Precisamente ahora que se estrena el remake de 'Furia de titanes' nos llega la noticia de que Rogue Films (de la productora Relativy Media) ha puesto fecha para que 'War of Gods', la superproducción de aventuras fantásticas y mitológicas que dirigirá Tarsem Singh, llegue a los cines, y será el 11-11-11, o séase, el 11 de noviembre de 2011.

Después de 'The Fall', la más reciente película de Tarsem, y para mí una de las mejores películas de la década, las expectativas para ver lo que sale de este proyecto son altísimas. Expectativas que siempre son traicioneras.

Pero ahí estarán Henry Cavill ('Si la cosa funciona' o la serie 'Tudor') como Teseo; y Freida Pinto ('Slumdog Millionaire') interpretando a Fedra, la princesa cretense raptada por Teseo para casarse con ella.

También Mickey Rourke como el rey Hyperion, Kellan Lutz (de la saga 'Crepúsculo' y también pronto en la nueva 'Pesadilla en Elm Street') será Poseidón o a Luke Evans (que encarna a Apolo en 'Furia de titanes') a Zeus. En fin, que visto el reparto de personajes principales estarán todos los dioses griegos en esta 'Guerra de los Dioses'.

Naturalmente, 'War of Gods' también se exhibirá en 3D, y contará con el respaldo en la distribución de Universal Pictures.


Visto en Coming Soon





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El Dr. Frankenstein, que no el monstruo de Frankenstein, tiene un nuevo proyecto en camino. El productor y también guionista David Auburn ('La verdad oculta') quiere adaptar la novela de Peter Ackoyd 'The Casebook of Victor Frankenstein', y le gustaría que fuera el ruso Timur Bekmambetov ('Wanted') quien la dirija.

El argumento no se centra en el clásico de la novela de Mary Shelley sino durante los años anteriores, cuando Victor Frankenstein iniciaba sus pinitos en la ciencia y la medicina, jugando a ser Dios al experimentar con la resurrección de cadáveres.

Si llega a materializarse, puede resultar curiosa en manos de Bekmambetov.

Recordemos que Patrick Tatopoulos tiene previsto adaptar el cómic 'I Frankenstein', basado en el cómic de Kevin Grevioux; y éste sí, con el monstruo como protagonista, pero convertido en 'investigador privado'.


Visto en Ain't It Cool


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Tan sólo son necesarios diez minutos para saber de qué guisa serán los restantes noventa y pocos de “Furia de titanes”: guiños iniciales a la original que no pasan de lo anecdótico en una trama totalmente renovada, una banalidad argumental absoluta, y peleas a modo de videojuego disfrazadas de falsa épica y efectos especiales. Esto es, ni más ni menos lo que se le debe exigir de antemano al nuevo blockbuster de la temporada, enésima macroproducción made in USA que nos llega reconvertida en tres dimensiones para poder exprimir hasta el último de los euros. Dirige Louis Leterrier (“El increíble Hulk”) y protagoniza el héroe definitivo de la nueva generación, Sam Worthington. Credenciales más que sobrantes para garantizar como mínimo un eficaz divertimento; cualquier añadido queda fuera de discusión.

¿Qué os parece tener a Godzilla de nuevo entre nosotros?

La 63ª edición del Festival de Cannes ya tiene cartel oficial. Ha sido presentado hoy tiene a Juliette Binoche como protagonista. La imagen del póster ha sido realizada por la fotógrafa Brigitte Lacombe.

Siempre procurando contar con lo mejor del cine de autor, y también con producciones con grandes estrellas de Hollywood como gancho, entre las películas que ya se anuncian que se presentaran en primicia mundial en la Croissette están 'El dinero nunca duerme' (la secuela de 'Wall Street'), de Oliver Stone; 'You Will Meet a Tall Dark Stranger', de Woody Allen; 'Tree of Life', de Terrence Malick; 'Black Swan', de Darren Aronofsky; 'Somewhere', de Sofia Coppola; 'Rum Diary', de Bruce Robinson, o 'Biutiful', de Alejandro Gonzalez Inarritu, y que protagoniza Javier Bardem.

