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Robots peleando en el ring al estilo Rocky en 'Acero puro', con Hugh Jackman y Evangeline Lilly.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

'Misión: Imposible 4. Protocolo fantasma', de nuevo protagonizada por Tom Cruise; y la sorpresa del año, la película muda y en blanco y negro 'The Artist'. Link a los principales estrenos.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Tarsem Singh instalado en Hollywood dirige una fantasía sobre la mitología griega, 'Immortals', también en 3D.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

'Drive', un thriller protaognizado por Ryan Gosling y premiado en Cannes que destacará entre lo mejor del año.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

El Sherlock Holmes interpretado por Robert Downey jr. y dirigido por Guy Ritchie, regresa a la gran pantalla.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

La adaptación de 'Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres' dirigida por David Fincher, y con Rooney Mara dispuesta a hacernos olvidar a Noomi Rapace como Lisbeth Salander. Es el estreno de la semana.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Flamante ganadora de 2 Globos de Oro: a la mejor película dramática y al mejor actor en drama para George Clooney. Es 'Los descientes', lo nuevo de Alexander Payne.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Clint Eastwood detrás de las cámaras para narrarnos la biografía del polémico fundador del FBI, encarnado por Leonardo DiCaprio. Es uno de los principales estrenos de la semana.
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'Ataque de pánico', largometraje basado en un corto y apadrinado por Sam Raimi

Publicado por Carles Rull



El cortometraje 'Ataque de pánico', dirigido por el uruguayo Fede Álvarez, seguirá los pasos de 'Alive in Joburg', el corto del sudafricano Neill Blomkamp llevado a la gran pantalla y en versión alargada bajo el título de 'District 9'.

Una modesta pero currada y original  producción, el corto 'Ataque de pánico' se transformará en 'There Will Be Robots', pero con un presupuesto tampoco excesivo para estas características, entre unos 30 y 40 millones de dólares. Recordemos que 'District 9' costó 30 y sólo en Estados Unidos rebasó la barrera de los 100 millones en taquilla.

En esta ocasión, en lugar de Peter Jackson en el caso de Blomkamp, el padrino de Fede Álvarez será otro peso pesado del cine fantástico actual: Sam Raimi.

Mientras podemos ver el cortometraje de Álvarez, una invasión que tiene lugar en Monteviedo y que haría las delicias tanto de Michael Bay como de Roland Emmerich. 'Transformers' e 'Independence Day' unidos en poco más de cuatro minutos.






Atención: Marvel habla de 'Thor'

Publicado por Donnie Darko

"Thor redefines what a superhero movie can be".

Con esta frase, 'Thor redefine lo que una película de superhéroes puede llegar a ser", Joe Quesada, dirigente de la compañía Marvel, nos mete el gusanillo en el cuerpo con la película que prepara Kenneth Branagh sobre el famoso personaje.

La verdad es que esas palabras nos llevan a pensar en El Caballero Oscuro y lo que esa película causó en el mundo del cine y del cine de superhéroes en 2008: exactamente esa redefinición de lo que una película de superhéroes puede ser -además de superar los 1.000 millones en taquilla-.

El Caballero Oscuro no es sólo la mejor película de superhéroes hasta la fecha -seguida de El Protegido de M.Night Shyamalan-, sino una obra maestra épica del cine -al igual que El Protegido-.

(Chris Hemsworth, protagonista de Thor)

Por eso las expectativas sobre la película son enormes, y más con ese director, y con personajes interpretados nada menos que por Natalie Portman, Chris Hemsworth, Samuel L. Jackson, Anthony Hopkins, Satellan Skarsgard o Stuart Townsend.

Y continuando con la declaración: "…the one thing I can say is that people are going to go into this movie with a preconceived idea about what it will be. If you’re a comics fan, you’ll have a preconceived notion of what you’re going to get. If you’re a non-comics fan, you’ll have another notion of what the movie is all about. And what’s really amazing is that both groups will walk away going. I’ve never seen anything like this before within the super hero genre. It’s so cool, and I don’t want to use the word unusual, but it is unusual in the sense that it redefines what a super hero movie can be. It’s not the expected story". (Lo único que puedo decir es que la gente va a ir a esta película con una idea preconcebida de lo que va a ser. Si eres un fan del cómic, tienes una noción preconcebida de lo que vas a ver. Si no eres un fan de los cómics, tendrás otro tipo de visión de lo que será la película. Y lo que es realmente interesante es que las dos visiones irán de la mano. Nunca he visto nada como esto antes dentro del género de los superhéroes. Es muy buena, y no quiero usar la palabra 'inusual', pero es inusual en el sentido de que redefine lo que puede ser una película de superhéroes. No es la historia que esperais).

Esperemos que así sea.

Fotos del nuevo Luc Besson

Publicado por Donnie Darko

Estamos en el Año 1912: Adèle Blanc-Sec, una joven periodista intrépida hará cualquier cosa para lograr sus objetivos, incluyendo navegar hasta Egipto para hacer frente a las momias de todos los tamaños y formas. Mientras tanto, en París, cunde el pánico. De un huevo de pterodáctilo de 136 millones de años de edad que se encontraba en un estante en el museo de historia natural, misteriosamente, ha salido una criatura que desde los cielos provoca el caos en la ciudad. Pero nada le desconcierta a Adèle Blanc-Sec, cuyas aventuras revelarán muchas más sorpresas extraordinarias...

