LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Robots peleando en el ring al estilo Rocky en 'Acero puro', con Hugh Jackman y Evangeline Lilly.
Estrenos

LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

'Misión: Imposible 4. Protocolo fantasma', de nuevo protagonizada por Tom Cruise; y la sorpresa del año, la película muda y en blanco y negro 'The Artist'. Link a los principales estrenos.
Estrenos

LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Tarsem Singh instalado en Hollywood dirige una fantasía sobre la mitología griega, 'Immortals', también en 3D.
Estrenos

LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

'Drive', un thriller protaognizado por Ryan Gosling y premiado en Cannes que destacará entre lo mejor del año.
Estrenos

LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

El Sherlock Holmes interpretado por Robert Downey jr. y dirigido por Guy Ritchie, regresa a la gran pantalla.
Estrenos

LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

La adaptación de 'Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres' dirigida por David Fincher, y con Rooney Mara dispuesta a hacernos olvidar a Noomi Rapace como Lisbeth Salander. Es el estreno de la semana.
Estrenos

LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Flamante ganadora de 2 Globos de Oro: a la mejor película dramática y al mejor actor en drama para George Clooney. Es 'Los descientes', lo nuevo de Alexander Payne.
Estrenos

LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Clint Eastwood detrás de las cámaras para narrarnos la biografía del polémico fundador del FBI, encarnado por Leonardo DiCaprio. Es uno de los principales estrenos de la semana.
Estrenos

Fallece Tony Curtis, a los 85 años

Publicado por Carles Rull


Ha muerto el que fue uno de los galanes del Hollywood dorado de los años 50 y 60. Tony Curtis ha fallecido a los 85 años el 29 de septiembre por causas naturales, como consecuencia de un paro cardiorrespiratorio en su casa de Las Vegas.

En la memoria quedarán obras maestras como 'Con faldas y a lo loco' (1959), 'Los vikingos' (1958) o 'Espartado' (1960); y otros títulos menos míticos pero también interesantes como 'Trapecio' (1956), 'Fugitivos' (1958, y por la que fue nominado al Oscar), 'Taras Bulba' (1962), 'La pícara soltera' (1964), 'La carrera del siglo' (1965) o 'El estrangulador de Boston' (tal vez su mejor interpretación) en una extensa filmografía que incluye un centenar de largometrajes.

No era lo que se considera un gran actor, pero sí una gran estrella y su rostro y presencia en la pantalla inolvidables. Además de intérprete, su gran afición era la pintura y... sus irresistibles habilidades como Don Juan. Estuvo casado en seis ocasiones, y fruto de su primer matrimonio, con Janet Leigh ('Psicosis') nació La conocida actriz Jamie Lee Curtis.

Recientemente desveló en sus memorias que había mantenido una relación con Marilyn Monroe en el rodaje de 'Con faldas y a lo loco' que la dejó embarazada, pero el bebé no llegó a nacer.

Su última intervención en un film fue en 'David & Fatima', de 2008, dirigido por Alain Zaloum.

DEP





.

'I Am Number Four', el trailer

Publicado por Donnie Darko

Por fin tenemos un trailer de la nueva producción de D.J. Caruso ('Disturbia', 'La Conspiración del Pánico'). Si bien sus películas no son obras maestras ni mucho menos, si que saben mantener durante su metraje angustiado al espectador y pendiente de lo que pasa en pantalla, algo que en los tiempos que corren, es más que loable.

¿Y de qué va 'I Am Number Four'? Pues se centra en nueve extraterrestres adolescentes que empiezan a acudir a un instituto de la Tierra después de que su planeta haya sido destruído por una especie hostil, hasta que el cuarto miembro del grupo descube que aquellos que han matado a su raza están ahora en la Tierra buscándolos.

Alex Pettyfer, Teresa Palmer, Sharlto Copley y Dianna Agron en modo macarrilla, son parte del reparto de la película.

Se estrena en febrero de 2011.

A ver qué os parece el avance.


'Skyline', nuevo trailer

Publicado por Donnie Darko

Invasiones extraterrestres, aire indie pero efectos de superproducción, no mires a la luz o te llevan, actores completamente desconocidos o salidos de la televisión, monstruos enormes, naves espaciales, un planazo final y una Canon carísima...

Así podría describir el nuevo trailer de 'Skyline', la nueva invasión extraterrestre que nos propone Universal Pictures y que más vale que le salga bien para poder salvar un año perdido casi por completo en cintas carísimas que no le han reportado lo esperado, como has sido el caso de 'Green Zone', 'Repo Men', el estrepitoso fracaso de una producción de casi 200 millones de dólares como fue 'The Wolfman' -que ganó en taquilla poco más de 150-, o 'Scott Pilgrim Vs. the World', una producción de 80 millones que no ha sabido encontrar su público, a pesar de la interesante propuesta y de las excelentes críticas.

