Un 23 de mayo de hace 30 años se estrenó ‘El resplandor’ (The Shining'), la primera y única incursión de Kubrick en el género de terror y, ¡cómo no!, psicológico. Antes ya nos había mostrado los horrores de la Guerra y de absurdas decisiones de altos rangos militares en ‘Senderos de gloria’ (1957); nos había puesto en guardia ante los terrores de un holocausto nuclear en plena Guerra Fría con ‘Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú? (1964); o escenificado también los horrores de una sociedad ultraviolenta, de lo más retorcido de una mente psicópata y sociópata y de que, en definitiva, la violencia era innata a la naturaleza humana con 'La naranja mecánica' (1971). Así que su paso al género era cuestión de tiempo.

Con la adaptación de la novela de Stephen King, el director británico se sumergió en el terror en estado puro con esta particular historia de fantasmas que viven, entre bailes, fiestas y cócteles de lujo, atrapados en los años veinte entre las dependencias y salones del muy selecto, y apartado, hotel Overlook. La auténtica maldición, haberlo edificado sobre el terreno sagrado de un cementerio indio.

A Kubrick la historia le sirvió para infiltrarse e intentar recrear, una vez más, la locura por medio de una cámara casi siempre en movimiento, fuera a través del laberíntico jardín anexo al hotel (¡y que bueno y sorprendente continúa siendo ese plano, desde la mirada de Jack Torrance, su protagonista, que funde la visión de una maqueta con un plano general real con su esposa e hijo en el interior del laberinto!); o de la aún más intrincada psique humana con el cerebro de ese Jack Torrence, que pretende triunfar algún día como escritor y que poco a poco va pasando de la catarsis a la locura.


Un Jack Torrence que no podría haber tenido a un mejor intérprete que Jack Nicholson. El muestrario de muecas, rictus de sonrisas malvadas y caras que va poniendo el desquiciado (para su personaje) Nicholson son ya icono y patrimonio cinematográfico. Nicholson se saltó (algo habitual en él) con el consentimiento de Kubrick todas las normas y manuales sobre la buena interpretación: que si hay que ser sobrio y contenido, no gesticular demasiado, expresar lo máximo con lo mínimo… y sin embargo, ¿sería lo mismo ver al bueno de Torrance destrozando a hachazos la puerta tras la cual se esconde una asustadísima Shelley Duvall (sus peculiares ojos saltones y su rostro retorcido por el terror era la viva imagen de eso… del terror), o diciendo aquello de… “¡Aquí está Jack!”. Y Kubrick, tan controlador, tan omnipresente y meticuloso él, incluso se sumó a las excentricidades de Nicholson dedicándole ese inserto en forma de celebérrimo primer plano de Jack sacando la cabeza por entre un hueco de la puerta. Es la imagen que ha presidido uno de los carteles más conocidos de la película.

Sin Nicholson, ni ‘El resplandor’ ni el bueno de Jack Torrance (que en el fondo él es la gran víctima de este relato) seguramente no hubieran sido lo mismo, o al menos con cualquier otro director más mediocre o con menos personalidad. Y es que por suerte, tras las cámaras estaba el genio y talento de Kubrick. Por ello, ‘El resplandor’ funciona, y muy bien, a distintos niveles.

Volviendo al aspecto del movimiento. La cámara, los personajes, las acciones siempre son dinámicas en un sentido también muy cinematográfico. La primera toma de contacto de Wendy (Shelley Duvall) junto a su hijo Danny (Danny Lloyd) por las estancias del hotel Overlook acompañados de Dick Hallorann (Scatman Crothers); los inquietantes paseos en bicicleta del niño o las citadas escenas en el laberinto son extraordinarias. Y para conseguirlo el obsesivo Kubrick no dudó en exprimir a Garret Brown, el inventor de la steadycam, para mejorar la técnica de cámara al hombro logrando la mayor nitidez posible en los personajes y objetos en movimiento.

Se ha dicho de 'El esplandor' que es hipnótica y fascinante. Características que suscribo totalmente. En contraste con los cineastas más realistas, a Kubrick se le podría acusar de artificioso o poco naturalista. Pero es que su talento, su propio mundo le obligaba a reinventar las imágenes, a ser un creador. Su tan comentada composición simétrica de los planos alcanza aquí cotas sublimes. Basta con citar el plano general cenital del pequeño Danny jugando en el suelo y la pelota que alguien le lanza para llamar su atención. O esas inquietantes hermanas mellizas, a la vez una de las mejores materializaciones de esa simetría de Kubrick, la misma geometría que debía aplicarse a su mente como perfeccionista obsesivo, intentando poner orden al caos de las cosas y plasmando su creación. ¡Redrum! ¡Redrum!




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