Recordemos que será el 'Robin Hood' de Ridley Scott, con Russell Crowe y Cate Blanchett, la película que inaugurará el festival este año. El certamen empezará el 12 de mayo y finalizará el día 23.


También se proyectará seguramente 'Copie Conforme', del  director iraní Abbas Kiarostami, pues está protagonizada precisamente por Juliette Binoche.








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ACTUALIZADO

Acaba de salir un trailer asiático con más metraje nuevo.

Casi ha habido unanimidad entre público y crítica en considerar 'Jennifer’s Body' como una mala película, o sencillamente como floja o irregular. A ello muy probablemente habrá contribuido las siemrpe traicioneras expectativas al tener a la prematuramente oscarizada y ensalzada guionista Diablo Cody de 'Juno', o el hecho de contar con la presencia de la nueva y rutilante sex symbol del momento Megan Fox, cuyo mayor mérito no es el de ser una buena actriz sino el de ser una actriz que está buena.

Las dos en una de terror juvenil ambientada en un remoto pueblo de la América profunda donde el espectro de un demonio se apodera del cuerpo de la estudiante más bella del lugar, y que le provocará intensificar aún más su enorme apetito depredador sexual. De manera que aquí Megan Fox personifica, literalmente, a una auténtica devora-hombres. Su orgasmo culmina, cosas de las posesiones diabólicas, comiéndose parte de las entrañas de su seducido/presa.

Lo cierto es que 'Jennifer’s Body' se queda a medio camino, y en ocasiones también a sólo un cuarto de trayecto, de sus prometedoras dosis de gore (con asesinatos resueltos de manera más “elegante”, fuera de campo o a través de siluetas); de sexo (con imágenes de una Megan Fox, sí, provocativa, deslumbrante pero enseñando mucha menos carne de la prevista, y remarcable especialmente en la escena del beso con lengua en la boca con su partenaire Amanda Seyfried); y sobre todo en las supuestamente elevadas dosis de mala leche, humor o parodia.


Mientras que la directora Karyn Kusama también intenta hacer lo posible para agradar al personal, con una fotografía de colores chillones y fuertes, formalmente cuidada y considerables toques y trazos modernuquis, donde no faltan ralentis, montajes rápidos o encuadres efectistas. Eso sí, especial atención a un desenlace final hecho a base de planos fijos y narrado junto a los títulos de crédito finales. Pero le sigue faltando esa personalidad propia, o más bien el caer en gracia a su público potencial. Algo que tampoco logró en su anterior Aeon Flux protagonizada por Charlize Theron.

Diablo Cody y Karyn Kusama exponen su visión, que podría haber estado más descacharrante y ácida, de poner en evidencia los clichés y convencionalismos de una propuesta de género cómo ésta, sea en la gran pantalla o en la televisión, la de hormonas alteradas, presencias sobrenaturales, asesinatos salvajes o subgénero cine de estudiantes (no falta la consabida escena de baile estudiantil, de primavera, en este caso); o la amistad tan aparentemente férrea como falsa entre las dos protagonistas, compañeras fieles e inseparables desde la infancia, en una relación dominada en el fondo por la rivalidad y la inseguridad.

Los diálogos afilados y punzantes escritos por Diablo Cody funcionan, también a medias; al igual que un lenguaje soez y procaz en torno al sexo (pero también menos). Pero la cosa queda, facilona, del tipo: “¿Tienes un támpax?” (para cubrir la herida de sangre causado por una lanza) “Es que creia que tenías la regla”. O el evidente desprecio por sus víctimas del súcubo que posee a Jennifer, aburriéndose en clase cuando se habla de duelo por los fallecidos, o respondiéndole a su amiga del alma “pasapagina.com”, como manera de decir que olvide.