Esta es la sinópsis oficial de la nueva película de Luc Besson, el artífice de cosas como León: el Profesional, la excéntrica y divertidísima El Quinto Elemento o Juana de Arco.

Este hombre cada vez que hace una película la llena de originalidad, y en ese aspecto me recuerda a otro francés, Jean Pierre Jeunet.

'Les Aventures Extraordinaires d´Adéle Blanc-Sec' es el título y es una de las producciones europeas más esperadas de 2010.

Estaremos atentos a un trailer, pero de momento lo que tenemos son estas fotos gracias a Film.





Nuevo clip de 'Avatar'

Publicado por Donnie Darko


Y siguen saliendo videos, featurettes, escenas, pósters y de todo sobre la película más esperada del año.

¿El blockbuster de la década? Esperemos que así sea, pero que no sea sólo técnica, sino que su historia nos llene.

Os dejo el vídeo con la escena titulada 'Banshee'.

El 18 de diciembre en cines de todo el mundo.



LEVANTEMOS ALGO DE POLVO

Publicado por alicia



"Antes del principio, después de la Gran Guerra entre el Cielo y el Infierno. Dios creó la Tierra y dió dominio sobre ella al habilidoso mono al que llamó Hombre.
Y en cada generación nació una criatura de luz y una criatura de oscuridad .Y grandes ejércitos se enfrentaron de noche en la antigua guerra, entre el Bien y el Mal. La magia existía entonces, la nobleza y una crueldad inimaginable. Y así fue hasta el día en que un falso sol explotó sobre Trinidad...y el Hombre cambió para siempre la maravilla."
Con estas palabras del Evangelio según San Mateo, recitadas en primerísimo plano por ese pequeño gran actor que es Michael J. Anderson, ante un fondo de negro absoluto empieza Carnivâle. Ya nos anuncian que nos encontramos ante una serie realmente especial. Y no decepciona.

No encontramos en 1934, en plena Gran Depresión (toquemos madera), Ben Hawkins (Nick Sthal), un joven presidiario fugado, es recogido por una feria ambulante, compuesta por los típicos freaks de la época: hermanas siamesas, mujer barbuda, hombre lagarto…todos ellos dirigidos por Sansón (Michael J. Anderson), aunque en realidad es el intermediario de el “administrador”, alguien que no sale de su caravana, nadie ha visto y habla a Sansón tras una cortina (¿a que resulta un poco familiar)?


Ben tiene unas extrañas pesadillas en las que ve una guerra ya pasada, lobos, mutilaciones… pero siempre aparece en sus sueños una persona a quien no conoce, un sacerdote. Lo que no sabe es que el hermano Justin (Clancy Brown) comparte las mismas pesadillas. Mientras la feria va de pueblo en pueblo y Ben intenta no dormir para evitar las pesadillas, Justin intenta por todos los medios construir una iglesia donde antes había habido una casa de juego, siguiendo una orden divina.

Como se puede ver, nos encontramos ante la eterna lucha entre el Bien y el Mal, pero las cosas no son tan simples como parecen. Durante una buena parte de los capítulos no sabemos quién es el bien y quién el mal, ya que en principio tan misteriosos e inquietantes parecen Justin como el Administrador. Las alucinaciones y los sucesos cada vez más extraños se nos muestran de un modo totalmente realista, pero sumamente turbador. No sé si fue casualidad o no que el director de varios episodios fuera Rodrígo García, hijo de Gabriel García Márquez, uno de los principales creadores del “realismo mágico”, porque la serie tiene mucho de eso. El gran acierto de la serie es darle un aire muy especial, como una mezcla de David Lynch y Tim Burton. Personajes como el mentalista ciego Londz aficionado a la absenta (Patrick Bauchau), o la echadora de cartas , Sofie, que se comunica mentalmente con su madre en coma, por no hablar de ese misterioso gerente oculto tras una cortina al que da la voz Linda Hunt harían las delicias de estos directores, aunque por supuesto la otra gran referencia obligada es la película Freaks de Tod Browning.

Una fotografía sencillamente perfecta, en la que predominan los tonos oscuros y terrosos, como el polvo del camino que ensucia las caras de los personajes, una ambientación modélica y un compacto reparto de actores entre los que destacan (como no podía ser de otra manera) los de los del “lado oscuro”, liderados por el carismático hermano Justin y su impresionante voz (el religioso más perturbador desde el Robert Mitchum de La noche del cazador), pasando por Londz, y como mediador de los dos mundos el inefable Sansón, que seguro que sabe muchas mas cosas de las que parece. Los componentes del circo tienen su propia moral y sus propias leyes, sabedores que son despreciados por el resto de la sociedad.


Aclamada por todos, lo extremadamente costoso de un rodaje con abundantes exteriores,detallada ambientación y su amplio reparto hizo que tuvieran que suspender la serie al final de la segunda temporada, que acabó con demasiadas preguntas por responder para el gusto de todos. El resultado sorprendió a todos: desde entonces no han parado de recibir mensajes solicitando que continúe la serie y se ha creado la plataforma savecarnivale para reclamarlo. De tal modo que Daniel Knauf, el creador, ha dicho que la acabarán. No saben ni cómo ni cuando, ni si será para la televisión o directamente al cine, pero lo harán. El tiempo lo dirá y si es así esperemos que esté a su nivel.



