Hay películas que son malas por su falta de recursos: económicos, de ideas, de puesta en escena… un quiero y no puedo. Esta adaptación cinematográfica de la famosa serie ochentera perpetrada por Joe Carnahan me resultó igualmente mala pero por todo lo contrario: una acumulación de ruido y furia, acción sin parar, derroche de dólares y efectos visuales, planos que pretenden ser el no va más o un montaje tan frenético como vacío.

No dudo que ‘El equipo A’, versión 2010, cumplirá con su única función de entretener buena parte de la audiencia potencial a la que va dirigida, pero por lo que a mí respecta puede entrar con todos los (des)honores en lo peor del cine de acción de la década. Un carrusel de adrenalina non stop que una errónea planificación y montaje echan por tierra. Su espectacular prólogo en México de 18 minutos narrándonos como se conoció el cuarteto de 4 ex combatientes (de Vietnam en la serie, Irak en esta versión) puede resultar más o menos curioso por ver a Hannibal Smith (Liam Neeson), Fenix (Bradley Cooper), M.A. Barracus (Quinton Jackson) y Murdock (Sharlto Copley) convenientemente reencarnados en sus nuevos rostros. Pero enseguida muestra por donde irán los tiros: la acción inverosímil y caótica, y que resulte además jocosa por si el elemento acción  o espectáculo falla (que lo hace). Y de estos 18 minutos iniciales pasé al aburrimiento en menos de media hora.


La adaptación que han hecho los estudios Fox y Joe Carnahan hiperboliza los rasgos más característicos de la teleserie de los 80: el cínico liderazgo de un Hannibal Smith con un puro permanente en los labios; las dotes seductoras de Fenix, la locura de un Murdock mucho más cuerdo que la mayoría de los que le rodean o la fuerza bruta y candidez de un impulsivo M.A. Baracus; unido al desarrollo en plan camaradería y cómico de esas aventuras de sus protagonistas metidos en todo tipo de líos y trifulcas de los que lograban salir siempre ilesos por imposibles que fueran sus misiones, y su vocación de producto para todos los públicos, hasta cercano a los cartoons hacia que ni siquiera hubiera muertos pese a las explosiones, disparos y demás.

Todo resultaba igualmente irreal en la serie ochentera, y tampoco es que tuviera una calidad excepcional, pero al menos en su momento, era fresco, agradable, divertido, efectivo lo que aquí, 'El equipo A', fruto de la primera década del siglo XXI es puro artificio sin sentido, exagerado y… una fantasmada total. Patético en su intento de hacer ostentación en cada uno de sus planos de la descomunal pasta que se han gastado.

Cuando alguien, sea por culpa del director o de los productores, recurre al movimiento constante, de planos, de tomas desde distinto ángulo, de un montaje que constantemente alterna el presente con hechos que ocurren en el pasado o en el futuro, o quien sabe si en ese mismo momento, para procurar mantener despierto el interés del espectador es que algo gordo sucede: no se confía lo suficiente en sus personajes o en la historia que está contando. Es el peor estilo de un aspirante a Michael Bay o un Guy Ritchie a lo ‘Sherlock Holmes’, pero sin gracia alguna en una película que ni tan siquiera es capaz de mantener un plano fijo o la mirada de alguno de sus personajes por temor a que algún espectador pueda llegar a dormirse durante esos instantes. Además de movimiento continuo se busca desesperadamente resultar graciosa, está esa comicidad como manera también de esconder su sinsentido.


A partir de aquí contiene ligeros spoilers

Incluso la que podría haber sido una brillante ocurrencia, la de la fuga de Murdock del psiquiátrico donde está recluido, mediante un guiño al auge del 3D lo encontré forzado y puesto con calzador. O te ríes con ello o ya estás demasiado fuera de la película para celebrar el momento. Uno de los puntos culminantes, de la desafortunada puesta en escena, la encontré en una sencilla escena en un ascensor, de tensión y atracción física, entre Fenix y la teniente, ex capitán, Sosa, interpretada por Jessica Biel (que a pesar de tener algo más de supuesto peso en la trama principal sería el equivalente de la tía buena invitada en cada episodio de la serie de ‘El equipo A’), en la que se da al traste con todo posible química entre la pareja a base de innecesarios planos rebuscados y efectos de montaje.

En mitad de su metraje una de las secuencias supuestamente más impactantes, la de un tanque literalmente descendiendo del cielo, sosteniéndose gracias a un enorme paracaídas, disparando contra los cazas que intentan derribarle puede ser impresionante (y, uno de los pocos detalles divertidos, el de un cartel en la parte trasera del vehículo que pone: “How’s my driving?” - “¿Qué te parece cómo conduzco?”), pero aquí es ridículo (casi se diría que es una burda copia del Halcón Milenario) si no se toma como lo que es, una parodia tan acelerada como descabellada. Y para rematar la faena, el mismo clímax final acaba siendo terrible, en ese nuevo intento de no importar lo que se cuenta sino sólo la manera de contarlo, que quede lo más impresionante posible y ya está.

Fin de spoilers

Entre tanto desastre, los que ganan la partida son un Liam Neeson que demuestra sin problemas su buen hacer y de (si la película hubiera sido mejor) capaz de estar a la altura del personaje que creó George Peppard; y un Fenix (que hasta consigue hacerse con una máquina para broncearse cuando está recluido en la cárcel) cuyo personaje realmente es el que acaba teniendo más protagonismo. La audiencia juvenil manda, y Bradley Cooper es uno de los rostros en alza entre el público. En el bando opuesto, M.A. Baracus (Iniciales de "B.A." en el original inglés, debido a la traducción de "Bad Attitude" por la de "Mala actitud" ), sorprendentemente, está muy desorientado y desdibujado a lo largo del filme; y Murdock, lejos de resultar divertido o imprescindible, me resultó irritante. Esta vez el plan de haber hecho esta puesta al día de 'El equipo A' no sé si le encantaría a Hannibal. A mí nada de nada. Y es que cuando no entro mínimamente en la historia o no me gusta la forma en qué está rodada, no hay manera de que tolere una película. Quien sea capaz de olvidarse de ello disfrutará de esta propuesta.

