En sus deliberaciones, el jurado, anónimo y mutante, como cada año y desde hace ya 21, han acordado que lo peor es para:

Empezamos por el cine español

Peor película: YoGa ¿Hacemos una porno? a Mentiras y gordas, de Alfonso Albacete y David Menkes.
Peor director: YoGa Mauvais èpoque a Fernando Trueba, por El baile de la victoria.
Peor actor: Yoga Gomina power a Rubén Ochandiano, por Los abrazos rotos.
Peor actriz: YoGa Qué he hecho yo para merecer Tetro, a Carmen Maura, por idem (Tetro).

Seguimos con el cine extranjero

Peor película: YoGa La tita asustada a Anticristo, de Lars von Trier.
Peor director: YoGa Festival de Canas a Jim Jarmusch, por The limits of control.
Peor actor: Yoga Lo puto gusiluz a Robert Pattinson, por Crepúsculo 2: luna nueva.
Peor actriz: YoGa Meganvixen, Megan Fox, por Transformers 2 y Jennifer’s body.

Uno de los nuestros

A Boris Izaguirre, por A-ventura-rse ‘A la deriva’.


Especiales

YoGa Apaltamento pala tles* a Jaume Roures, Isabel Coixet y Sergi López, por Mapa de los sonidos de Tokio.
(*si recordáis la peli, pasaba en Tokio)
YoGa Un xiguagua en Beverly Hills, a la Academia del Cine Catalán en Hollywood.
YoGa La chica con una cerilla y un bidón de gasolina, a la ministra de Cultura.
YoGa Arráncame la vida y arrástrame al infierno, donde viven los monstruos, ¡malditos bastardos!, a la SGAE.


Toda esta lista y mucha más información en el blog oficial de los Catacric y los Yo-Ga.


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Invictus permite reencontrarnos con uno de los grandes cineastas aún en activo, Clint Eastwood, aunque se le eche de menos ante las cámaras. Con Gran Torino ya constató definitivamente que el Eastwood de antaño popularizado gracias a personajes justicieros y solitarios que no dudaban en utilizar los métodos más violentos y expeditivos para sus objetivos, albergaba en realidad a un humanista (el díptico Cartas desde Iwo Jima y Banderas de nuestro padres, fue otra gran muestra). Alguien que abogaba por la paz y la reconciliación.

De este modo, la opción de Eastwood (propuesta por Morgan Freeman) para dirigir la novela best-seller El factor humano de John Carlin es plenamente coherente, y también plausible, al menos por mi parte, dado su marcado carácter humanista y de hazaña. Lo hace a través de la figura del activista político antiapartheid Nelson Mandela, y de cómo siendo presidente electo de Sudáfrica aprovechó la celebración del Campeonato del Mundo de Rugby de 1995 en su país para consolidar su política de reconciliación entre razas. Una empresa para la que contó con el apoyo de François Pienaar, capitán del equipo nacional de Rugby, los Springboks (por entonces, todo un símbolo para los ciudadanos de raza blanca, los afrikáners, de Sudáfrica; y lógicamente, un emblema odiado por la mayoría negra).

Mandela, también conocido con el apodo cariñoso de Madiba, no dudó en utilizar todos los “ladrillos” posibles para reconstruir su nación. Un líder preocupado por un aspecto, en apariencia, tan secundario como es el ganar una competición de rugby teniendo en cuenta los problemas de la delicada administración de su país (con unas arcas gubernamentales vacías de dinero, el crecimiento de la delincuencia o el citado odio entre razas, entre otros). Pero el objetivo se reveló finalmente como “visionario”, una inmejorable estrategia que demuestra la capacidad de generar unión y euforia mediante el deporte, y en un proceso donde los mismos guardaespaldas personales de Mandela irán escenificando esos cambios en forma de reconciliación racial a lo largo del relato.


En Invictus está el excelente buen hacer de Eastwood, calificado desde hace años como “el último director clásico vivo”. Sobriedad y claridad en su puesta en escena. Directa y llena de numerosos matices. Al inicio de la película nos encontramos con unas escenas que nos sitúan perfectamente en ese conflicto racial sudafricano, con hombres blancos practicando el rugby y, en otro extremo, un grupo de niños negros jugando al futbol. Dos bandos opuestos, enemigos y aparentemente irreconciliables.

La visión de Mandela es la más amable (aunque uno de sus guardaespaldas haga, por ejemplo, referencia a que “es un hombre” y tiene sus defectos y errores; así como las breves referencias a su familia rota), encarnado aparentemente sin demasiado esfuerzo para resultar de lo más convincente por Morgan Freeman (también uno de los productores del filme, y quien se hizo con los derechos de la novela cuando apenas era un borrador de una docena de páginas). Freeman,también la opción preferida por el propio Mandela para encarnarlo en la gran pantalla, ha logrado además caracterizar todos los gestos, miradas y tics de su personaje real.