'Millennium 3' se estrenará en enero

Publicado por Carles Rull



Excelente noticia para todos los larssonmaniacos. La tercera y última de las películas de la saga 'Millennium' llegará a las salas españolas el próximo 8 de enero, justo después de las fiestas navideñas.

Bajo el larguísimo y sugerente título de 'La reina en el palacio de las corrientes de aire' la hacker favorita de medio mundo, Lisbeth Salander, proseguirá sus andanzas abiertas en el segundo episodio de la saga, en un filme que será nuevamente protagonizado por Noomi Rapace y Michael Nyqvist encarnando al periodista Mikael Blomkvist. 'Millennium 3' estará, al igual que la segunda, dirigida por Daniel Alfredson.

En Suecia, como en Noruega y Dinamarca, se estrenaba ayer viernes día 27 y las entradas se agotaron enseguida.

Y en España, la primera recaudó más de 9 millones de euros, y la segunda, todavía en cartel, lleva casi 5.

Pósters de 'The Wolfman'

Publicado por Donnie Darko

Y hoy tenemos un tropel de pósters de The Wolfman, la nueva versión del clásico de Universal Pictures que dirige Joe Johnston, con Emily Blunt, Anthony Hopkins, Hugo Weaving y dando vida al hombre lobo, Benicio del Toro.

La verdad es que tiene muy buena pinta, tanto en ambientación como en efectos especiales, por no hablar del repartazo.

Lástima que tengamos que esperar al 12 de febrero todavía.

Vistos en Impawards.



Póster español de 'Men who...'

Publicado por Donnie Darko


Clooney y las cabrás.


Este es el póster en castellano de Men Who Stare at Goats, que en España se titulará 'Los Hombres que Miraban Fijamente a las Cabras', y que en su reparto tiene nada menos que a George Clooney, Jeff Bridges, Ewan McGregor y Kevin Spacey.

Parece una película de coña, y de hecho tendremos que tomárnosla así.


¿Recordais algo de la película? Trataba sobre el primer escuadrón del ejército americano que intentaba usar poderes paranormales. Y probaba con cabras.

Os dejo el trailer para que le echeis un vistazo de nuevo.





Fuente: E.S.A..

Crítica: 'Planet 51'

Publicado por Xavi Roldán (John "Bluto" Blutarsky)



Cualquiera que se meta en una sala de cine a ver la última parada en esto de la animación 3D lo primero que hará será catalogarla como una comedia familar de ciencia ficción de factura no especialmente virtuosa, pero sí bastante correcta. Luego oirá las voces de "The Rock", Gary Oldman, Jessica Biel, Justin Long o John Cleese y cuando se entere de que "Planet 51" es una producción española, claro, se sorprenderá. Esto es lo mejor que se puede decir de "Planet 51" (y no es poco, cuidado), que está técnicamente capacitada para competir en el mercado internacional al lado de, qué sé yo, "Ice Age" o "Lluvia de albóndigas". No, no pongo a Pixar en esta linea. Hasta el momento, nadie resistiría el envite, así que hoy Pixar no viene a cuento.

Como decía, se ha llegado a unos estándares técnicos bastante aceptables en el que el empaque visual de los productos digitales ya es bastante notable, las texturas están logradas, el tratamiento de la iluminación es adecuado y los volúmenes se ajustan a unos patrones de realidad muy aceptables. De modo que la labor de todo el equipo técnico del estudio Ilion capitaneado por Jorge Blanco y Javier Abad, directores al alimón, es encomiable.

El problema es que en cuanto empezamos a mirar más allá la cosa empieza a patinar...


El argumento es el de un "E.T." cualquiera, sólo que con el planteamiento a la inversa: un astronauta de la Tierra llega a un planeta poblado por seres inteligentes y es acogido por un chaval autóctono que le ayudará a regersar a su hogar y de paso intentará conseguir a la chica mona de turno. En "Planet 51" pues, es el humano el extraño y los alienígenas la normalidad.

Una "normalidad" reflejada en la vida cotidiana de una comunidad situada en una especie de años 50 a la marciana, con sus chalets suburbiales, su cafeterías rock'n'roll, sus barbacoas de domingo e incluso un Roswell/"Area 51" propios, en este caso rebautizados como "Base 9".

Con todo ello, se equipara los habitantes del Planeta 51 a nuestra raza propia, construyendo un mundo que, a efectos prácticos, es la Tierra, sólo que con gente verde. Se pierde así la oportunidad de crear un entorno realmente distinto, con sus propias reglas y leyes naturales, pero en contrapartida se abre la posibilidad de retratar nuestra propia estupidez a través de un comportamiento, el de los alienígenas, que nos reslta muy familiar.





Dado su guión ágil y dinámico, probablemente se dirá que “Planet 51” es una película que "no toma a los niños por idiotas". Podríamos estar de acuerdo en ello, vale. Pero es que ya pocas películas de animación lo hacen. Ahora el problema es otro: no es que se deje de tomar al niño por idiota, es que no se aprovechan sus potenciales capacidades imaginativas y comprensivas. El de la animación es un formato con carta blanca para la creación más libre, y la comedia es terreno abonado para el desmadre, el riesgo y la sorpresa. Pero no, "Planet 51" (y gran parte del resto de sus compañeras digitales) siempre termina optando por las estructuras más clásicas, más reconocibles y por consiguiente menos audaces.