Y a los fans de la serie original, o cualquier interesado, les toca esperarse hasta el final de los títulos de crédito porque aparecerán un par de cameos de lo más disfrutables, por eso de los guiños y la nostalgia (en cambio, Mr. T rechazó en su momento hacer un cameo por considerar que el guión, plagado de muertes y sexo (!), traicionaba el espíritu familiar de la serie).







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Uno de los creadores de la saga 'Underworld', y director de las dos primeras, Len Wiseman será el encargado de llevar al cine una nueva versión basándose en el relato de Philip K. Dick 'Desafío total' (Total Recall).

Así lo ha anunciado Sony, y en su producción estarán los estudios Columbia Pictures. Los responsables insisten, ya desde que empezó a hablarse del proyecto hace meses, en remarcar el hecho de que no se tratará de un remake de la estupenda película que realizó Paul Verhoeven, estrenada en 1990 y con Schwarzenegger y Sharon Stone de protagonistas, sino una nueva adaptación convenientemente puesta al día.

Len Wiseman también dirigó 'La jungla 4.0', que no pasará a la historia pero tampoco era al menos mala. Un directo efectivo, aunque a 'Desafío total' le haría buena falta sus gramos y kilos de locura y paranoia, no sólo una adaptación que simplemente cumpla.

"Siempre me he sentido fascinado con las historia cortas de Philip K. Dick, y estoy entusiasmado ante la perspectiva de profundizar dentro de los tipos de mundos que evoca y las cuestiones que plantea.", ha dicho Wiseman.





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Son los directores belgas con más prestigio internacional fuera de sus fronteras. Los hermanos Dardenne, Jean Pierre y Luc, siempre componen sus trabajos a cuatro manos. Dos personalidades que sin embargo parecen ser un mismo cerebro y corazón. Mimados por el festival de Cannes, que siempre acostumbra a seleccionar su más reciente película y de donde no suelen irse de vacío en el palmarés (tienen dos Palmas de oro en su haber). ‘El silencio de Lorna’ no fue una excepción, llevándose el premio al mejor guión en la edición de 2008. Así que el retraso en llegar a nuestras pantallas es también más que considerable.

Su mirada se dirige de nuevo a la vertiente menos idílica de Europa, la de personajes marginales cuya heroicidad es sencillamente la de seguir adelante día a día, con el trasfondo de varias problemáticas sociales, como la inmigración y las mafias en el caso de ‘El silencio de Lorna’.

Sus películas se basan en el casi absoluto protagonismo de un personaje central. Aquí es, al igual que en ‘Rosetta’, una mujer. Y el descubrimiento de los Dardenne es en esta ocasión la actriz de Kosovo Arta Dobroshi. En ella, en su caracterización de una chica albanesa que se codea con mafiosos para obtener la nacionalidad belga, dispuesta también a contraer luego otro matrimonio similar (con un inmigrante mafioso ruso) para obtener dinero rápido y fácil, recae prácticamente todo el peso dramático de la trama y la evolución de la narración. El rechazo que debe sentir por su marido por conveniencia, su ilusión por abrir un bar junto al hombre que realmente quiere (su novio ruso), el dolor de la pérdida, los remordimientos, las dudas… y Arta Dobroshi lo hace estupendamente. La película funciona sobre todo gracias a ella, lo que no es nada fácil porque no es que le dediquen demasiados enfáticos primeros planos para lucirse o para resaltar sus emociones.


Igualmente, la narración permite asistir con fluidez al periplo social y sentimental de su protagonista, sin banda sonora, con una cámara en movimiento y cercana a sus personajes (por primera vez han utilizado una cámara de 35 mm. En lugar Super 16 mm.) en busca del ansiado realismo, de entrar en este pedazo de la vida de alguien.

El secundario con más peso es Claudy Moreau, que está interpretado por uno de los actores fetiche de los hermanos Dardenne, el belga Jérémie Renier. Ya fue el protagonista de ‘La promesa’ (1996), que lanzaría a los Dardenne internacionalmente, o de la excelente ‘El niño’ (2005). Su personaje es del hombre que ha aceptado casarse con ella a cambio de dinero para que obtenga la nacionalidad. En realidad un desgraciado que no parece ni importar demasiado a su propia familia; un drogata para todos lo que le rodean, un individuo incapaz de hace daño a nadie y un pequeño obstáculo para que los gangsters de turno puedan seguir haciendo algo más de dinero si el asunto lo requiere.

Un marido de usar y tirar, al igual que su misma vida, excepto para Lorna, que de la frialdad inicial, procurando no mantener ataduras ni cariño alguno por él acabará de ser un simple “drogata” a ser Claudy Moreau, es decir, una persona con nombre y apellidos en lugar de una mera mercancía. Pero la historia no es de amor, de manera que cualquier atisbo de romance quedará zanjado rápidamente.

Lo menos convincente es su tramo final, aunque con ello sus autores dejan claro que no buscaban tanto darle un punto y final al relato de Lorna como el retrato de unos personajes y los dilemas morales y éticos que surgen, y pueden pasarnos a cualquiera, ante determinadas situaciones de esta lucha por el día a día y la supervivencia en la Europa de los menos favorecidos.





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Siento una gran simpatía como director por el canadiense Vincenzo Natali. Mis simpatías hacia él surgieron, supongo que al igual que muchos, a partir de su primer largometraje ‘Cube’, hace doce años. También me pareció de lo más entretenida y digna, al menos en un primer visionado, esa especie de Bond de serie B titulada ‘Cypher’ (2002).