Mientras que Eastwood asume los códigos de la narrativa hollywoodiense más arraigada, con dos personajes, Mandela y Pienaar (Matt Damon); que lo tienen todo y a todos en contra; la abundante distribución de elementos épicos y dramáticos para tocar la fibra sensible del espectador; o potenciar el espectáculo narrativo mediante el empleo de canciones. Un recurso que se relaciona con la práctica, también usada tanto por Mandela como por Pienaar, de recurrir a canciones a modo de himno para levantar la moral de los suyos, fueran jugadores o ciudadanos, según el caso.

Pero la película acaba siendo repetitiva y con una sensación final de irregularidad. Gran cine mezclado con otro de más convencional y tópico. Y aunque hay méritos más que evidentes en Invictus, mi sensación final es que acaba siendo una mera ilustración, aunque con destellos muy competentes en ocasiones, de la letra de John Carlin.


Durante gran parte del metraje (al que le sobran bastantes minutos) creí estar viendo, de nuevo, una magnífica película de Eastwood. Pero lamentablemente no es ya que Invictus acabe resultando demasiado blanda y acomodada a su visión de tributo a Mandela. Es que resulta también excesivamente machacona y simple, especialmente en uno de los tramos donde mejor debería funcionar: los cuarenta minutos finales. Por momentos se hace difícil discernir si se está viendo el filme de un maestro o bien un anuncio de refrescos “la chispa de la vida”, de burbujeantes y espumosas cervezas tipo “allá donde va triunfa” o de ron caribeño. ¡Esos planos de amistad y complicidad entre la madre de Pienaar y su criada negra en el estadio!, o el montaje de secuencias del niño negro escuchando el partido junto a unos policías blancos, las típicas estampas de gente reunidad en un bar ante un televisor… recursos fáciles, demasiado, sobre todo para alguien de la categoría de Eastwood.







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Desde luego el diseño de personajes será de lo mejor de la película.


Fuente: Film.

Pasarse a la competencia no se hace nada recomendable, sobre todo si uno tiene un contrato firme con la primera empresa. Ésto es lo que le ha ocurrido al director Kevin Greutert a quien Paramount Pictures contrató hace unos días para que se hiciera cargo de la secuela de Paranormal Activity.

Pero, se daba el caso que Greutert es también el director de la sexta de Saw (la misma que ha sido calificada "X" en España), y debía ser además el de la séptima película de la saga. El problema es que Paranormal Activity (sí, lleva el camino de convertirse en... una nueva franquicia), que arrasó en su estreno en los cines estadounidenses en las fechas cercanas a Halloweeen, se ha convertido en el principal rival de la saga de Jigsaw porque incluso ya conciden en la misma fecha de estreno.

Saw VI (del mismo Greutert) tuvo una recaudación mediocre, sobre todo comparada con sus antecesoras, de unos 27 millones de dólares en EE.UU.

Y pese a la irresistible oferta de Paramount, Greutert finalmente no podrá dirigir la segunda de Paranormal porque los estudios Twisted Pictures le han obligado a cumplir su contrato. Deberá viajar a Canadá en los escenarios donde está previsto que se ruede Saw VII.

El enfado del director ha sido también considerable, y en su propio blog The Noise Ghost, según constató la web de Las horas perdidas, llegó a mostrar su indignación con la siguientes palabras:

“¡Yuju! Los abogados me mandan mañana a Canadá!” 

“Acabo de decirle a mi madre de 83 años que no, no voy a dirigir película con la que todos estábamos tan excitados la última vez que nos juntamos, y que me obligan a abandonar la ciudad antes de tener la oportunidad de volver a verla [a su madre]. Sí,  estaré filmando cómo torturan gente OTRA VEZ. Así que tendremos que aplazar un año más el hecho de dirigir un film que ella pueda ver. No me estoy inventando esta mierda”.

Poco después, el texto era eliminado y su blog aparecía completamente vacío.



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Fuente: Collider.

La fatalidad de los amantes a escondidas tiene aspecto de ascensor, o de una fatídica cuerda atada a una baranda convertida en cabo suelto. O al menos así lo vio el escritor Noël Calef cuya novela sería adaptada al cine por Louis Malle y que para la memoria cinéfila ha dado dos elementos para el recuerdo: la música de jazz de Miles Davis y el plano-secuencia que sigue a Jeanne Moreau de noche por los Campos Eliseos.