El error es evidente: intentar hacer "películas infantiles que también puedan gustar a los adultos" en lugar de "películas maduras que también puedan disfrutar los niños".

Por eso es una lástima que "Planet 51" termine siendo la enésima aventurilla teen de amistad y con sus dosis justitas de romanticismo, y que se conforme con homenajear a los clásicos más homenajeados de la ciencia ficción ("Alien", "Star Wars", "ET"), reduciendo la cuota de frikismo potencial a cuatro títulos citados en algún momento u otro del metraje y a un leve aroma general de película de serie B cincuentera sin llegar a hincar diente en ningún momento.

Los personajes, acorde a ello, están estereotipados y convenientemente adaptados al público yanki (esto es, a TODO el público) y las situaciones son vistas una y mil veces, con gags repetidos o con poca vocación de rompedores.

Sí se le debe reconocer algunos buenos momentos relacionados con los gags, especialmente cuando estos entran en el terreno del humor negro y/o la incorrección política. Me refiero, por ejemplo, a cierto momento que incluye un i-pod y a otro que tiene que ver con un tapón de corcho. Ahí los creadores sacan la garra y la mala baba, pero claro, no es suficiente para hacer destacar el resto.

Resumiendo, a un lado de la balanza tenemos una factura técnica aceptable y unos diseños resultones (mención especial para el perrete con forma de Alien, y Rover, el hijo no reconocido de Wall·E y Eva... mierda, ya he citado a Pixar). Eso y algun momento ingenioso. Al otro lado, una historia que, aunque simpaticona, no logra trascender los tópicos del cine de animación familiar de último cuño y se queda en otra oportunidad desperdiciada. Que cada uno juzgue si lo primero compensa lo segundo.





John "Bluto" Blutarsky:  La casa de los horrores



Crítica: 'Adventureland'

Publicado por Carles Rull



“Adventureland” es un ejemplo de que no todas las comedias románticas con o para adolescentes deben rebajar su nivel de dignidad para quedarse en lo soez o tópico. También que no siempre se puede disfrutar de una genialidad, sino que con simplemente una buena película también podemos darnos por satisfechos.

Greg Mottola, catapultado a lo más alto del humor adolescente gracias al inesperado éxito de “Supersalidos”, se ha inspirado en varios recuerdos y experiencias suyas, como su trabajo hace más de 20 años en un parque de atracciones en Long Island. La fotografía de tono más apagado, los peinados algo más encrespados y sobre todo una banda sonora rellena de fabulosas canciones nos transportan a 1987.

Allí el joven James Brennan (Jesse Eisenberg) ve truncados sus planes de pasar el verano viajando por Europa a causa de los problemas financieros de sus padres, también deseosos de que su joven vástago empiece a adquirir responsabilidades adultas, que le harán ganarse el pan, o los ahorros, para poder ir a estudiar después a Nueva York. De modo que James se verá en la obligación de encontrar un empleo fácil, aunque mal pagado, en el parque de atracciones que da título al film, en Pennsylvania.

Su engorroso y poco satsifactorio empleo veraniego le permitirá conocer a nuevos amigos y enfrentarse también a nuevos problemas, pero sobre todo hará que el bueno de James atraiga las miradas (y dejo a la libertad de cada espectador de cómo ello es posible, porque yo no le encuentro demasiada explicación) de las dos chicas más deseadas del lugar: la independiente y decidida Em (Kristen Stewart) y la jovial y despreocupada Lisa P., tal vez cansadas de dejarse acompañar por chicos malos y que ven en James al prototipo de muchacho romántico, inteligente y comprometido. La clase de tipo por el que podrían sentir simpatía pero con quien, quizás, nunca llegarían a sentirse interesadas del todo… o sí.



No es que “Adventureland” sea un prodigio de originalidad, y de hecho su argumento sigue al pie de la letra el manido esquema de chico conoce chica, chico pierde chica y… , pero tanto los personajes como las situaciones y diálogos se agradecen por resultar tan maduras como verosímiles. Aunque las principales dosis de comedia los deban poner un par de veteranos como Bill Hader y Kristen Wiig (del “Saturaday Night Live”) interpretando al matrimonio, en la ficción Bobby y Paulette, los dueños del parque de atracciones, repleto de atracciones de feria que son también un sacacuartos para los clientes despreocupados que frecuentan el lugar.

Entre los secundarios, Ryan Reynols es guaperas del lugar, un “manitas” adúltero (especialista tanto en reparar las atracciones como las calenturas de las adolescentes) que sorprende dejando atrás su rostro pétreo y bobalicón de “La proposición” convirtiéndose en objeto de deseo femenino y amigos confidente del joven protagonista. Pero sobre todo brillan con luz propia tanto una Kristen Stewart (de la que si el fenómeno “Crepúsculo” no hace que se le suba el éxito a la cabeza) apunta a magnífica actriz; o la actriz rusa y, ¡ojo!, ex gimnasta olímpica Margerita Levieva de la que estoy deseando ver en más películas o al menos en alguna otra que valga la pena, porque tanto “Lo que no se ve…” o “American Playboy” no son precisamente títulos que me llamen la atención.