Mis simpatías aumentan teniendo en cuenta que es un director que se ha negado a trabajar con grandes presupuestos o a dejarse seducir por los cantos de sirena de Hollywood, prefiriendo dejar de lado status y fortuna a cambio de mantener su libertad creativa. Y dentro de su (escasa) filmografía me llama muchísimo la atención el que sea un director capaz (casi siempre) de sacar el máximo partido con los mínimos recursos y presupuesto.

De ahí que ‘Splice’ (que aquí se estrena con la coletilla de “experimento mortal”) se vislumbrara como uno de los platos fuertes del pasado Festival de Sitges, donde tuve oportunidad de verla. Natali, gracias a ‘Cube’, es uno de las grandes promesas del género fantástico (aunque no se prodigue demasiado); y antes de que su nueva película llegara a algún festival o cine, ya sabíamos de las dificultades que había tenido para llegar a financiar ésta su nueva obra y que, una vez más, trabajaba sobre mínimos. De hecho, los efectos visuales, no especialmente lujosos o espectaculares, y que se concentraban sobre todo en la materialización de la criatura principal de la película, un híbrido entre DNA humano y animal llamado Dren, fueron ya la causa de que, durante años, Natali no pudiera hacerla por falta del presupuesto necesario.

Lamentablemente, todo queda aquí en ‘Splice’, una película que sólo puedo calificarla como decepcionante. Lo único memorable es el personaje de Dren (una combinación de efectos CGI y maquillaje, con interpretación a cargo de Delphine Chanéac en su etapa adulta) y su evolución desde su nacimiento, infancia y madurez; un crecimiento que para los humanos se necesitan años pero que para Dren requiere apenas unos meses. Y una criatura capaz de generar tanto ternura como resultar amenazante.


El resto, una dirección no especialmente inspirada y una historia que desaprovecha prácticamente todas sus posibilidades hasta llegar a un final brusco y precipitado; o las interpretaciones de un Adrien Brody y Sara Polley, pareja de científicos en sus experimentos de ingeniería genética y también pareja sentimental en la (ficción) del relato, realmente desangeladas, sin química ni pasión. De los secundarios, ni hablar, porque de en la práctica se puede decir que no hay, sólo alguno por si se da el caso que hay que tirar de alguno de ellos para convertirlo en posible víctima.

Del melodrama familiar, pues la pareja de científicos protagonistas junto a Dren forman una familia, disfuncional, atípica, sí… pero al fin y al cabo una familia; a la ciencia-ficción y las clásicas advertencias sobre los peligros de jugar a ser Dios, en la línea del clásico tan amado por Natali de ‘Frankenstein’ de Mary Shelley; ‘Splice’ (que significa “ensamblaje”) no termina por cuajar en ningún género o arco narrativo. Tampoco generar tensión o interés. En mitad de la película, Natali introduce una escena algo más gore, por aquello de que hay que intentar animar la función, concretamente en una frustada presentación pública de dos de los engendros genéticos: Ginger y Fred (nombres cinéfilos de homenaje a Fred Astaire y Ginger Rogers); y se guarda su traca para el final como si de pronto hubiera recordado que debía poner algo más de chicha y acción en su entramado.

Natali precipita entonces casi todas sus ideas sobre la evolución del curioso ser creado, escenas más impactantes (como la de sexo de una Dren que pese a su condición de engendro desprende mucho más erotismo del esperado), personajes coincidiendo de repente en el mismo lugar y en el momento preciso y... muertes; así como el desarrollo y nuevas sorpresas que depara la criatura Dren. Pero, ya es demasiado tarde. El The End se acerca, y uno está deseando que sea lo antes posible.





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Publicado el 7 de octubre de 2009 con motivo de su pase en el Festival de Sitges ('Splice' se estrena hoy en los cines españoles)

Con el cine lleno a rebosar; así se encontró Vincenzo Natali, el archiconocido director del título de culto 'Cube', a su entrada en el Auditori de Sitges donde le esperaba un público rebosante de ganas de ver su nueva creación, y nunca mejor dicho.

Comentó antes de que comenzara la película que en ella veríamos por primera vez a un monstruo como otro personaje más, no algo de lo que debas correr. Y es así, durante la primera hora de la película, que es la que no me ha gustado. Cuando la cosa se pone interesante, el daño ya está hecho y remontar el vuelo es casi imposible.

Experimentos genéticos, hibridación, células madre, discursos morales, empresas de biotecnología, ADN, Nerds y Dren, todo ello mezclado con ciertos toques de Jeepers Creepers que la verdad me hicieron mucha gracia.

Lo malo que le veo a la nueva película de Natali es que carece del suspense de sus otras películas, a años luz de la claustrofóbica y absorbente atmósfera de Cube, que es sin duda todo un referente del género y su mejor película. Y esta falta de suspense es basicamente por cómo el guión desarrolla la historia de la criatura, que se convierte, por ciertos aspectos de la historia, en un miembro más de la familia Brody-Polley hasta límites demasiado altos (¿una muñeca? ¿maquillaje? Me esperaba algo completamente distinto señor Natali), lo cual no deja lugar a demasiados toques de thriller, que era lo que suponía que iba a ver. Además, durante esa hora de metraje -o más-, la película va a la deriva de los tópicos, y es tremendamente predecible, consiguiendo además más de una escena que me dió un poco de vergüenza ajena (un baile, no digo más).