Queda una Amanda Seyfried, empezando a desprenderse de su imagen cursi, virginal y amable de Mamma Mia, mostrándose como una heroína fuerte y desinhibida. Y pese a su estereotipo de estudiante empollona, se erige sin problema alguno tanto en la auténtica protagonista, (comiéndose en pantalla a Megan Fox). Pero, en fin, lo que podría haber sido un slasher de tomo y lomo, uno de los grandes clásicos del terror o la parodia de estos inicios del siglo XXI, se queda en poco más que una propuesta fallida, también simpática siempre que uno no espere mucho de ella.


Editada en DVD el 10 de marzo de 2010






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Pues sí. La en otros (recientes) tiempos una de las musas más activas del cine para adultos ha decidido tomarse su salto al cine sin primerísimos planos de lo más explícitos. Por aquí aún tenemos pendiente de estreno 'The Girlfriend Experience', uno de esos trabajos modestos y experimentales con los que le gusta sorprender de vez en cuando Steven Soderbergh (y que a tenor de la repercusión y éxito entre público y crítica, poco interesan), y ya se anuncia que Sasha Grey tiene otro proyecto.

Será en el filme de terror 'Hallows' de Richard O'Sullivan, donde la actriz encarnará a una muchacha de fuertes convicciones cristianas y decidida a llegar virgen al matrimonio (sin duda, todo una ironia de su personaje teniendo en cuenta el pasado de una de las protagonistas de 'This Ain't Star Trek XXX'). O tal vez para, haciendo caso de las reglas de 'Scream', mantenerse fuera de las relaciones sexuales para evitar ser despedazada por el psicópata de turno.

Sobre 'Hallows', el propio O'Sullivan explica que "básicamente toma el concepto de niños-que-corren-entre-los-bosques-escapando-del-asesino, pero dándole una vuelta al género. Las muertes no son al azar. Cada personaje muere en relación a cómo vivió su vida. No estoy muy interesado en el gore sólo porque sí (aunque si habrá gore y mucho). Mi interés es más sobre la psicología detrás de los personajes y su reacción a lo que sucede.”

En cuanto a 'The Girlfriend Experience', el estreno en las salas españolas está de momento prevista para el próximo 30 de abril.


Fuente: Shock Till You Drop







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Que si Greg McLean (Wolf Creek), Brad Anderson (El maquinista), el guionista Akiva Goldsman (El Código Da Vinci) o Brian De Palma , todos ellos nombres de sobras conocidos, sobre todo en el terreno del fantástico, podrían dirigir la secuela de 'Paranormal Activiy', o la película-pelotazo-de-2009 al recaudar más de cien millones de dólares sólo en Estados Unidos con 15.000 de presupuesto.

Bien, pues ni uno ni otro. Al final Paramount Pictures y Oren Peli, el director de 'Paranormal Activity' han encontrado a su director idóneo, y es... Tod "Kip" Williams, firmante de 'Una mujer difícil', que protagonizaron Jeff Bridges y Kim Basinger en 2004. Su otro trabajo como director fue 'Las aventuras de Sebastián Cole', en 1998.

Y Oren Peli que ha comunicado, en nota de prensa: "Tengo noticias increíbles para los fans de 'Paranormal activity'. El director Kip Williams se nos ha unido para el próximo capítulo de la historia. Estamos emocionados con la idea de que Kip trabaje con nosotros. Es el tipo al que queríamos para dirigirla, porque sabe exactamente lo que nosotros queremos dar a los fans... Y no puedo esperar a formar parte de lo que nos puede ofrecer trabajando juntos."

Bien, bien, bien... en cualquier caso me suena a un comunicado oficial tópico y manido, y a que en lugar de decantarse por un director que pudiera darle algo de carácter o singulariedad a este 'Paranormal Activity 2' han preferido decantarse por alguien que pudiera ser más manejable. Que haga todo el trabajo según los dictados de Oren Peli (que se limitará a producir y supervisar), y a llevarse su buen porcentaje de beneficios porque, cuando ésto se estrene en fechas próximas a Halloween, va a ser un taquillazo, al menos en Estados Unidos.