Lo que nos da otra de las claves de “Adventureland”, que su buena factura se apoya en la labor de los intérpretes, evitando caer en los tópicos y concediéndoles matices a sus personajes (especialmente en el caso de Bill Hader y Kristen Wiig).

Por este parque de “Adventureland”, título con sabor juvenil, de sueños y hazañas vitales, encontraremos ese trance de la adolescencia a la madurez o esa condición de personajes supuestamente maduros que nunca madurarán, el dolor de crecer, las necesidades del trabajo basura, algunas tragedias sobre enamorarse e incluso leves apuntes sobre prejuicios religiosos entre católicos y judíos. Todo ello, sin estridencias ni genialidades, hasta conducirnos hacia un tramo final que pierde fuelle pero que tampoco le resta especiales méritos. Digamos que hasta sus más previsibles 20 minutos finales, la película de Mottola ya ha cumplido.






Crítica: 'Paranormal Activity'

Publicado por Carles Rull

MARKETING AFORTUNADO




(Por Carles Rull).

El director Oren Peli ha materializado el sueño húmedo de todo ejecutivo empresario de Hollywood, con una inversión mínima (ridícula) obtener unos beneficios descomunales. Algo que sucede poquísimas veces. Y teniendo en cuenta que estamos en el género de terror, no deja de recordar aquel inexplicable éxito de “El proyecto de la Bruja de Blair” (explicable desde el punto de vista del plus añadido que siempre ofrece el morbo, y muchísimos espectadores llegaron a creer que presenciarían unos sucesos “reales”).

“Paranormal Activity” contiene una brillante idea, la de una joven pareja que decide grabar lo que ocurre en su casa, sobre todo mientras duermen, para comprobar que hay de cierto en el espíritu hostil que parece asediar a la mujer desde que era niña. Rodaje en formato de vídeo casero, intérpretes amateurs y ese envoltorio, tan excitante como morboso, de que tal vez estemos ante un documento con visos de realidad.

Pero su ejecución y desenlace no deja de ser del todo decepcionante. Apenas unos pocos sustos y golpes de efecto, menos de los que serían deseables, porque al fin y al cabo se trata de esto, de meternos en una continua sensación de inquietud y arrancarnos algún buen sobresalto. Si lo hubiera logrado, al menos en mí, después ya buscaría algunas razones para darle empaque y justificar una mejor valoración de la película. Pero no es el caso.



Y el final que, pese a que dividirá opiniones, tampoco me pareció nada del otro mundo (o mejor dicho, sí). Otro producto de marketing afortunado y aún habiendo estado dos años archivada en el cajón de estrenos, excepto por algún pase en festivales y de medianoche, y ese bajísimo coste de 15.000 dólares, no deja de ser un auténtico “bluff”. “Paranormal Activity” da lo que promete en contadísimas ocaciones, en todo caso muchas menos de lo que sería deseable.

El peso de las interpretaciones recae casi exclusivamente en Katie Featherson y Micah Sloat, la pareja protagonista, y la habitación, el comedor y las estancias del nuevo hogar de San Diego al que acaban de mudarse. Sí que hay un tercer personaje, totalmente secundario, pero la importancia de su presencia termina incluso por resultar tan irrelevante como absurda. Y si consultamos IMDB contabilizaremos otros 5 intérpretes más, de brevísima aparición en el filme.

Oren Peli se ha convertido, gracias a este exitazo hinchadísimo, en el nuevo director de moda en Hollywood. Cabe recordar que Daniel Myrick y Eduardo Sanchez también lo fueron en su momento por la Bruja de Blair, aunque no hayan hecho después ni siquiera nada aceptable más en cine. Ellos, Sanchez y Myrick ya están pensando en hacer otra secuela como forma de intentar volver a la palestra. Habrá que comprobar cómo se mueve Peli en otros proyectos de envergadura cinematográfica o presupuestos más considerables, pero también le veo de aquí a diez años pensando en una segunda parte para que el público, y los ejecutivos de Hollywood, vuelvan a acordarse de su nombre.



Crítica: 'Paranormal Activity'

Publicado por Carlos Giacomelli (Capitán Spaulding)

¿PODEMOS DARNOS POR SATISFECHOS?



(Por Capitán Spaulding).

Hay que ver el poder que puede llegar a tener el boca-oreja. Poco antes de su proyección en el festival de Sitges del presente año, las críticas estadounidenses de "Paranormal Activity" encumbraban la como la mejor película de terror de la historia (el IMDB llegó a alcanzar el 9,6 sobre 10, y ahora ronda el 7,5), se había convertido en uno de los éxitos del año al recaudar una taquilla vertiginosamente superior a su coste, y el fenómeno se daba por garantizado.

He aquí que llega por fin el primer pase, a las 10:30 de la mañana, en el festival catalán. Para los que no sepan cómo se las gasta el certamen, cabe decir que a esa hora la sala se suele inundar de críticos serios, ya sabéis, aquellos que van con el cuchillo entre los dientes deseando cargarse cualquier proyección que no venga con la firma de Haneke o Akin en el póster (y a veces, ni con esas).

La reacción de buena parte de esa crítica profesional suele ser siempre la misma (y hablo desde la experiencia) ante el cine comercial: no darle la más mínima oportunidad aunque ni siquiera se hayan apagado las luces de la sala.

