la Sección Oficial, donde este año sí, hay una oferta altamente prometedora con nombres importantes y a priori muy interesantes, como por ejemplo Bille August, Gabe Ibáñez y Antonio Banderas, Christian Petzold, François Ozon (quien ganó la Concha de Oro hace un par de años con En la casa), Danis Tanovic, Susanne Bier, Alberto Rodríguez, Carlos Vermut, Pablo Malo, Isaki Lacuesta y Jon Garaño junto a Jose Mari Goenaga (quienes representarán todos juntos al cine español, estando Pablo Malo y Lacuesta fuera de concurso)... y más, ¡muchos nombres más! Lo dicho: una sección oficial muy interesante y que prometerá (esperemos) debate sobre cuál será la faorita del personal.

En cuanto al resto de secciones, las más bonitas son aquellas que dan más juego para llevarse gratas sorpresas, pero corriendo el riesgo de que quizá entre ellas también se encuentran los mayores petardos realizados... estoy hablando de Nuev@s Director@s y también de Zabaltegi, que son secciones que hasta hace dos años iban de la mano pero que han acabado por separarse. Otra que se terminó por separar de Zabaltegi es la sección Perlas, que muestra las películas más premiadas o interesantes vistas en otros festivales como Cannes, Berlín, Sundance... Es aquí donde veremos cosas como Escobar: paradise Lost, Catch me daddy, Black coal / Thin ice, The disapearance of Eleanor Rigby, Winter Sleep, Mommy, Pasolini de Abel Ferrara... etc. En fin, una gran selección sin duda.


Las presencias que habrá en San Sebastián estos días también serán algo importante. Siempre lo es. Este año va a ser potente ya que vienen pesos pesados del panorama internacional, empezando por los dos premios Donosti: el primero se otorgará nada menos que a Denzel Washington, quien viene a presentar su película The equalizer junto al director Antoine Fuqua.


Días más tarde se le entregará también a Benicio del Toro, quien ya ha visitado en varias ocasiones, siendo a última hace un par de años con la película de Oliver Stone Salvajes(junto a John Travolta, quien fue premio Donostia aquel año). Además, presentarán sus películas Jessica Chastain, Josh Hutcherson, Antonio Banderas, Willem Dafoe, John Malkovich, Pedro Almodóvar, Noomi Rapace... mucha gente que hará las delicias de los curiosos y los caza-autógrafos.


Bien, pues ya va siendo hora de dar el pistoletazo de salida... ¡comienza la edición número 62 del Zinemaldia!

'The Boy Next Door', primer tráiler

Publicado por Maria Bustos


Rob Cohen ('A Todo Gas') presenta este thriller psicológico en el que Jennifer Lopez interpreta a una profesora acosada por uno de sus alumnos (y vecino), Ryan Guzman ('Step Up: All In'). Completan el reparto: Kristin Chenoweth ('Criando Malvas'), y John Corbett ('Sexo en Nueva York 2') .

Se estrena el 3 de abril del próximo año.




Festival Sitges 2014

Noticias y críticas.
Publicado por María Bustos.

Zinemaldia 2014

Festival de San Sebastián.
Publicado por Jon Ruiz

Tráiler: 'Big Eyes'

Lo nuevo de Tim Burton.
Publicado por María Bustos.

'Cómo acabar con tu jefe 2'

Primer tráiler.
Publicado por María Bustos.

'The boy Next Door'

Tráiler, con Jennifer Lopez.
Publicado por María Bustos

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Publicado por Redacción.

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