El caso es que 'Skyline' se estrena en diciembre, y ya puede ser un exitazo para que a sus productores no les de algo.

Dirigen los hermanos Strause, causantes del truño 'Alien Vs. Predator: Requiem'.

Os dejo con el trailer nuevo:


Crítica: ‘Machete’ – Homenaje al "cine malo" con irresistible reparto

Publicado por Carles Rull


Dado a conocer en un falso tráiler para la sesión doble de ‘Grindhouse’ junto con su amigo Tarantino, Robert Rodriguez se emocionó tanto con la idea que decidió convertir ‘Machete’ en un largometraje (codirigido por el debutante Ethan Maniquis, colaborador habitual de sus films como montador, productor asociado o asistente de dirección); aunque la idea se remonta a mediados de los 90, cuando después de ‘Desperado’, Rodriguez pensaba en crear un héroe tipicamente latino.

Puro homenaje a los explotation films de los 60 y 70 de bajo presupuesto y altos contenidos de sexo, chicas guapas (o no tanto), violencia, sangre, acción y buenas dosis de cachondeo, y recurriendo a un actor tan poco glamouroso y desconocido como el estadounidense, de origen mexicano, Danny Trejo, de 66 años, como gran estrella-icono de la película, y cuya relación laboral con Rodriguez se inició precisamente con ‘Desperado’.

Un ex agente federal que, como indica su apodo y título original, prefiere usar un buen machete o cualquier objeto cortante para entrar en combate que una arma de fuego, caído en desgracia por culpa de un todopoderoso narco mexicano (Steven Seagal autoparodiándose) y que sobrevive como jornalero en la frontera texana. Danny Trejo se convierte así, por obra y gracia de Rodriguez, en un action man de lo más casposo, tan implacable como irresistiblemente seductor (sí, parece que su “mojo” es equiparable al de un Austin Powers), por el que entre sus brazos pasarán Michelle Rodriguez o Jessica Alba o, mejor dicho, sus personajes, la líder de una grupo de defensa de los inmigrantes y una agente de inmigración respectivamente.


La delirante trama incluye un poco de todo, desde irreverencias religiosas, provocativas imágenes eróticas, buenas dosis de gore, crítica política y a los fascismos patrióticos en un desfile de estrellas e intérpretes famosos actuales y pasados, unos aún en boga y otros venidos a menos, caso de la joven Lindsay Lohan, ex chica Disney y más noticia hoy en día por sus tormentosas relacionas y problemas con las drogas y la justicia que por su faceta de actriz. A ella le corresponden algunas de las escenas más morbosas, como verla con hábitos de monja pistola en mano o en unos tórridos momentos en top less junto con su madre (en la ficción de la película) arropando en la piscina al irresistible Machete (pero sin pasarse, y encuadrado desde un prudente plano general).

Por allí también está el coprotagonista de la célebre serie ochentera ‘Corrupción en Miami’, Don Johnson, también parodiándose en un personaje que le sitúa al otro lado de la ley, aunque sea un agente fronterizo al que le gusta disparar contra aquellos que se atreven a cruzar la línea de su país. O un Robert De Niro, presencia de lujo, encarnando a un senador radical, McLaughlin, que para sus campañas promocionales no duda en establecer paralelismos directos entre los inmigrantes que cruzan la frontera y las plagas de cucarachas (y que permite, en uno de los geniales guiños de la película, un buen chiste a costa de la facilidad con la que los políticos pueden cambiar de chaqueta).

Con menos renombre, también aparece Jeff Fahey (el comandante de avión Frank Lapidus en ‘Perdidos’), interpreta a Booth, la mano derecha del senador McLaughlin (y rol que ya interpretó brevemente en ‘Planet Terror’), un corrupto y asesino que coquetea con el incesto al estar obsesivamente enamorado de su hija April (Abril), el personaje de Lindsay. Además de Cheech Marin, cómico estadounidense-mexicano que formando dúo con Tommy Chong tuvo cierta popularidad en los 70: o un par de escenas con las sensuales hermanas gemelas Avellan, Electra y Elise, que poco pintan en el argumento, pero por allí se pasean vestidas, más o menos, de enfermeras, y que redondean la ida y venida de famosos, y no tanto, en cameos o papeles de cierta relevancia; lo que acaba por definir ‘Machete’ como película “homenaje”.