Ahora bien, ignoro cuál fue el motivo, si la presencia de tan cínicos profesionales, o que las 10:30 no sean horas para ponerse a ver peliculitas; el caso es que al concluir dicho pase, "Paranormal Activity" fue abucheada y tachada como el mayor bluff del festival con diferencia... voz que no tardó en correrse entre los que teníamos entrada para la siguiente y más tardía sesión.

Semejante patada en las partes nobles supuso una rebajada instantánea de expectativas y un mar de dudas en las colas que se formaban para entrar en la sala. El famoso run-run hacía acto de presencia...
Hago semejante introducción porque, a buen seguro, algo de ello influyera en el hecho de que, a eso de las nueve de la noche y con la sesión recién concluida, los aplausos fueran prácticamente unánimes.

Y es que tal vez, el problema de semejante dicotomía emocional se deba a un exceso de emoción (venido directamente del otro lado del charco, ojo) que ha acabado por desvirtuar las perspectivas de lo que es, simple y llanamente, una película más de terror comercial, con ánimo de recaudar toda la taquilla de la que sea capaz.



Que la película no sea perfecta es algo que queda claro a los pocos minutos de su arranque. Jugando al mismo juego que en su día realizara "El Proyecto de la Bruja de Blair "(que es mucho mejor, por cierto), "Paranormal Activity" intenta engañar al espectador con un mar de calma inicial presentado con aromas de tranquilidad e incredulidad, unos personajes que pretenden parecer normales y corrientes, incluso escépticos ante la que se les viene encima.

Ya nos encontramos con el primer problema: los únicos dos actores de la cinta no logran transmitir prácticamente nada, y pecan de una naturalidad excesiva, resultando justamente todo lo contrario. Porque seamos sinceros, ¿quién demonios actúa como si nada cuando sabe que vive con fantasmas cabrones en su casa?

Con una actitud que, sobre todo en el caso del chico (Micah Sloat), nunca da sensación de miedo, al espectador le acaba importando bien poco lo que les pueda ocurrir, todo lo contrario a lo que ocurría en "Blair Witch" (máximo referente al que volveremos a comparar con total seguridad) o incluso "Monstruoso".

El siguiente tropiezo de "Paranormal Activity" lo hallamos en la estrategia escogida por su director y guionista (el debutante Oren Peli) a la hora de estructurar el terror de la película. Con otras palabras, ello significa que lo que se busca es un miedo ascendente, que suba escalón tras escalón hasta subir al piso más elevado: el miedo interno, real y puro del espectador.

Lamentablemente, dicha escalada comienza desde el sótano, y tarda tanto en llegar al ático que apenas le da tiempo a ello, lo que se traduce en una primera hora de metraje cuya máxima sensación es algún que otro escalofrío surgido de las buenas ideas que sí tiene "Paranormal Activity" pero que quedan sin desarrollo completo.

Desde luego, el nivel de terror variará en función de la posición de cada espectador, ya que si se tiene la mala suerte de compartir con la pareja protagonista casa, habitación o cama, se corre el riesgo de pasarlo realmente mal en el cine, pero aun así cabe reconocer que se trata de un muy irregular montaje que se mueve entre la indiferencia, la expectativa de que algo ocurra... y el aburrimiento.

Pero, titubeos a parte, no olvidemos que aún queda un clímax de veinte minutos, que igual que en "Blair Witch" es el que esconde la verdadera enjundia del cotarro. Se trata de un pasaje de terror sin concesiones ni contemplaciones, con varios sustos de muy alto nivel (si no se ha visto el excesivamente spoileante trailer) que concluye en un final sorpresa digno para rivalizar directamente con cierta periodista catalana retenida en un ático a oscuras con una cámara de televisión.

Y como, al final, lo único que importa en el cine comercial de terror es despertar un mínimo de sensación de miedo en el espectador (algo que prácticamente nadie consigue hoy en día) y "Paranormal Activity" se tiene que considerar exclusivamente bajo este prisma, podemos darnos por satisfechos.

Cierto, hay que tener paciencia, y supone todo un esfuerzo esperar a que arranque lo bueno. Pero al final, vale la pena la recompensa.





Capitán Spaulding: La casa de los horrores

Crítica: 'Paranormal Activity'

Publicado por Donnie Darko

LA GRAN FARSA DE LAS EXPECTATIVAS




(Por Donnie Darko).

Precedida por una enorme satisfacción de crítica y público en EEUU, donde algunos la han nombrado como una de las películas más terroríficas de la historia y la han puntuado con absurdas burradas en Imdb, las ganas de verla aquí eran enormes.

Me explico: lo primero es que me río yo del miedo que da, eso para empezar. Segundo, no ocurre nada remarcable hasta la hora y algo de película, y si no recuerdo mal dura unos escasos 96 minutos, que se pasan medio con sus vivencias de pareja, medio con planos nocturnos de la casa y de la habitación, y medio consultando en Internet y a otro personaje cómo terminar con el problema. Y es que hay un ente que persigue a la mujer, con lo cual hay que terminar con el problema de raíz, no vale cambiarse simplemente de casa, pues la perseguirá hasta donde vaya.