Pero si alguien tenía esperanza de que quizás vería algo sorprendente o nuevo, que se vaya olvidando. Pinta a secuela rutinaria hecha con el piloto automático sacacuartos.



Visto en IMDb







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Este viernes día 26 de marzo llega a los cines 'El escritor' (The Ghost Writer), la nueva película de Roman Polanski y por la que fue premiado, con el Oso de Plata al mejor director, en el pasado Festival de Berlín.

Un Polanski que tiene pendiente aún su causa con la justicia norteamericana, pero que mientras tanto ha podido estrenar este thriller, basado en una novela de Robert Harris (y de quien el mismo Polanski estuvo a punto de adaptar también su novela 'Pompeya'). Y tanto Harris como Polanski han colaborado en la adaptación del guión para la gran pantalla.

Pierce Brosnan y Ewan McGregor son sus protagonistas, un ex ministro británico (inspirado en Tony Blair, según las malas lenguas) y el escritor de segunda fila contratado por éste para que escriba sus (peligrosísimas) memorias. A McGregor y Brosnan los secundan Kim Cattrall, Tom Wilkinson, Olivia Williams, Timothy Hutton o el veterano Eli Wallach.

Y, ¿qué dicen las críticas?:


En Metacritic la valoración está en torno al 7,7

En Rottentomatoes le conceden un 8,1

En IMDb, las puntuaciones de los usuarios se situán de momento en un 8

Y en Filmaffinity ya están en el 7,6(con 70 votos de los internautas)

Opiniones de notable alto. Muy buenas. En cuanto a las críticas de la prensa espñaola, vayamos a por unos extractos de las mismas:


Oti Rodríguez Marchante ( ABC ): "...sobre todo es la cámara de Polanski, y su mirada maliciosa, la que oscurece los ambientes tan aparentemente cristalinos y fríos (magnífica arquitectura, magníficos paisajes, magníficos temporales...) por encima de la propia sordidez de los personajes; es decir, es más amarga la sensación que deja que la trama que cuenta" (crítica completa).

Carlos Boyero ( El País ): "Polanski, un creador obsesionado con el mal en sus muy variadas formas, sabe que aquí está al servicio de una idea ajena, que su autoría será menos reconocible, pero hace un modélico trabajo profesional, un relato plagado de suspense, humor cáustico, alérgico a los tópicos, imprevisible, malicioso, con poderío visual y diálogos mordaces, en el que no sobra ni falta nada." (crítica completa).

Nando Salvá ( El Periódico ): "Sin embargo, poco hay del cine conspiranoico que Pakula y Pollack hacían en los 70 en esta intriga más bien convencional que abraza sin reparo los vicios más socorridos del género, como las pistas falsas, las improbables y repentinas revelaciones y la nula caracterización de los personajes..." (Crónica completa en Berlín)



Y el trailer:

Ya nos lo avanzada Donnie este martes, 'Cómo entrenar a tu dragón', el más reciente largometraje de animación de DreamWorks, está resultando toda una grata sorpresa.

Después de la tibieza con la que fue acogida 'Monsters vs Aliens' y con la cuarta de 'Shrek' a estrenarse este verano (el 9 de julio en España) dispuesta a volver a romper taquillas, esta fábula vikinga dirigida por Dean DeBlois y Chris Sanders (el dúo creador de 'Lilo & Stitch', de Disney), y que se estrena también en 3D, está gustando, y mucho.