Una propuesta descerebrada y con, sobre todo, humor que nunca debe tomarse en serio y mucho menos por su guión, voluntariamente pésimo, o un Danny Trejo inexpresivo, como mandan los cánones de sus referentes. En este sentido, sus primeras escenas son una inmejorable muestra, a ritmo trepidante, de las “pretensiones” de ‘Machete”, llenas de giros inesperados y detalles (spoiler) como la joven prostituta a rescatar (Mayra Leal, actriz de cierto parecido con Eva Mendes) llegándose a sacar un móvil de sus mismísimas partes íntimas (fin spoiler). Definitivamente tan mala como el tipo de cine que pretende homenajear o… tan buena, según se mire.



Estreno: Viernes 1 de octubre 2010





.

Julia Roberts y 'Wall Street 2', las preferidas de la taquilla - Del 24 al 26 de septiembre de 2010

Publicado por Pau Brunet

TAQUILLA EE.UU. - CANADÁ:


Esta semana volvían a entrar en acción nuevo estrenos de peso, Wall Street: Money never sleeps y la animada Legend of the Guardians. Ambos films salían con enorme promoción y gran número de copias, más de 3.500 en los dos casos.

El primer puesto ha caído en manos de Wall Street, continuación del mítico film de Oliver Stone, que logra 19M$, dejando una media de 5.330$. La cifra debe verse como un dato algo regular valorando su fuerte inicio y su poco crecimiento durante el sábado –apenas lo hace un 10%, mientras que The Town, con menos promoción, lo hacía un 13. La presencia del film de Ben Affleck parece ser una clara consecuencia de este regular estreno, valorando que ambas cintas iban dirigidas al mismo sector de audiencia pero con el que The Town tenía la ventaja del boca-oreja. Sin duda este elemento puede haber debilitado mucho a Wall Street, así como su aspecto de film más sesudo que Town. Ahora Fox debe tener cuidado ante la llegada la semana que viene del terremoto de The Social Network, film que le puede volver a tocar su débil presencia con la audiencia. Wall Street tiene, además, la dificultad de no poder saltar más allá de las audiencias adultas y carecer de excelentes críticas que le permitan oler a Oscar, todo esto hace pensar que su paso será algo ajustado en la taquilla americana, quizás poco más de 55M$. Su paso internacional debería aspirar a bastante más.




Leer artículo completo en BoxOffice.es





TAQUILLA ESPAÑA


El primer puesto ha sido para Come reza ama, la producción de Sony con Julia Roberts como gran imán de masas. La cinta ha dominado con unos decentes 1,57M€ en 345 cines, dejando un promedio aproximado de 4.550€. El resultado ha sido correcto pero no todo lo extraordinario que parecía después del enorme despliegue mediático que ha provocado la presencia de la actriz en España así como el añadido de ruido que genera Javier Bardem. Su gran contra puede haber sido el concepto ultrafemenino, que haya cerrado una gran parte del interés masculino sobretodo en las parejas, que pueden haber terminado más repartidas entre otros productos más equitativos. La cifra recuerda a los resultados de Sexo en Nueva York, 1,3M€ para el primer film y 1,4M€ para el segundo. Ahora toca pensar en como irán las próximas semanas ya que los comentarios no han sido extraordinarios. Lo que más le puede afectar a CRA es la presencia de grandes estrenos de forma casi constante en el mes de octubre, por lo que una cifra de 4,3-4,5M€ se perfila un final correcto.

Con todo es el mejor resultado de Roberts desde sus épocas de Ocean’s y el resultado de Come reza ama aquí ha ido muy a la par con lo visto en Francia y Reino Unido, y por encima de las cifras de Italia hace una semana.

Entre este gran estreno y el otro más fuerte, El gran Vázquez, se coloca el reestreno de Avatar y casi la totalidad del top10. Esta semana la característica principal han sido los bajos descensos que han tenido la mayoría de cine.

El reestreno de Avatar se ha saldado con unos excelentes 603.000€ en 227 cines, dejando una media de 2.657€ por sala. Más de 69.000 espectadores se han dejado reseducir por una de las obras más impactantes de estos tiempos, todo un fenómeno que ahora queda claro que tiene un fanbase desproporcionado y enorme, así como un atractivo que no parece estar agotado. Es probable que Fox puede extraer cerca de 2M€ más a esta gallina de los huevos de oro, sin haberse gastado en exceso para este lanzamiento y ya aspirando a los 77-77,3M€. Avatar, por partida doble, se está convirtiendo en el mejor dato de Fox en este 2010, más que cualquier otro de sus estrenos.

A nivel de mantenimientos, Disney ha sido la reina al ver como su Aprendiz de brujo sólo descendía un 19% hasta los 668.000€ y ya acumulaba 5,68M€, cifra que ya parece indicar una clara opción hacia llegar más allá de los 7M€. Sin duda la recaudación y el ritmo en la taquilla son excelentes, y el Estudio podría cerrar las cifras internacionales entorno a los 160M$, 100 más de lo recaudado en Estados Unidos.