Respecto al primero, Davis improvisó en una única sesión de grabación al son de un solo de trompeta tristísimo. El resultado, una banda sonora no como mero acompañamiento sino introduciendo el jazz como otro elemento significativo más, otro protagonista capaz de aportar nuevo contenido a la historia. En cuanto al segundo, el famoso travelling de Jeanne Moreau - en esos momentos musa y amante de Malle -, mujer y amante sola y desesperada deambulando de noche por hoteles y antros de mala reputación en busca de su amado. Un rostro y una figura iluminados sólo por las farolas y los escaparates.

El romanticismo y el cine negro francés se dieron la mano en un relato que empieza con un primerísimo primer plano, inolvidable, de Florence (Jeanne Moreau) hablando por teléfono con su amante Julien (Maurice Ronet). Hay susurros, sensualidad a flor de piel en los labios y pasión en la necesidad de encontrarse de nuevo.


Ascensor para el cadalso resultará trágico para los planes de los dos amantes, él un ex combatiente y solterón, y ella la esposa de un empresario enriquecido, con poder y dinero, gracias a la venta de armas (hay están, en la década de los 50, los ecos de las guerras de Indochina y Argelia). Pero también le añade más mala uva al no dedicarle ni un solo plano juntos. Únicamente tendrán ese privilegio en el encuadre de una antigua fotografía, el que les recuerda su amor y que su felicidad fue cosa del pasado.

Una historia de pasión y también de crimen, suministrada en dosis doble de amores y asesinatos. Julien empujado por la femme fatale Florence a acabar con la vida de su esposo; y el de dos jóvenes atolondrados, el muchacho carne de presidio pese a su juventud (Georges Poujouly) y una modesta florista con pocas luces (Yori Bertin). Dos parejas, dos destinos que se entrecuzarán por azares y decisiones de lo más alocadas hasta converger en un final sin remisión.

En enero de 1958, cuando se estrenó la película, la Nouvelle Vague estaba a punto de eclosionar, con Rohmer, Truffaut, Godard, Resnais, Chabrol, Rivette… Malle se coló entre ellos, aunque nunca formó parte del Movimiento. Y con tan sólo 25 años tendría con Ascensor para el cadalso un debut de lo más prometedor, con el que llamaría poderosamente la atención de cinéfilos y críticos. Poco después repetiría con Moreau en Los amantes.





 
Además del póster, recordemos también ese célebre travelling con esa búsqueda, melancólica, solitaria y afligida de Florence (Jean Moreau) por los Campos Eliseos de noche y acompañada de la música de Miles Davis.

De entrada, entre lo que tiene de positiva esta nueva banda sonora de Sherlock Holmes, en el filme dirigido por Guy Ritchie, está el que por lo menos en las escenas de acción no recurre (bueno, sólo en algunos instantes) a las características notas que le hicieron famoso por La roca, y que después reutilizaría para la saga de Piratas del Caribe.

Pero, sobre todo está el haber logrado un tema principal propio, enérgico y pegadizo, junto al lógico protagonismo de los instrumentos de cuerda (que conecta con la gan afición del célebre detective de Baker Street por el violín) . Un tema de los que enganchan fácilmente, y que conecta con la intención de "serial" (esta nueva versión de Sherlock Holmes será seguramente el inicio de una trilogía, y la segunda parte casi ya está en marcha).

Un brío que, en parte, me ha recordado al de la banda sonora que compuso John Addison para La huella, no por la similitud de acordes, notas o sonoridades sino por su fuerza y capacidad de combinar lo juguetón con la atmosfera de misterio (por cierto, Addison también tuvo su incursión en el universo de Sherlock en Elemental, doctor Freud (The Seven-Per-cent Solution, dirigida por Herbert Ross y estrenada en 1976).

En cambio, la composición y elecciones de Zimmer en las secuencias de acción, adornadas por  me chirrían bastante, salpicadas de ritmos gaélicos, pero altisonantes y esa necesidad imperiosa de querer epatar al espectador/oyente.

De los temas de la banda sonora destacaría el corte 1, Discombobulate; el 6, He's Killed the Dog Again; y el 11, Phsycological Recovery... 6 Months.

Mientras que el tema 3, I Never Woke Up in Handcuffs Before, sería una muestra de los momentos más chirriantes que citaba (especialmente escuchado junto a las imágenes de la película), dotado de un crispante tono de locura. Aún así, el tema principal y la mayor parte del resto de los cortes son de los que dejan "huella".

Fragmento del trailer con Cassey Affleck y Jessica Alba: