LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Llega 'RoboCop' el remake del clásico de la ciencia-ficción que dirigió Paul Verhoeven en los 80. El director de la nueva versión: Jose Padilha ('Tropa de élite').
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Una secuela esperada, la de '300: El origen de un imperio', con Zack Snyder como productor.
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'El gran Hotel Budapest' o el maravilloso mundo del director Wes Anderson. Además, con un reparto increíble: Ralph Fiennes, Saoirse Ronana, Adrien Brody, Harvey Keite, Tilda Swinton, Edward Norton...
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Vuelve El Capitán América en 'El soldado de invierno', con un Chris Evans arropado por un reparto de lujo con Scarlett Johansson, Robert Redford o Samuel L. Jackson.
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Darren Aronofsky se pasa a la superproducción bíblica con 'Noé', con Russell Crowe y Jennifer Connelly como protagonistas.
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'Godzilla' ruge de nuevo en las pantallas de cine con la espectacular adaptación dirigida por Gareth Edwards.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Una esperada secuela, la de 'El amanecer del planeta de los simios'.
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'The Boy Next Door', primer tráiler

Publicado por Maria Bustos


Rob Cohen ('A Todo Gas') presenta este thriller psicológico en el que Jennifer Lopez interpreta a una profesora acosada por uno de sus alumnos (y vecino), Ryan Guzman ('Step Up: All In'). Completan el reparto: Kristin Chenoweth ('Criando Malvas'), y John Corbett ('Sexo en Nueva York 2') .

Se estrena el 3 de abril del próximo año.




Primer tráiler de 'Cómo acabar con tu Jefe 2'

Publicado por Maria Bustos


Vuelven Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, y Kevin Spacey, a la secuela de la comedia 'Cómo Acabar con tu Jefe' ('Horrible Bosses'), que se estrena el 1 de enero del próximo año. En esta nueva entrega, los jefes serán Bateman, Day y Sudeikis que toman la inciativa de crear su propio negocio, pero un inversor echa a perder sus planes. Como solución a todos sus problemas no se les ocurre otra cosa que secuestrar al hijo del inversor para recuperar el control de la empresa.

Christoph Waltz, Chris Pine, Kelly Stables, y Suzy Nakamura completan el reparto.

Aquí os dejamos con el tráiler.



Primer tráiler de 'Pasolini'

Publicado por Maria Bustos


Abel Ferrara ('Welcome to New York') estrena dentro de unos días en el Festival de Venecia su nueva película, un biopic del controvertido Pier Paolo Pasolini. En la que se centra en los últimos días de vida del director italiano y toda la confusión que rodeó su muerte en 1975. El encargado de ponerse en la piel de Pasolini es William Dafoe. Mientras que el propio Ferrara ha afirmado que puede tener algunas respuestas en relación a la misteriosa noche de noviembre de 1975.

Under the Skin: Cima de la ciencia-ficción existencialista.

Publicado por Cinematic


'Under the Skin' se ha convertido, para un servidor, en la mejor película de ciencia-ficción del milenio junto con 'Hijos de los hombres'. Podría hablar de la música, de la fotografía, del ritmo, de su actriz principal, pero lo que para mí hace de esta película un éxito rotundo, es el modo en el que usa todos esos elementos para guiarnos hacia el contenido, y no para distraernos de él. Y del contenido, tal y como yo lo he visto, es de lo que quiero hablar. A partir de ahora habrá varios spoilers.

Scarlett Johansson encarna a la alienígena de esta película, que tiene un trabajo relativamente sencillo. Atraer a presas y valerse de la seducción para succionarlas y aprovechar su piel. Pero esa es una senda ya marcada. La protagonista es una alienígena no tanto de forma literal, sino en cuanto a que está alienada de su propósito individual, y por tanto, de su yo más profundo. Conforme va avanzando la película, la alienígena va reconociendo complejidades en diferentes actitudes humanas, y áreas de su propio pensamiento que entran en conflicto con la simpleza de lo que se espera de ella. Se nos narra el proceso que va de una conciencia dormida, a una que despierta. El desarrollo de una sensación de compromiso para con lo que uno experimenta, de no acallar lo que se sale de los márgenes y desafía explicaciones fáciles, sino precisamente de enfocar la identidad propia en torno a esas áreas desconocidas. Todos los momentos clave de la película representan cambios y evoluciones de conciencia. Los voy a ir enumerando.