Cuando la película por fin da lo que yo quería, queda menos de media hora para que termine, y lo hace bien, porque es lo que Natali mejor sabe hacer: llevar la historia a su terreno, al terreno de Cube, a la ciencia ficción de verdad, donde se ven por fin los problemas de jugar a ser dios -que aún así se ven venir porque como digo, la película es bastante predecible salvo por un par de cosas- y las implicaciones humanas que derivan de ello. Pero esa mejoría final no es suficiente para que me olvide del chasco que ha supuesto para mí la hora y pico anterior.

Entretenida, y con alguna que otra escena interesante, pero en general estamos hablando de un subproducto, no malo, sino distinto a lo que me esperaba y que supongo, tendrá su público. Pero no lo que el público -y menos la prensa- del festival esperaba.

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Para Guillermo del Toro 'El Hobbit', de Tolkien, es el pasado; y 'En las montañas de la locura', de Lovecraft, el futuro. El director ha decidido anunciar ya oficialmente el que será su nuevo proyecto, la dificilísima adaptación del relato que Lovecraft escribió en 1931, y una idea que lleva acariciando desde hace años. Todo un reto.

Y aún hay algo más, en la producción estarán los estudios Universal, pero también James Cameron que además le asesorará en cuestiones de cómo rodar en 3D. Una gran noticia esta alianza entre Cameron y Del Toro porque de seguir en otros proyectos podría dar grandes frutos en el terreno del género.

El argumento nos situará en una base científica en la Antártida. Una parte del grupo descubrirá en una altísima cordillera, más alta que la del Himalaya, una cueva en la que hay restos de fosiles de unas criaturas totalmente desconocidas. ¿Animales, vegetales, extraterrestres...?

La previsión es que el rodaje empiece el verano del año que viene, y el presupuesto sería enorme: quizás más de 100 millones de dólares. Y pese a ello, no se descarta que por algunas de sus crudas escenas sea calificada "R" (los menores de 18 años deben ir acompañado de un pariente o adulto, o al menos en la teoría), en Estados Unidos.



Fuente: Deadline New York



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Otro tráiler que nos llega, éste el del 'Thor' de Kenneth Branagh, con Chris Hemsworth, Natalie Portman y Anthony Hopkins.

Podemos ver cómo el Dios del Trueno va a parar a la Tierra donde deberá hacer frente a la invasión que prepara el villano más poderoso de su mundo, el reino de Asgard.


Son unos 5 minutos, así que material para ver hay. El estreno será en mayo de 2011.





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Ayer nos llegaba su primer póster oficial, y hoy el tráiler de esta película que combina los efectos en CGI, para Yogi y Boo, y que puede verse tras una breve presentación del actor Dan Aukroyd, que pone la voz en el original a su peludo protagonista.

Recordemos que el estreno en España está programado para el 4 de febrero de 2011.






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'Machete, la película de acción a lo Grindhouse de Robert Rodriguez, o séase, que en otros tiempos habría engrosado la lista de películas de serie B destinadas a rellenar las sesiones de programas dobles en cines de barrio, se estrenará mundialmente por todo lo alto el día 1 de septiembre en la próxima edición del Festival de Venecia. Y dos días después llegará a las salas norteamericanas.

Danny Trejo es el peculiar protagonista, un ex policía federal de México que fue expulsado del cuerpo por a causa del chantaje, y las influencias, de un temible capo del narcotráfico, Torrez (Steven Seagal).

A parte de ver el retorno a la gran pantalla, aunque sea como secundario, del ex action man Steven Seagal, no hay duda de que a priori el gran atractivo de este desmadrado divertimento perpetrado por Rodriguez es su reparto: Robert de Niro, Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Cheech Marin, Don Johnson o una Lindsahy Lohan (actualmente pasando unos días en chirona por sus problemas con el alcohol) con el morbo añadido de verla con los hábitos de monja y pasada de roscas.

Recordamos el tráiler:





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Es el tráiler Red Band ('para adultos") de 'The Virginity Hit' que ha sido presentado en la Comic Con de San Diego.

Trata la historia de un joven con problemas sexuales (para perder la virginidad) y cuyas andanzas (más bien desastres) serán aprovechadas por un grupo de colegas suyos para filmarlas y sacar provecho colgándolas en Internet.

Es el dogma de las comedias de adolescentes, o el 'Monstruoso' de las películas de bichos, ya que está rodada cámara en mano, algo que tiene sentido pues la forma se amolda al contenido, con lo de mostrar vídeos a través de la red.

Dirigen Huck Botko y Andrew Gurland, coautores también del guión (y curiosamente además de otro filme de género muy distinto, la terrorífica 'The Last Exorcism', de próximo estreno). Y han contado en la producción con el cómico Will Smith y su buen amigo el director Adam McKay (el de 'Hermanos por pelotas' o 'Pasados de vueltas').

Para los directores es su segundo largometraje, y el primero que podría contar con amplia distribución. En Estados Unidos se estrenará el 10 de septiembre (coincidiendo con 'Resident Evil: Ultratumba'), con el respaldo de una major como Columbia Pictures. Y si la cosa funciona mínimamente no duden que pronto nos invadirán más secuelas de 'The Virginity Hit'


Y el tráiler Red Band pulsando a continuación...






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Dos monstruos de la interpretación, en el mejor sentido de la palabra, estarán en 'So I Say', una adaptación de la novela escrita por Titus Popovici 'Moartea lui Ip' (The Ip's Death), y cuyo rodaje tendrá lugar a partir del 22 de agosto en Rumania.

Este es el país donde acontece la acción. La trama nos situará durante la II Guerra Mundial en Transilvania y durante la ocupación nazi. Un soldado alemán aparecerá muerto cerca de una aldea y a los invasores no se les ocurrirá nada más que ir matando a todos los habitantes de la localidad hasta que den con el culpable.