En Metacritic obtiene, por el momento, una media de 7,5

En Rottentomatoes es más impresionante, nada menos que un 9,5

En IMDb consigue un 8,1

Y en Filmaffinity están en 7,2 (de momento, con sólo 26 votos)


Por su parte, algunos de los críticos en la prensa generalista de aquí se dice:

Javier Cortijo ( ABC ): "...esta nueva píldora 3D (con sus mareantes escenas de montaña rusa, claro) sigue el esquema del cine mascotero de toda la vida (niño rescata a monstruo del lago Ness, niño cuida a delfín con reuma, Lilo mima a Stitch...), con apología pandillera y diseños simplones para transformarlos en muñequillos fast-food. Entretenida pero acomodaticia." ( Crítica completa )

Javier Ocaña ( El País ): "nueva obra de los responsables de Lilo & Stich es un catálogo de rupturas de estereotipos: las chicas vikingas también saben dar mamporros, la inteligencia es aún mejor que el músculo en una sociedad bárbara, y ya ni siquiera los dragones son lo que eran, pues sólo atacaban por miedo al hombre y ahora, más que provocar terror, son carne de mascota. " (Crítica completa)

Nando Salvá ( El Periódico ): "(...) simplemente han enfocado su energía en aquello que, probablemente, convierte esta película en la mejor animación de Dreamworks hasta la fecha (...) Las prolongadas y feroces batallas vikingas y la apabullante imaginería aérea son efervescentes y vibrantes, en parte gracias a un uso del 3D que enfatiza sus posibilidades espaciales y emocionales". (Crítica completa)



Y el trailer:

Hay que promocionarse de la mejor manera posible para destacar entre tantas producciones y estrenos. Y los chicos de marketing de 'The Other Guys' se han sacado de la manca un original y divertido póster en movimiento, con música de fondo y su pareja protagonista, Mark Wahlberg y Steve Ferrell, en plena acción.

Las aventuras de 'Robin Hood', dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Russell Crowe y Cate Blanchett, tendrán el honor de inaugurar el próximo Festival de Cannes, en la que será la edición número 63 y que tendrá lugar del 12 al 23 de mayo.

Nuevamente será una cita con (prácticamente) todo lo mejor que nos deparará la cosecha del cine de autor  esta temporada. Todo un referente para los más cinéfilos. Aunque a los premios Oscar no les guste demasiado... y es que recuerdo que entre, por ejemplo, las tres últimas ganadoras de la prestigiosa Palma de Oro, 'La cinta blanca' de Haneke fue nominada como mejor película de habla no inglesa en esta edición, y a pesar de partir como favorita no ganó; tampoco el pasado año la francesa 'La clase', de Laurent Cantet; y hace dos la rumana 'Cuatro meses, tres semanas y dos días', de Cristian Mungiu, ni siquiera fue tenida en cuenta en las candidaturas, y eso que contaba con todo el respaldo de la crítica norteamericana que la valoró muy bien.

'Robin Hood' abrirá el certamen con su proyección en la gala oficial de apertura, sólo dos días antes de que se estrene en cines, el 14 de mayo; pero no entrará en competición por la Palma de Oro, en un jurado que tendrá a nada menos que a Tim Burton como presidente.

En las próximas semanas empezarán a llegarnos los títulos que podran verse en la Croisette, en competición y en las secciones paralelas.



Fuente: EFE






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Se estrena el 12 de agosto en EEUU, esperemos que no tarde demasiado en España.

EL CIELO PUEDE ESPERAR

La fantasía romántica y en cierto modo política urdida por el británico Michael Powell y su socio por entonces el húngaro-británico Emeric Presburger está lejos de ser una película perfecta con un guión envidiable. Se mueve demasiado entre lo ridículo y lo sublime. Por ello no es de extrañar que en el momento de su estreno A vida o muerte fuera recibida con división de opiniones entre la crítica o que su éxito entre el público no fuera tampoco demasiado relevante. Pero, a la vez, su poderosa e imaginativa iconografía ha influenciado tanto en el cine como en la publicidad.

La historia trata sobre el poder del amor, en esta ocasión desafiando las reglas del Más Allá, entre un piloto de aviación británico, Peter Carter (David Niven), y una telegrafista norteamericana, Juno (Kim Hunter), destinada en la Gran Bretaña. Un inglés y una americana como manera también de intentar limar las históricas rivalidades y asperezas entre ingleses y americanos. La peculiaridad es que él acaba de librarse de una “muerte” segura al tirarse (al mar) sin paracaídas desde un bombardero en llamas.

Prácticamente un milagro o un error del cielo. En la mente del protagonista lo ocurrido es que su ángel de la guarda (naturalmente, ya que se hablan de asuntos del corazón, es francés y para más inri un aristócrata de la Revolución Francesa de 1789), le perdió de vista entre la bruma inglesa cuando debía recoger su cuerpo y llevárselo hacia el otro mundo. Y ahora, pese a las protestas celestiales, Carter considera que este breve aplazamiento de su defunción lo ha cambiado todo porque le ha permitido conocer en persona y enamorarse de Juno.

Tenemos servida la base argumental con una fuerte carga romántica y dejando con la intriga en el espectador de si lo que está sucediendo en las escenas celestiales es debido a un trastorno cerebral del protagonista o bien está sucediendo realmente. Pero la cuestión es que, en cualquier caso, Peter tiene que solucionar su cuenta pendiente, o de lo contrario perderá la vida, sea por razones médicas o divinas.


EXCESOS


Los defectos del filme no proceden, cómo se podría suponer, de que esta trama romántica fuera excesivamente azucarada o por el evidente hecho de tener que lidiar con unos temas, entre lo fantástico y lo real, que podían caer tan fácilmente en el ridículo o lo inverosímil. Hay incluso, y trascendiendo lo meramente cursi, una imagen bellísima de una rosa que contiene una lágrima de Juno y que será usada en el posterior juicio celestial para demostrar el amor que se profesa la pareja protagonista.

El problema es que A vida o muerte peca de intentar ser en ocasiones excesivamente trascendente, o de querer tocas demasiados frentes. Se abre con una imagen del universo, apuntándonos lo diminutos que somos y lo pequeña que es la humanidad y sus problemas en comparación con la grandeza infinita del cosmos, para terminar llevando el tema a otro terreno totalmente distinto, el de las cuestiones más locales y puramente coyunturales del momento como es el juicio divino a Peter Carter, el que deberá decidir si el bueno de Peter muere o no, y que derivará en una suerte de dictamen sobre esa rivalidad histórica entre británicos (cuando eran un imperio) y el resto del mundo, y sobre todo entre los estadounidenses. Ingleses y norteamericanos nuevamente enfrentados para resolver sus diferencias, esta vez en un Tribunal Supremo.

Además, el protagonista, Peter, lo tendrá crudo con el fiscal. Éste será ni más ni menos que un tal Abraham Farlan (Raymon Massey), o mejor dicho, el primer norteamericano muerto por una bala inglesa durante la Guerra de la Independencia, de modo que su odio por los británicos (pese a que no lo hace nada objetivo) es personal y visceral.

¿La grandeza del universo y lo diminuto de las miserias humanas? ¿Romance y Más Allá? ¿la enemistad histórica entre británicos y norteamericanos?... Powell y Pressburger mezclaron, no siempre con atino, demasiados temas, desde los más ligeros a otros supuestamente profundos.

El guión y los distintos argumentos se desarrollan a menudo fuera de lugar y con una simpleza e ingenuidad aplastantes, incluso para la misma época en la que se estrenó. Entre los elementos más frívolos están cuestiones como el representar, durante el Juicio, a los ingleses por medio del cricket (deporte nacional), o a los norteamericanos con una canción tan banal, aunque melódica, como ‘ Shoo Shoo Baby’ de las The Andrew Sisters (canción muy popular en su momento y que incluso dio nombre a un boeing B-17 Flying Fortress de la II Guerra Mundial).


Y SIN EMBARGO... SUBLIME


Pero también hablaba al inicio de A vida o muerte como algo sublime, y una película que había dejado huella en obras posteriores. Además, está considerada como una de las mejores películas británicas por la BFI, concretamente en el puesto número 20, por debajo de títulos como Carros de fuego (1981) o Enrique V (1944). Hoy en día es casi imposible referirse a ella como un clásico (menor) pero imprescindible.