N#1: Mosaico de lo cotidiano. En un determinado momento de la película, vemos diferentes escenas de personas en la calle. No están haciendo nada especial, pero poco a poco se va creando un mosaico dorado con estos momentos. La mente de la alienígena interpreta lo mundano, y percibe por primera vez los efectos de este mundo sobre ella. Algo nos dice que no estaba programada para percibir esto: algo en la interacción humana ha despertado el suficiente interés como para querer recopilar datos. Su sistema interno, por completo alejado de nuestros preceptos, comienza a filtrar, a su modo, nuestras energías.


N#2: La playa. Sobran las palabras para describir el poder de esta escena. Es un momento clave porque nos muestra de forma aterradora cómo lo insignificante puede acabar convertido en tragedia. Un perro que se pone a nadar demasiado lejos, una mujer que nada para encontrar a su perro, un marido que nada para encontrar a su mujer, y un bebé que espera en la orilla. Y nadie regresa. Es una escena que ejemplifica de forma magistral la crueldad de la naturaleza. En un momento, unas vidas se pierden y otras son magulladas para siempre, con lo arbitratrio como base. Según la alienígena contempla la escena, comprendemos que ella está más cerca de la naturaleza que de las vidas que destroza. Ella tampoco es consciente de sí misma, y fluye en sumisión como las olas, cumpliendo con lo que se le ha pedido sin pensar en las consecuencias. Más tarde, estando en su furgoneta, un niño llora en el coche de al lado, lo que retrotrae a la alienígena al niño llorando en la playa. Puede que de momento no haya culpa, pero sí hay reconocimiento de que algo no ha ido del todo bien. Un eco de lo humano que reverbera en la mente, como esperando a encontrar un sentido que sólo la compasión puede dar.


N#3: El espejo. Al principio de 'Persona' de Ingmar Bergman, Liv Ullman está actuando en una obra, y decide dejar de hablar. La platea funciona como un espejo de lo que ha sido su vida: un teatro para satisfacción de los otros. Decide cortar con esa farsa y vivir una vida auténtica. En 'Under the Skin', la alienígena tiene una epifanía similar. Ahí, mirándose al espejo, es cuando se hace consciente de sí misma, y no puede escapar a ese conocimiento aunque quiera. En el plano siguiente, ve una abeja frustrada en su vuelo por una ventana. Esta sensación de impotencia nos recuerda a la familia ahogada en la playa, succionada por la corriente, no ya de las olas, sino del mundo. Lo eventual siendo engullido por lo eterno. Ahora, en vez de distanciarse, la alienígena se reconoce en esa impotencia. Recuerda al hombre deforme al que ha condenado, y decide cambiar las tornas. La impotencia ante las eventualidades despierta la empatía de este 'robot' al que irán creciéndole sentimientos cual ramas que se mezclan entre sus circuitos. Es el punto de no-retorno.


N#4: Paz. Tras varios intentos fallidos de acercarse a la humanidad (tratar de comer un pastel e intentar tener sexo), la alienígena consigue, por fin, una experiencia de lo humano. Y paradójicamente, lo consigue cuando no trata de hacer nada. Se tumba en una cabaña, cierra los ojos, y se deja envolver por el sueño. En su sueño, el bosque y su figura se confunden. Esa sensación de dejar escapar el control, y ser capaz de sentir la paz que la naturaleza proporciona, la vemos también en 'Stalker' de Andrei Tarkovsky. En la película de Tarkovsky, la naturaleza encierra toda una dimensión de experiencias humanas sutiles, cuyo embrujo y misticismo se revelan muy de vez en cuando, y sólo al más sensible. En ambas, la sensación de unión con la naturaleza es uno de los mayores deleites de la experiencia humana, y en ambas, esos momentos están condenados a la brevedad. Cuando la alienígena parece por fin entender las energías terrestres y sentirse a gusto envuelta en ellas, algo la despierta.