Con tres escenas escasas de verdadera “Actividad Paranormal”, la cinta es una verdadera tomadura de pelo, a años luz de películas terroríficas y del mismo estilo vistas pro ejemplo en el pasado Festival de Sitges, como pudo ser el año pasado la sobrecogedora "Home Movie", que estaba también rodada como un video casero y que aún a día de hoy me produce escalofríos recordar sus escenas. Eso sí que es una película de miedo, miedo a que la realidad que sueles vivir se vuelva contra ti, miedo a que tus seres queridos comiencen a comportarse como verdaderos demonios, miedo a la oscuridad y a simplemente echarse a dormir.

En definitiva, la gran farsa de las expectativas y del buen hacer del marketing, que hace que nos lo creamos todo: "Paranormal Activity".




CRÍTICA: 'PARANORMAL ACTIVITY'

Publicado por Jon R. R.

TOMADURA DE PELO PARANORMAL



(Por Jon Ruiz).

Probablemente quien vaya al cine a ver Paranormal activity (dirigida por Oren Peli) se dirija a la sala con mucha expectación por ver con sus propios ojos qué es o de qué narices va esta película que tanto éxito taquillero está cosechando en su país de origen, Estados Unidos. Fue realizada con unos 12.000 dólares y lleva recaudada una verdadera millonada (creo que va por los cien millones).

Se presentó originalmente en Sitges (y posteriormente en la Semana de Terror de Donosti) y recibió bastantes palos, con lo cual, eso provoca que al verla uno no quiera que se la den con queso. Pues eso mismo es lo que el director de esta birria de película ha pretendido hacer. Tomarnos el pelo.

¿De qué va esto de la actividad paranormal? Trata de una pareja que va a grabar con una videocámara absolutamente todo lo que ocurre a su alrededor, ya que según cuentan, en días pasados han notado ruidos extraños en la casa y están bastante asustados. Enseguida revelan que la chica arrastra consigo una especie de fantasma o demonio desde hace años...




Puntos a favor de la película
: No está mal rodada. Se supone que en cada escena que vemos hay una planificación y un equipo de rodaje detrás, pero lo que vemos siempre en pantalla es a la pareja protagonista, aun habiendo espejos y con toda la cotidianeidad que puede reflejar ese tipo de grabaciones amateurs. Por lo demás... poca cosa más hay que decir. Tiene algún momento decente que puede considerarse como de tensión, concretamente sólo dos, y es hacia el final de la película (de hecho uno de esos momentos es justo el final)

Puntos en contra
: Todo lo demás. La película se hace larga hasta la saciedad (a pesar de durar cosa de hora y media), si hubiera sido un cortometraje yo creo que el resultado habría sido espectacular. Vemos continuamente lo mismo. El fantasma-demonio interactúa poco y no da demasiado juego. No hay ni siquiera momentos de susto repentino (tal y como parece que nos quieren vender con lo que se veía en el trailer oficial americano), claro que esto, si no fuera porque la duración se hace pesada, podría ser algo a favor, pero no.

Para acabar comento que los abucheos, silbidos y pataletas que hubo al terminar la sesión de la Semana de Terror de Donosti fueron de órdago (no sé si en Sitges ocurrió lo mismo). Eso sí, hay que tener en cuenta una cosa: hay gente a la que sí le gusta esta película, y además mucho.





PD
: He leído que hay algún otro final rodado, pero que no gustó a los espectadores estadounidenses, con lo cual dejaron el que actualmente podemos ver. En mi opinión, el otro final es algo más interesante... pero no nos confundamos: habría sido una película igual de mala.



Reinolds habla de 'Green Lantern'

Publicado por Donnie Darko


Como sabéis, el famoso actor que acaba de ser el malote de Lobezno, será el encargado de dar vida en la gran pantalla a uno de los superhéroes más fascinantes de las viñetas, Linterna Verde, bajo la supervisión y dirección de Martin Campbell, el responsable de la mejor película de James Bond que en mi opinioón, se ha rodado.

El actor ha comentado cómo fue su primer contacto con Campbell y como cambió su percepción de la película y del personaje tras ello: “He conocido 'Green Lantern' durante toda mi vida, pero nunca lo había seguido de cerca. Me enamoré del personaje cuando me reuní con Martin Campbell. Cuando me senté con él, me di cuenta realmente de que este tipo lo es todo. Cuando tienes enfrente a alguien como Campbell, te das cuenta de que tiene unas "pelotas" de titanio, y también de que está un poco loco. Él sabe de estrategias, complejidad, ¡lo conoce todo al detalle!, y eso es contagioso. Me senté, y ni siquiera podía creer lo que estaba diciendo. Cuando llegué yo estaba totalmente cínico, pero salí de la sala con una perspectiva completamente diferente” .

Y esto fue lo que dijo cuando se le preguntó por su opinión al ver el prototipo de traje que llevaría en la película: “Fue un momento que me gustó. Pensé en lo que me estaba sucediendo, y que había elegido el camino correcto. Era muy cool, fue el momento definitivo para mí” .

Fuente: Mtv


Trailer de 'The Last Station'

Publicado por Donnie Darko

Helen Mirren, Christopher Plumer, Paul Giamatti y James McAvoy protagonizan una de las cintas que suena a premio nada más ver el trailer; al menos en el apartado de actuaciones, sólo tenéis que ver el avance y alucinar por ejemplo con Helen Mirren, sobre todo a medida que avanza el mentraje y se ve la evolución del personaje.