Como hallar al autor del asesinato se hace cada vez más difícil y para evitar la masacre, los lugareños buscan a un falso culpable a quien cargarle el muerto, y éste sería Ipu, considerado el loco del pueblo. Le prometen un funeral con todos los honores, y ser recordado como un héroe, si acepta el trato de hacerse pasar por el asesino.

Tras las cámaras estará Bogdan Dumitrescu Dreyer, director de 'Thalassa, Thalassa' (1994).

El presupuesto de 'So I Say' es de 2,5 millones de euros y su estreno podría tener lugar a mediados del año que viene.

Visto en Filmin



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Warner Bros. ha difundido el primer cartel de la adaptación cinematográfica de las aventuras del oso Yogi en el parque de Yellowstone, que contará con las voces del cantante y actor Justin Timberlake como Boo Boo y al cómico Dan Aykroid ('Los cazafantasmas') como Yogi.

Por su parte, la rubia Anna Faris ('Una conejita en el campus') prestará su voz a Rachel.

La película combinará imágenes con actores reales con efectos CGI y está dirigida por Eric Brevig, de 'Viaje al centro de la Tierra 3D', y especialista además en el terreno de los efectos visuales.

El estreno en Estados Unidos de 'El oso Yogi' está previsto para el 17 de diciembre y en España deberemos esperar algunas semanas más, hasta el 4 de febrero de 2011.

Y el póster entero a continuación:




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TAQUILLA EE.UU. - CANADÁ

La guerra entre los dos grandes films del momento, 'Inception' y la novedad de 'Salt', se ha saldado con una potente paz de grandes recaudaciones. Ambas dominan la taquilla con excelentes datos, la primera con 43,5M$, un 30% menos que su semana de estreno, mientras que Salt lo hace con 36,5M$ en 3.612 cines. Las dos cintas se presentaban con ofertas mainstream para todo tipo de público pero especialmente el masculino, aunque el enorme boca-oreja de 'Inception' ya debe haber dado su efecto positivo entre las audiencias femeninas o las menos habituales a este tipo de cine.

La película de Christopher Nolan convence a todo el mundo, apoyadísima por sus ya miles de fans y por un ruido mediático y de comentarios sencillamente extraordinario, Inception se está convirtiendo en el film del momento, un “must see” en toda la regla. Quién no la ha visto tiene que ir, y quien la ha visto tiene que volver para entenderla. El descenso del 30% de su segundo fin de semana es un descenso totalmente inusual en este tipo de eventos cinematográficos de grandes cifras. Si a éste buen dato se añade que entre el lunes y el jueves también tuvo un excelente día a día, lo que queda es que la cinta ya a multiplicado por 2,3 veces su cifra inicial en sólo 10 días. La película convence y no parece defraudar (si lo hace apenas se nota) por lo que ahora el efecto de boca-oreja debería ser total entre todo tipo de audiencia de más de 13 años. Lo que ofrece 'Inception' – como ha pasado con Pixar – es la seguridad de estar ante un film de gran calidad y ocio, una apuesta segura para un momento de crisis donde no siempre se puede gastar por gastar, un elemento clave entre la audiencia de más de 25-30 años. Con esto, la cinta de Nolan parece que ya seguro superará los 230-245M$. Además, ya ha iniciado con excelente pie su camino internacional, donde en estos dos primeros fines de semana ha amasado casi 90M$ en unos cuantos países y con mucho trayecto por delante.

Por su cuenta, 'Salt' no ha iniciado nada mal su paso en la taquilla americana. La cinta de Phillipe Noyce, con Angelina Jolie, logra unos muy decentes 36M$, cerca de 10.000$ por sala y una cifra excelente si se valora que ha costado 75M$ de presupuesto y otros 35-40M$ en conceptos de promoción. La cinta presenta el mejor resultado para una película de acción en este 2010 a lo que hay que añadir que éste género no suele tener en las heroínas una especial predilección, y por ello lo más singular ha sido ver que cerca del 59% de su audiencia era femenina y mayor de 25 años, un hecho bastante extraño en este género. Ahora la película se coloca muy por encima de recientes títulos como 'Edge of darkness', 'The losers', From 'Paris with love', y en parte las apuestas de Fox, 'A-Team' y 'Knight & Day'. Su singular gancho con la audiencia femenina y su más que probable aguante hacia el mismo sector pero en masculino deberían darle alas para alcanzar los 110-120M$, muy en la línea de 'Wanted' hace un par de años.

El presente fin de semana, ha sido también un gran momento para alguna veteranas de la cartelera del género familiar-infantil, mientras que las novedades de este género no parecen ir excesivamente bien. Al regular dato visto la pasada semana con 'The Sorcerer’s apprentince' ésta semana hay que añadir el de 'Ramona and Beezus', una apuesta por el cine familiar femenino y dulzón que apenas ha podido recauda 7,8M$ en 2.719 cines, es decir, menos de 3.000$ por sala.

Resultados del fin de semana del 23 al 25 de julio:


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TAQUILLA ESPAÑA


La gran apuesta del momento, 'Toy Story 3', no defrauda en su estreno español, amasando unos fantásticos 4,36M€, cifra a la que hay que añadir los datos del miércoles y el jueves, que le permiten alcanzar los 6,33M€ (865.000 espectadores). Durante el fin de semana ha logrado hacerse con un market share del 46%. Vale la pena remarcar la repartición de los datos según los formatos, donde el 3D ha vuelto a brillar con luz propia al amasar el 57,2% del total, 2,48M€ en 275 cines, 9.018€ por sala, mientras que el 2D le ha permitido alcanzar los 1,68M€ en 427 salas, es decir, unos 3.930€ por sala. El formato IMAX ha sido otra de las piezas claves del éxito, con 110.000€ en cinco salas y un espectacular promedio de 22.000€, mientras que las copias 2D en digital, 8, han producido 75.000€.

El otro gran estreno de la semana ha sido 'Pesadilla en Elm Street' y su resultado ha sido de unos excelentes 1,17M€ en 290 cines, logrando más de 4.000€ por sala y por fin dando un éxito en el género en lo que llevamos de año. La película, además, logra uno de los mejores resultados de una película similar desde el estreno de Los extraños (y con la excepción de [rec]2). Warner posicionó el film directa a su sector, con enorme presencia en los medios online y televisivos, centrando los esfuerzos en esto y en levantar la marca de Freddy Kruger. En general el estreno en otros países ha sido igual de excelente, por lo que hay que decir que el tirón del personaje es enorme y sólido como para darle vida a una nueva saga. El asunto está en su (habitual) mala crítica, y en el relativamente positivo regusto que deja la cinta, especialmente más allá del sector adolescente. De momento su inicio es excelente y bien podrá llegar a los 2,5M€ en el mercado español.

El tercer estreno fuerte de la semana era 'El diario de Carlota' y como pasó el fin de semana pasado con 'Una hora más en Canarias', el dato ha sido desastroso. Con 215 copias la película logra sólo 162.000€ dejando un mal promedio de 758€. Quizás en el caso de Carlota, el tener que competir con Toy Story y Pesadilla ha sido mortal, y ahora hay que esperar a ver si el film despierta algún interés entre los espectadores que sí la han visto. Durante los días previos al estreno, la cinta no ha provocado apenas ruido en las zonas de redes sociales y foros, donde más se puede percibir este tipo de éxitos, y lo mismo sigue sucediendo a estas alturas, por lo que el boca a boca estaría aún sin poderse confirmar. El asunto es que la audiencia adolescente es poco dada al boca a boca, aunque sí hay opción entre la femenina, pero en este caso el escaso interés le irá en contra. De momento parece que sudará para llegar más allá de los 450.000€. Sin duda otra semana fatal para el cine español, que no logra dar en la diana de los gustos de los espectadores, pese a los esfuerzos.

Entrando en los mantenimientos lo más destacado ha sido el total hundimiento de Shrek 4 que cae un agudo 64% hasta la tercera posición con poco más de 1M€. El efecto 3D de TS3 le provoca un descenso del 81% en los datos de este formato para la película de Paramount, y sitúa sus datos en los 12,08M€, ya con escasas opciones de llegar más allá de los 14 millones. La cinta lo tenía claro que iba a hundirse pero la caída visto ha sido algo excesiva, muy similar a lo visto en Estados Unidos también coincidiendo con el estreno de la película de Pixar. Su boca-oreja era escaso y muy débil ante una novedad como la de esta semana, además, sus ganchos fuera del sector familiar-infantil no parecían funcionar en exceso.

Mucho mejor le ha ido las apuestas adultas como 'Noche y día' y 'Una hora más en Canarias'. La primera cae un moderado 42% y logra sumar otro millón de euros a un total de ya 3,8M€, por lo que mantiene las opciones de rozar los 6 millones. La comedia musical española cae un 35% hasta los 168.500€, recuperando algo del aliento que no logró la pasada semana pero aún muy por debajo de lo considerable como bueno. Acumula más de 600.000€ en estos 10 primeros días, dejando claro un buen aguante entre semana por lo que debería tener tirón hasta el millón de euros.

Otra “vencedora” del fin de semana es 'Eclipse', que después de casi un mes en cartel cae un previsible 54% hasta los 790.000€ y ya está rozando los 18 millones de euros, por lo que no tendrá problemas para superar los 19M€ en el mercado español. Con esto, Aurum logra cerrar el tercer film de la saga muy cerca de los excelentes datos de 'Luna Nueva'.


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Por Pau Brunet ( Boxoffice.es )




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'Linterna verde' (Green Lantern) es una de las películas más esperadas sobre el universo de DC Comics. Dirigida por Martin Campbell ('007 Casino Royale'), tiene como protagonista a Ryan Reynolds, el marido de Scarlett Johansson y a quien pronto también tendremos oportunidad de ver en el prometedor thriller de producción española 'Enterrado', de Rodrigo Cortés.

El estreno de  'Linterna verde' será el 17 de junio de 2011 en Estados Unidos.

Y en estos primeros carteles promocionales podemos ver, o entrever, a Hal Jordan / Green Lantern (Ryan Reynolds), Carol Ferris (Blake Lively), Sinestro (Mark Strong) y Hector Hammond (Peter Sarsgaard).











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La cantante y modelo Rihanna debutará como actriz y en el cine con 'Hundir la flota' (Battleship), esa especie de adaptación del famoso juego de mesa de la compañía Hasbro que dirigirá Peter Berg ('Hancock').

El canadiense Taylor Kitsch ('X-Men Orígenes: Lobezno') y el sueco Alexander Skarsgård (Eric Northman en la serie 'Ture Blood'); serán los protagonistas masculinos de esta producción que eestará repleta de batallas navales, y también aéreas. En la producción está Universal y el mismo Peter Berg.

Por cierto, Skarsgård estará además en el nuevo Lars Von Trier, 'Melancholia', y el remake que se prepara del clásico de Peckinpah 'Perros de paja'.

El estreno de 'Hundir la flota' se ha previsto para el 18 de mayo de 2012 en Estados Unidos.




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Se desvela otro de los puntos fuertes de la adaptación de 'Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres', del fallecido Stieg Larsson, que prepara David Fincher, y esta vez le toca el turno a su personaje masculino principal, el del periodista Mikael Blomkvist que finalmente lo interpretará Daniel Craig.

Era la opción de la que más se hablaba en las últimas semanas, pero faltaba la confirmación oficial que ahora nos llega a través de la web de Coming Soon. La web asegura que el actor ha firmado también para las dos secuelas siguientes.