N#5: Dolor. Y llegamos al último capítulo. Así como la familia en la playa fue víctima de la arbitrariedad de la naturaleza, ahora la protagonista es víctima de la arbitrariedad de la naturaleza humana. ¿Por qué, justo ahora que comenzaba a amar este planeta, ha de ser expuesta a esa crueldad? Lo más interesante de este último tramo no es que el cazador pase a ser presa y se complete un círculo. Lo más interesante es que la alienígena había sido cazadora en un estado de conciencia dormida, sin ninguna noción de moralidad, y el hombre ejerce como cazador estando despierto y con esas nociones morales integradas en su ADN. Cuando hasta una alienígena puede aprender a ser empática, ¿por qué los seres humanos seguimos tratándonos de esa manera? Ahora la alienígena nos parece más humana que el humano. 

Si miramos cuándo comienza y acaba la experiencia humana de la protagonista, daremos con un dato interesante. Su humanidad surge de un acto de compasión (el hombre deforme), y acaba con un acto de injustificada violencia (el guardabosques). También vemos cómo su actitud de conformarse a los estándares de belleza superficiales corresponden a su estado de conciencia dormido, y el momento en el que desvela quien realmente es, produce que alguien le prenda fuego. ¿Tanto miedo tenemos a nuestra verdadera cara? Tiene también algo de tragedia inevitable, la misma que vimos en los ojos llorosos del bebé en la playa. Después de todo, si la protagonista quería entender y experimentar nuestro mundo, el dolor iba a acompañarla más temprano que tarde.

'Under the Skin' da al espectador la oportunidad de tener una experiencia transformativa cimentada en el auto-análisis, de hacer un recorrido vital por sus decisiones y verlas desde otro punto de vista. Ser capaz de reconocer cuándo dejamos de ser nosotros mismos para beneplácito de un tercero, o cuándo favorecemos la belleza externa sobre la cualidad interna, o cuándo respondemos con hostilidad ante lo diferente, y preguntarnos si merece la pena seguir por esa ruta. Así como la alienígena desautomatiza comportamientos, nosotros también podemos hacer frente a nuestros comportamientos automáticos, tan sedimentados en la costumbre y tan alejados de nosotros que parecen... Sí, una manifestación de lo alienígena. De eso habla Jonathan Glazer, de la flexibilidad del concepto "alien", y de las cosas en nuestro mundo que cuesta mucho más entender que las venidas de otros sistemas solares.

En su último y mejor largo (y esto lo dice un fan de 'Sexy Beast' y, sobre todo, de 'Birth'), Jonathan Glazer pide penetrar en tu mente, reavivar zonas de tu memoria y hacer que llegues a un difícil estado de auto-análisis inclemente. Difícil porque echa por tierra mucho de lo que hemos sido, pero necesario porque despliega un mar de posibilidades en cuanto a lo que podemos llegar a ser. El cine tiene la capacidad de poner a un individuo cara a cara con sus aspectos más incómodos e incitarle a la mejoría, pero esta capacidad ha sido ignorada durante demasiado tiempo. La cantidad de críticas negativas a la película suponen una prueba de cómo, sobre todo en los últimos tiempos, el cine no es bienvenido en terrenos que la literatura y la poesía llevan siglos explorando. 'Under the Skin' ansía recobrar ese terreno perdido y plantar semillas en él. Pero somos nosotros quienes tenemos que regarlas.




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Primer tráiler de 'Autómata'

Publicado por Maria Bustos


De la mano de Gabe Ibáñez ('Hierro'), llega 'Autómata', un thriller de ciencia ficción en el que Antonio Banderas interpreta a un agente de seguros de la corporación robótica ROC, mientras investiga rutinariamente el caso de la manipulación de un robot, descubre algo que tendrá profundas consecuencias para el futuro de la Humanidad.

Birgitte Hjort Sørensen, Melanie Griffith, Dylan McDermott, Robert Forster, Tim McInnerny, Andy Nyman, Dadid Ryall, y Andrew Tiernan completan el reparto.


Nuevo tráiler de ‘La desaparición de Eleanor Rigby: El y Ella’

Publicado por Maria Bustos


'La Desaparición de Eleanor Rigby' fue presentada en el Festival de Toronto como un díptico que muestra la relación de una pareja desde dos puntos de vista: la de él, y la de ella. Gracias a la buena acogida que obtuvo en el Festival, The Weinstein Co la compró y se encargó de recortarla a dos horas con la esperanza de que así su comercialización tendría más salida. Así pues, esta versión excesivamente pasada por la sala de montaje, fue presentada en Cannes sin mucho éxito debido a las malas críticas que culpaban a la tijera de Harvey Weinstein por "sacrificar la sutileza, por la brevedad" (Peter Bradshaw: The Guardian).