Jack Cardiff nos regaló una fotografía estupenda en esa decisión de Powell y Emmeric de contar la historia recurriendo al blanco y negro, para las escenas en el cielo, y al color, para las de la Tierra. En una elección, el de poner colorido a las escenas terrenales, que dejan bien claras las intenciones de sus autores: por mucho reino celestial y vida eterna, de momento lo que cuenta es el aquí y ahora, la realidad de esta vida. Y potenciado con una visión del cielo repleto de ángeles de burócratas, con una actividad y trabajo no especialmente estimulante o alegre, más bien rutinario, y por lo tanto acercando su condición etérea y eterna a la común de una persona de la calle y mortal.

Pero las guindas son algunas ideas más extraordinarias, algunas de ellas convertidas en todo un icono del cine. Está el recurso de parar el tiempo en los momentos en que Peter Carter mantiene uno de sus supuestos contactos celestiales. Memorable es la escena de Juno jugando al ping pong con el Dr. Reeves (Roger Livesey) - el personaje secundario más relevante del filme -, quedando momentáneamente “congelados” en el tiempo… o en la mente enferma de Peter.

Y extraordinaria es esa arquitectura del cielo, diseñado por Alfred Junge, repleta de agujeros que comunican con los (enormes) sótanos; el teatro del juicio final (a Peter) rebosante de gente (5.375 personas, entonces sin técnicas de efectos digitales, había enfermeras de la Cruz Roja y pilotos de la RAF). Y sobre todo esa escalera que conduce al cielo (construida realmente por 106 peldaños, y todo un icono (que inspiró el nuevo título norteamericano, el de A Matter of Life and Death por el de Starcaise to Heaven), flanqueado por estatuas de ilustres personalidades históricas y difuntas de renombre, como Platón, Sócrates o Abraham Lincoln.




Carteles

Cartel del 50 aniversario y cartel italiano.

B.S.O. de 'A vida o muerte'











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No hizo historia en la banda sonora, pero fue el compositor predilecto del dúo Michael Powell y Emmerich Presssburger. Allan Gray (1902 – 1973), de nombre real Josef Zmigrod y cuyo nombre artístico procede de su admiración hacia la obra de Oscar Wilde y concretamente de El retrato de Dorian Gray, nació en Tarnów (Polonia, y por entonces formando parte del imperio austro-húngaro), y que como tantos otros en su momento, tuvo que abandonar Alemania (donde empezó su carrera) durante el nazismo, refugiándose en Gran Bretaña.

Entre sus mejores creaciones está la de Vida y muerte del coronel Blimp, La reina de África o especialmente esta A vida o muerte.

Su sonido elegante, de corte clásico consigue en A vida o muerte aunar lo romántico, divertido y fantástico de una manera que ya ha sido definida como “encantadoramente simple”. Los distintos registros de sus temas fluyen con notable …, y destaca sobre todo el fragmento en el que emula el tic tac del reloj con la atonía del piano, siendo el tiempo, que puede llegar a su fin o no para un mortal, y el paso hacia el Más Allá en el cielo (representado en la escalera que es uno de los iconos del filme), los elementos más llamativos de la película. Y que por ejemplo podemos escuchar en el corte Starway to Heaven.

La banda sonora completa de A vida o muerte no está editada, únicamente algunas de sus piezas y dentro de la recopilación Red Shoes: Music From the Films of Michael Powell and Emeric Pressburger, 1941-1951.



Preludio ( 3’ 24” ), incluye voz en off de la escena de apertura.




Starway to Heaven ( 2’ 47” )





Y también:

Comentario sobre la película













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A pesar de la fama de director durísimo y despótico, Charlotte Gainsbourg repetirá de nuevo con Lars Von Trier en 'Planet Melancholia', el filme de ciencia-ficción que debía protagonizar Penélope Cruz, según desvela la propia Gainsbourg en una entrevista al sitio francés Allocine.