La película se basa en una conocida novela de Jay Parini y bajo la dirección de Michael Hoffman, responsable de El Sueño de una Noche de Verano, cuenta el último año en la vida de Tolstoi.

A ver qué os parece el trailer.

Se estrena de forma limitada en EEUU a finales de año.


First Look: 'Narnia 3'

Publicado por Donnie Darko

Estas son las primeras imágenes de Las Cronicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba, tercera entrega de la saga que ahora gestiona y produce 20th Century Fox -que Kubrick nos ayude-, ya que la Disney dijo adiós a la franquicia tras invertir 225 millones más publicidad en la segunda entrega y sin ver cómo sacaban practicamente un beneficio -poco más de 419 millones recaudó, frente a los más de 745 de la primera habiendo costado 180-.

La tercera entrega la dirige Michael Apted, que dirigió varios episodios de Roma y la recientemente estrenada Amazing Grace.

En esta nueva historia de Narni, Lucy y Edmund Pevensie vuelven a Narnia con su primo Eustace Scrubb donde se reúnen con el Príncipe Caspian, para realizar un viaje a través del mar a bordo del buque real El Viajero del Alba.

A lo largo del camino se encontrarán con dragones, enanos y una banda de guerreros perdidos antes de llegar al borde del mundo.


'La herencia Valdemar' en enero

Publicado por Carles Rull



Si alguien pensaba que después de los fenómenos taquilleros patrios, e internacionales, de 'El orfanato' o '[Rec]' el éxito del género en cuanto a producciones españolas quedaba anclado aquí, en un par de meses nos llegará 'La herencia Valdemar', fundiendo el universo de H.P. Lovecraft con los de los mitos de vampiros y Frankenstein, y se espera que también capaza de generar su buen revuelo mediático o entre los espectadores.

A primera vista, no es que se trate de una propuesta innovadora o radical. De hecho, su mismo director, el debutante José Luis Alemán la define como una película de corte clásico, sin sexo ni escenas gore (¡laaaaastima!), romántica y terrorífica. Pero es que los 13 millones de euros que ha costado su financiación se han sacado sin recurrir a las tan socorridas, y criticadas por el ciudadano, subvenciones públicas.

Sí. José Luis Alemán, curtido en documentales, anuncios de televisión y cortometrajes, se ha dispuesto después de varios años a dar el salto, casi sin red, para levantar un proyecto mediante la productora de la que forma parte, y que responde al elocuente nombre de La Cruzada Entertainment, que junto a Origen PC y Universal Pictures Spain apoyándoles en la distribución en las salas, ha reunido el capital privado necesario para materializar el filme.

'La herencia Valdemar' tiene entre sus protagonistas a Silvia Abascal, Óscar Jaenada, Eusebio Poncela, Laia Marull, Silvia Munt, Daniele Liotti o esa leyenda del cine fantástico español, sobre todo de los setenta, que es Paul Naschy, para narrarnos una historia de tintes sobrenaturales en torno a los secretos y maldiciones que rodean a una familia del siglo XIX. El punto de partida será en la actualidad, con la desaparición de una experta en tasaciones de arte al adentrarse en los misterios de la extraña mansión Valdemar.

Se estrenará el 22 de enero de 2010, y la seguirá una segunda película en este proyecto inusual ya en nuestra cinematografía, por lo de falta de ayudas estatales (un tema en el que personalmente no entro porque, ya se sabe, por otra parte el "arte" es difícil que de dinero), y cuyo presupuesto total asciende a unos 25 millones de euros.

¿Será una correctita película bien ambientada y demás o nos sorprenderá yendo más allá con más excelencias cinematográficas? De momento, recordemos su tráiler:






'True Blood' vs 'Crepúsculo' en Sensacine

Publicado por Redacción Cinempatía


Esta semana, Sensacine ha elaborado otro reportaje en imágenes sobre los puntos en común y las diferencias, evidentemente muchas, entre la serie de televisión de l HBO 'True Blood' y el fenómeno cinematográfico de la saga 'Crepúsculo'.

Los protagonistas, los secundarios, el mayor alto voltaje sexual de la teleserie... todo recogido en el diaporama que se puede ver completo clicando en este enlace.


Y además,



Entrevista a Robert Pattinson.












Entrevista a Kristen Stewart











Entrevista a Taylor Lautner











Y aunque más maduro y menos guapo que los protagonistas de 'Luna nueva, también entrevista a su director, Chris Weisz.






 



Tráiler de lo nuevo de Michael Moore, 'Capitalism, una historia de amor', que se estrena el 8 de enero.







Y los 60 años tan bien traídos de Richard Gere.











Estrenos destacados

Enlace a la sección de novedades.
Publicado por Redacción

Oscar 2012: Los nominados

'La invención de Hugo' y 'The Artist' lideran las nominaciones.
Publicado por Carles Rull

Los mejores actores de 2011

Las votaciones de Cinempatía.
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CONCURSOS Y REGALOS

'Declaración de guerra'

5 entradas para el estreno en Madrid.
Publicado por Redacción

Concurso: 'Bunraku'

Sudaderas e incienso.
Publicado por Redacción

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