En EE.UU llegará a las pantallas de dos formas: en primer lugar el 12 de septiembre llegará la versión reducida, y en segundo lugar, el 10 de octubre llegará de manera limitada el díptico. Aquí en España es Wanda Vision quien se encarga de su distribución, y aunque aseguran que se estrenará tal como se ha concebido, no se sabe aún la fecha en la que llegará a nuestras pantallas.

La protagonizan: Jessica Chastain, James McAvoy, Viola Davis, William Hurt, Isabelle Huppert, Ryan Eggold, y Bill Hader. Mientras os dejamos con el trailer internacional.



Nuevo tráiler de 'Wetlands'

Publicado por Maria Bustos


Dirigida por David Wnendt ('La Guerrera'), y basada en el controvertido libro, con el mismo nombre, de Charlotte Roche, 'Wetlands' relata la vida Helen (Carla Juri), una joven que descuida tanto su higiene como su vida en general. Tanto, que un día un peliagudo (nunca mejor dicho) accidente con la cuchilla mientras se depila la deja en un hospital.

El surrealismo  y lo extravagante se entremezclan en este disparatado film de procedencia alemana que fue presentado en Sundance en su pasada edición.


Adrien Brody es Houdini en el biopic del canal Historia

Publicado por Maria Bustos


El ganador de un Oscar por 'El Pianista', Adrien Brody, es Harry Houdini en este biopic en forma de mini-serie de cuatro episodios (de una hora cada uno) que retransmitirá el canal Historia a partir del 1 de septiembre. La mini-serie, que lleva el mismo título que su protagonista, está producida por Gerald W. Abrams, padre del director J.J. Abrahams.

El actor francés se meterá en la piel del mítico mago que asombró al mundo con sus maravillosos trucos de escapismo, mientras que Kristen Connolly ('House of Cards') interpretará a Bess, su esposa.


Primer tráiler de 'The Theory of Everything'

Publicado por Maria Bustos


James Marsh, director de la segunda parte de 'Red Riding' y 'Man on Wire', nos trae este drama biográfico sobre Stephen Hawking y la relación que tenía con su mujer, Jane Wilde. Al mismo tiempo que se le diagnostica la enfermedad de esclerosis lateral amiotrófica, y cómo esta va evolucionando a lo largo de su vida.

La encantadora Felicity Jones ('The Invisible Woman') es Jane, primera mujer de Hawking. Mientras que Eddie Redmayne ('Los Miserables') es el encargado de ponerse en la piel del famoso astrofísico, un papel ya interpretado por Benedict Cumberbatch en un telefilm producido por la BBC en 2004. Emily Watson, David Thewlis, Charlotte Hope, y Charlie Cox completan el reparto de 'The Theory of Everything', que se estrena el 16 de enero de 2015.








Primer tráiler de 'Jersey Shore Massacre'

Publicado por Maria Bustos


El terror viene en forma de slasher, y de chonis. Para quien no hubiera tenido suficiente con 'Jersey Shore Shark Attack', aquí llega 'Jersey Shore Massacre', una cinta en la que un grupo de personajes, inspirados en los del reality, van a pasar unos días a una cabaña en el bosque donde un asesino les acecha. De hecho, su directora ejecutiva es Jenni Farley, ex-concursante del famoso programa de MTV, que también tuvo su remake español con el nombre de 'Gandia Shore'. Atentos al tráiler, porque es un verdadero pastiche de topicazos del género y tiene una estética tan casera, que ni nos atreveríamos a llamarla película de serie B.

Sus protagonistas son Danielle DallaccoAngelica Boccella, y Giovanni Roselli, incluso tiene un cameo el conocido actor porno de los años 80, Ron Jeremy. La culpa de todo este disparate la tiene Paul Tarnopol, que debuta como realizador. 

El próximo 19 de agosto se estrena en Estados Unidos.