Pero 'Pe' finalmente firmó para 'Piratas del Caribe 4', junto a Johnny Depp, y Von Trier quería que su largometraje, según él pensado para que la actriz española lo interpretara, estuviera terminado para presentar en el Festival de Cannes de 2011.

Allí aún se recuerda la polémica que levantó su más reciente trabajo hasta el momento, 'Anticristo', y que protagonizó también Gainsbourg logrando el premio a la mejor actriz. Incluso un periodista le llegó a preguntar en la rueda de prensa que "¿por qué?"... "¿Por qué había hecho esa película?". Aunque en esta ocasión, el genial director danés declaró que no habría gore ni amputaciones de sexos a lo bestia.

Con 10 millones de euros de presupuesto, el argumento tratará sobre un posible apocalipsis, con un enorme planeta a punto de colisionar con la Tierra, pero en clave psicológica. Se supone que desde el punto de vista de una mujer o una pareja que aprovechará para tirarse los trastos a la cabeza pese a la inminencia del desastre.

¿Primicia en Cannes de aquí a más de un año? Seguro que Von Trier la volverá a liar en la Croissette.





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El pasado viernes llegó a nuestra cartelera el drama 'Brothers (Hermanos)', remake de la película danesa de Susanne Bier realizado por Jim Sheridan.


En Sensacine.com encontramos las videoentrevistas realizadas a dos de sus protagonistas: Natalie Portman y Jake Gyllenhaal (que junto a Tobey Maguire conforman su trio protagonista).


Entrevista Natalie Portman

La verdad es que la premisa es interesante, y el humor de la pareja puede dar mucho juego.

La primera foto de la película oficial, cómo no, gracias a Empire.




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Después del fenómeno en taquilla que está representando 'Alicia en el país de las maravillas' (que aquí se estrenará el 16 de abril), Tim Burton podría tener otro proyecto más, el de llevar a la gran pantalla la historia de la malvada bruja Maléfica en un largometraje, en esta ocasión, de imagen real.

Está consiedrada como uno de los villanos más representativos del cine, gracias a la versión de Disney de 1959 en 'La bella durmiente'. Gótica, oscura y despiadada.

De momento, la que ya ha firmado con Disney para este proyecto es Linda Woolverton, guionista de 'Alicia en el país de las maravillas'. Y Tim Burton podría ser el siguiente, aunque tiene la agenda apretada: rodar su nueva adaptación de 'Frankenweenie', el largometraje animado en stop-motion basado en 'La familia Addams' o 'Dark Shadows', en imagen real, con Johnny Depp.

Aún así, la película sobre Maléfica podría llegar a los cines en verano de 2010.


Fuente: Ain't It Cool






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Y volverá a reunirse todo el equipo artístico y técnico principal para 'Scream 4', tanto Wes Craven de nuevo tras las cámaras como su elenco principal: Neve Campbell, Courtney Cox y David Arquette para retomar los personajes que les hicieron más famosos, los de la saga 'Scream'.

También estará otro de los creadores, el guionista Kevin Williamson, en esta producción de Dimension Films que está previsto que empiece a rodarse en unas semanas, el próximo mes de mayo, con vistas a su estreno a mediados de abril de 2011.
 
Naturalmente, contará además con un grupo de jóvenes actores para atraer a una nueva generación de espectadores a las salas.

'Scream (Vigila quien llama)' se estrenó en 1996, y su bajo coste (unos 15 millones de dólares) y elevada repercusión en taquilla (más de 170 millones), dieron lugar a que al año siguiente se realizara la secuela, y en 2000 la tercera y, hasta el momento, última entrega. Hasta este 'Scream 4' que reiniciará la acción, el suspense y el terror, con el enigmático Ghostface, el asesino de la máscara, diez años después.


Visto en IMDb





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