Falta todavía por saber cuál será la actriz elegida para ser Lisbeth Salander, sin duda, el gran icono de la saga literaria creada por Larsson.

Recordemos que en la producción sueca sobre la trilogía Mikael Blomkvist fue interpretado por Michael Nyqvist y la hacker Lisbeth por Noomi Rapace. Especialmente la primera, fue todo un éxito en los cines europeos.

Y como los de Paramount Pictures no quieren perder el tiempo, hace unos días fijaron ya la fecha de estreno de 'The Girl with the Dragon Tattoo' (que es la traducción en Estados Unidos del primer libro) para el 21 de diciembre de 2011, a la vez que se promete que no intentarán evitar la calificación "R" allí, es decir sin suavizar las escenas de sexo o violencia para permitir la entrada a los menores de 18 años.



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Un puro delirio visual: chicas guerreras, samuráis, bombarderos, dragones, mundos pasados y futuros, coreaografías de acción y musicales... llega el primer tráiler de 'Sucker Punch' para goce de los admiradores de la obra de Zack Snyder (entre los que me incluyo) y desespero de sus detractores.

Hace unos días podíamos ver el aspecto de su elenco femenino principal en una serie de pósters individuales, ahora toman movimiento.

El estreno será en Estados Unidos el 25 de marzo de 2011. Watch Women !







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Así quieren que sea el diseño del nuevo Godzilla, o al menos esta es la imagen del arte conceptual que se ha presentado imprimido en camisetas promocionales, para "celebrar" el inicio de la puesta en marcha de la producción, en la Comic Con de San Diego (ya saben, la convención que se aprovecha también para presentar cualquier proyecto cinematográfico, por esmirriada que sea la imagen, cartel o incluso trailers en los que no se ve nada a parte de algún logo).

Las compañías Legendary Pictures y Warner Bros. han unido fuerzas para sacar adelante el megaproyecto de un nuevo Godzilla versión hollywoodiense. Atrás en el recuerdo queda la versión que hizo Roland Emmerich, muy aparatosa y espectacular, pero para olvidar.

La enorme bestia japonesa vio la luz por primera vez en 1954 en 'Japón bajo el terror del monstruo' (Gojira), y materializaba el pánico nipón a los estragos y consecuencias de la temible bomba atómica (habiendo padecido las de Hiroshima y Nagasaki al final de la II Guerra Mundial). Fantasmas de una sociedad y de la tecnología destructiva militar que tomaron forma en Godzilla.

Y después de innumerables secuelas y apariciones en la gran pantalla, en producciones de serie B, los yanquis se decidieron a hacerlo suyo y fue cuando apareció a lo grande sembrando el terror en Nueva York en el filme de Emmerich.

Aún no hay director asignado ni intérpretes, pero la idea es que Godzilla vuelva en 2012.

Fuente: Coming Soon



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Las cosas le van bien, pero que muy bien al director ourensano Rodrigo Cortés con su thriller claustrofóbico 'Enterrado' (Buried). De momento ya tiene asegurada la distribución en prácticamente todo el mundo. Se calcula que se lanzará en más de 4.000 salas, la mitad de ellas en Estados Unidos, donde se estrena el 24 de septiembre.

Una confianza en la película de Cortés que viene respaldad por el gran éxito, de público y de crítica, que obtuvo en el pasado Festival de Sundance, en su première mundial.

Producción española con un único protagonista, Ryan Reynolds, "encerrado" ly uchando por salir vivo de un ataúd de madera, el estreno es España, con distribución de Warner Bros., está previsto para el 1 de octubre.

Y aquí está su teaser tráiler en español.





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Donnie: "Entretenida, y con alguna que otra escena interesante, pero en general estamos hablando de un subproducto, no malo, sino distinto a lo que me esperaba..." (Leer crítica completa)

Carles Rull: "una dirección no especialmente inspirada y una historia que desaprovecha prácticamente todas sus posibilidades hasta llegar a un final brusco y precipitado..." (Leer crítica completa)




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De 'El motorista fantasma' a 'Drive Angry'. Nicolas Cage no descansa, ni siquiera después de haber padecido el varapalo, en la taquilla estadounidense, de su más reciente estreno, la superproducción de Disney 'El aprendiz de brujo' (que aquí se estrenará el 3 de septiembre).

En 'Drive Angry', que se exhibirá también en 3D, será un tipo de pasado turbio. El problema es que unos criminales han asesinado a su hija y también se han apoderado de su nieto, un bebé que podría ser sacrificado. Y el personaje que interpreta Cage, de hecho, no debería ser ningún obstáculo para los villanos de turno, si no fuera por el hecho de que éste volverá de la tumba para cumplir venganza y salvar a nieto. Un pacto con las fuerzas del Más Allá pero que sólo le concede 3 días para lograr sus propósitos.

La rubia Amber Heard ('Bienvenidos a Zombieland'), Billy Burke (Charlie Swan en la saga 'Crepúsculo') o William Fichtner (Alex Mahone en 'Prison Break') también estarán en medio de su ruta.

Dirigida por Patrick Lussier ('San Valentín Sangriento 3D'), el estreno en los Estados Unidos está previsto para el 11 de febrero de 2011.

Y el primer tráiler a continuación:





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Cómo ya sabrán los fans, Marvel va lanzada en su salto al cine, y una de las apuestas en las que ha depositado más confianza es la de 'Los vengadores' (The Avengers), que reunirá a varios de sus superhéroes. Entre los enigmas pendientes estaba el de saber quien sería el científico Bruce Banner, alías Hulk, después de que se decidiera descartar a Edward Norton en una polémica decisión.