Crítica: 'Las Vidas de Grace' ('Short Term 12')

Publicado por Maria Bustos


Presentada en la pasada edición del Festival de Cine de Valladolid (Seminci 2013), 'Short Term 12' es de esas películas que no hay que pasar por alto -aunque vaya a pasar totalmente desapercibida por España- ya que tenemos una pequeña joya del cine independiente antes nuestras narices. Su director, Destin Creton (I’m Not a Hipster), se inspira en sus propias vivencias para traernos este intenso film que refresca el género del drama social gracias a la personalidad y delicadeza que destila durante sus 96 minutos de metraje. Short term 12 nos habla, entre muchas otras cosas, de la (in)comunicación a través de su protagonista, una Grace maravillosamente interpretada por Brie Larson (Infiltrados en Clase, Don Jon), entregada supervisora en un centro de acogida llamado Short Term en el que se dedica, junto a su novio, John Gallagher (The Newsroom), a mantener un ambiente seguro y cómodo para los niños que por diversas circunstancias han acabado ahí. Al mismo tiempo que los adolescentes se abren con ella, a ella cada vez le cuesta más abrirse a los demás y dejar atrás un pasado problemático que le persigue y le impide tener una relación normal, pese a la fachada alegre y despreocupada que tanto intenta mostrar.

Short Term 12 se mete en un terreno pantanoso como el del abuso infantil, pero consigue salir airosa gracias a su esfuerzo de evitar el morbo; se nota que Creton sabe muy bien dónde están los límites entre la frivolidad y un buen drama, pues consigue una sencilla e humilde historia, tan compasiva como emotiva. Al igual que su protagonista, la película es mucho más de lo que parece a simple vista, y está llena de engranajes que hacen avanzar la historia de forma muy natural, mostrando de forma transparente las emociones de las personas más dañadas. Como apuntábamos, gran parte de su encanto hay que agradecérselo al trabajo que realizan Brie Larson y John Gallagher, y muy especialmente a una Larson que consigue meterse en la piel de Grace con tanta facilidad, que no es de extrañar que se haya ganado sendas nominaciones como mejor actriz en los Independent Spirit Awards y los Gotham Independent Film Awards.

Otra cosa que destaca en la película es su fotografía, tan cálida como bien ejecutada. Acompaña la historia de forma astuta sabiendo en cada momento cómo adecuar los planos y la profundidad de campo a los sentimientos de los personajes. Lejos de actuar como un ser omnipotente, Creton nos da una visión subjetiva y sincera del pedazo de realidad que nos quiere mostrar, sin artificios ni nada que resulte alienante para el espectador. Así pues, con pulso firme y una asombrosa capacidad para hacer que sintonicemos con los protagonistas, su director va formando una historia que no sólo se conforma con el perdón, la redención, y los convencionales trucos para hacer llorar a cualquiera un domingo por la tarde, sino que consigue un drama entrañable sin dejar de lado lo más importante, su visión optimista y esperanzadora de la situación. Llena de planos, colores y texturas, la película es toda una prueba de siempre se puede sacar algo nuevo de los géneros tan gastados. Short Term 12 se adentra en el drama social, pero al mismo tiempo consigue hacer que nos olvidemos de lo visto con anterioridad para dejarnos con un muy buen sabor de boca, sobre todo con esa secuencia final, que puede que se quede en la retina de más de uno.

8/10


Primer tráiler de 'En el Bosque'

Publicado por Maria Bustos


Estas navidades llega a los cines, de la mano de Disney y Rob Marshall ('Memorias de una Geisha', 'Nine') a la dirección, 'En el Bosque'. Aunque poco se les escuche cantar en el tráiler, la última película de Disney es un musical de género fantástico protagonizado por: Emily Blunt, Meryl Streep, Johnny Depp, James Corden, Chris Pine, y Anna Kendrick, entre otros. Que, mientras entremezcla argumentos de algunos de los cuentos clásicos de los hermanos Grimm como "Cenicienta" o "Rapunzel", también se centra en las consecuencias de los actos y deseos de sus protagonistas.

Tráiler: 'El Hobbit'

'La batalla de los cinco ejércitos'.
Publicado por María Bustos

Tráiler: 'Mad Max: Fury Road'

Con Tom Hardy y Charlize Theron.
Publicado por Carles Rull.

Tráiler '50 sombras de Grey'

Calentando motores.
Publicado por María Bustos.

Nuevo tráiler: 'Horns'

Los cuernos de Daniel Radcliffe.
Publicado por María Bustos

Tráiler T.V.: 'Gotham'

La precuela de Batman.
Publicado por María Bustos.

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Publicado por Redacción.

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