Norton resultaba demasiado caro y 'El increíble Hulk' (2008) de Louis Leterrier tampoco dio mucho más dinero que el 'Hulk' de Ang Lee estrenada en 2003. De modo que había que encontrar a un actor más barato, y el idóneo, o al menos el elegido, ha sido Mark Ruffalo, eterno secundario o efectivo coprotagonista en títulos como 'Shutter Island', 'Zodiac' o 'A ciegas' (Blindness).

Pues, Norton sale y Ruffalo entra. La noticia se ha confirmado en el marco de la Comic Con de San Diego, al igual que la confirmación de reparto y director.

Así, 'Los vengadores' mantendrá al resto de actores que han tenido o tendrán próximamente su correspondiente película Marvel, a saber:  Robert Downey Jr. ( Iron Man), Scarlett Johansson (La viuda negra), Chris Hemsworth (Thor), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Chris Evans (Capitán América), Jeremy Renner (Ojo de halcón) y Clark Gregg (Agente Coulson).

Y tras las cámaras estará Joss Whedon, el creador de series como 'Buffy, la cazavampiros', 'Angel' o la prometedora pero cancelada inesperadamente 'Firefly'.

Whedon me parece una decisión a priori acertada. Tiene talento, imaginación, personalidad y conecta con el público joven al que se dirigirá la película. ¡Vaya! que no se trata de un Brett Ratner o Joe Johnston para encargos solventes y discretos.

También ha hecho guiones para Marvel. Y muy importante, no lo olvidemos, es (al igual que J.J. Abrams en la estupendo reinicio de 'Star Trek') alguien capaz de pensar, que por algo ha creado numerosas series durante temporadas, no en formato "película" sino en formato "serial/secuela". ¿Quién duda que 'Los vengadores' puede ser el inicio de una fructífera saga?

El estreno está fijado para el 4 de mayo de 2012.



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Con motivo del estreno el pasado viernes 16 de julio de 'Una hora más en Canarias os traemos las entrevistas con dos de los protagonistas de la comedia romántico musical dirigida por David Serrano.

Quim Gutiérrez

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Angie Cepeda

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En filmin.es han renovado su web, con un nuevo blog dedicado a las noticias de cine, y también con un mejorado servicio de vídeo streaming, independientemente del ancho de banda del usuario:


CARGA MIENTRAS ESTÁS EN PAUSA

Mientras tengas la película en pausa, la información de la misma se irá cargando, guardándose en el buffer para facilitar así el visionado ininterrumpido de la película. O lo que es lo mismo: aplican la técnica de carga de vídeo habitual en YouTube pero de forma algo mejorada.

ELIGE LA MEJOR CALIDAD

En filmin las películas están codificadas en varias cualidades siendo el propio Player quien elige la mejor a la que puedes optar a cada momento. Pues bien, de ahora en adelante si prefieres definir por defecto el tipo de calidad con la que ver la película (Alta - Media - Baja) también podrás hacerlo. Simplemente deberás pulsar encima del Puzle azul de nuestro player.

CARGA INSTANTÁNEA

El buffering avanzar por la parte de película que ya ha sido precargada en tu ordenador. Puedes ver cuánta carga de película se ha realidado gracias a la barra de buffering que tiene un tono más claro que la barra del film.

MENSAJES EN DIRECTO

Se acabó el texto de "conexión perdida", de ahora en adelante si tu ancho de banda sigue siendo insuficiente aparecerá un texto indicando cuál es tu nivel de conexión actual y cuál sería el mínimo necesario para disfrutar de su catálogo



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Brad Pitt también se apunta a la oleada de películas de temática zombi. Será uno de los protagonistas de la adaptación de 'Guerra mundial Z: Una historia oral de la guerra zombi (World War Z: An oral history of the zombie war), un libro escrito por Max Brooks (hijo del cómico Mel Brooks), y también estará en la producción por medio de su compañía Plan B.

Es la clásica invasión de infectados zombi pero narrado desde un tratamiento original, a través de entrevistas de supervivientes a la guerra zombi que asoló la Tierra, desde que se desató la pandemia, en China, hasta los diversos enfrentamientos sangrientos entre humanos y muertos vivientes. Todo, naturalmente, forma parte de la ficción de la novela de Brooks que es quien dio la exclusiva a MTV.

Un proyecto que será una producción de envergadura a través de los estudios Paramount y que podría estrenarse en verano de 2012.

Y hay puestas esperanzas en que la cosa funcione porque Paramount también se ha hecho con los derechos para llevar al cine la anterior novela de Max Brooks, también todo un clásico del género: 'Zombi - Guía de supervivencia' (2003); y la novela gráfica basada en su serie de libros 'Guía de Supervivencia Zombie: ataques registrados', que ilustra, dentro de la ficción creada por el autor, los distintos ataques de zombis a lo largo de la historia de la Humanidad. No estamos solos... el virus zombi sigue acechando.



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En 'Sucker Punch', una chica internada en un psiquiátrico por su malvado padrasto y que será lobotomizada en 5 días. Una sinopsis de dramón que en manos de Zack Snyder se convertirá en una fantasía erótico-bélica, pues su protagonista, Babydoll (Emily Browning) se inventará una realidad alternativa cargada de chicas guerreras para escapar de su fatal destino.

Fetichismo, violencia, sexo, acción, montajes trepidantes e imágenes a cámara lenta... Lo nuevo de Snyder promete, y mucho, o al menos para quiénes nos han gustado sus películas hasta el momento.


El estreno está previsto para el 25 de marzo (marzo es el mes preferido del director para estrenar sus películas), y los pósters de promoción difundidos por Warner Bros. para empezar a caldear la promoción tienen gancho.

Los personajes son: la citada Blondie (Emily Browning),  Sweet Pea (Abbie Cornish), Rocket (Jena Malone), Madam Gorski (Carla Gugino), Amber (Jamie Chung) y Blondie (Vanessa Hudgens).










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