Por su cuenta, Disney también ha visto un buen segundo fin de semana con Step Up 3. Cae un 22% hasta los 509.000€, perdiendo algo de salas (3D por la llegada de Avatar), pero llevando el total a casi 1,3M€. El resultado es excelente, superior a los vistos con Fama o Street Dance 3D, y puede que la mencionada historia de amor y el ser el único film adolescente le ha dado mucha fuerza. Ahora Disney podría alcanzar los 2,2M€, una cifra muy similar al segundo film de la serie aunque con menos tickets vendidos.


Leer artículo completo en BoxOffice.es





Por Pau Brunet





.

Ya tenemos a Moriarty

Publicado por Donnie Darko

La sorpresa ante el anuncio del antagonista de Sherlock Holmes 2 ha dejado perpleja a toda la red: Jared Harris, actor británico al que seguramente muchos reconocéis por la excelente serie de AMC 'Mad Men' -de hecho desde que apareció a mitad de la tercera temporada, se ha convertido en uno de los personajes más interesantes del show- ha sido elegido por Warner para ser el profesor Moriarty en la próxima secuela de Sherlock Holmes que se estrena en navidad de 2011.

No he publicado esta noticia hasta que he visto la confirmación por parte de las propias fuentes de Collider (aunque tampoco son axiomáticas, todo puede fallar), ya que para el papel se esperaban actores de calibre A: Brad Pitt y Daniel Day-Lewis entre algun otro.

¿Qué os parece? A mi me parece perfecto -su voz en versión original tiene un enorme acento británico que se me antoja fascinante para su personaje como Moriarty, además de para Mad Men- si al final van a escoger a un actor 'desconocido'.

Ganadores: Preestreno:

Publicado por Redacción Cinempatía


Los ganadores de las 10 entradas dobles para asistir al preestreno mañana jueves día 7 en Madrid han sido:

    Jesús Fiérrez Crespo

    Enrique Rubio

    Marta Galán Díaz

    Melanny Moncada

    Elsa Vellisco

    Montse Díaz

    Sara Ulloa

    Manuel Fernández Molina

    Pilar Pardiñas

    Luis Martín Moreno


...............................................................................................................................



TriPictures, Factoria Interactiva, los cines Dreams Palacio de hielo y Cinempatía te invitan al preestreno de 'Cartas a Julieta' en Madrid. Disponemos para los lectores de Cinempatía de 10 entradas dobles.

La película se estrena el viernes 8 de octubre, pero el preestreno será el jueves 7 por la noche, a las 22:00 h. en Dreams Palacio de hielo, en la calle Silvano 77 de Madrid.





Si quieres optar a una de las entradas dobles para asistir a esta proyección en primicia sólo debes enviar un  email a:

premiosdecine@gmail.com



La película está protagonizada por Amanda Seyfried, Gael García Bernal, Vanessa Redgrave y Franco Nero.

"Sophie Hall (Seyfried), una aspirante a escritora de una revista, junto con su novio Víctor (Bernal), vuela desde Nueva York a Italia para vivir unas jornadas románticas en su relación. Mientras Víctor está fuera por asuntos de trabajo, Sofía se encuentra en el famoso patio de Verona de los amantes de Julieta Capuleto de Romeo y Julieta. Allí, mujeres de todas partes del mundo le dejan a Julieta cartas de amores perdidos y no correspondidos. Ella descubre una carta escrita 50 años antes a Julieta por Claire Smith (Redgrave) buscando a un joven italiano que la cautivó siendo adolescente."










.

Concurso: 'Cartas a Julieta'. Regalos de cine

Publicado por Redacción Cinempatía



GANADORES DE LOS 3 LOTES DE 'CARTAS A JULIETA':

La respuesta era: 'Camelot'

Laia Rosell (Tarragona)

Sara Cruz (Bilbao)

Guillermo San Juan (Murcia)



¡ENHORABUENA A LOS PREMIADOS! YA HAN SIDO NOTIFICADOS MEDIANTE EMAIL Y RECIBIRÁN LOS REGALOS POR CORREO POSTAL EN LOS PRÓXIMOS DÍAS.


NOTA IMPORTANTE: Quedan exluidos del concurso los emails enviados masivamente desde un servidor o base de datos.



...................................

Por cortesía de TriPictures y Factoria Interactiva y con motivo del estreno en España de 'Cartas a Julieta' el viernes 8 de octubre, drama romántico protagonizado por Amanda Seyfired, Gael García Bernal, Vanessa Redgrave y Franco Nero tenemos en Cinempatía el sorteo de 3 packs de regalos compuestos por: 1 bolso, 1 bolígrafo, 1 colgante y 1 agenda.


Estas son las imágenes de los regalos:






Para participar en el sorteo de los 3 packs de regalos sólo hay que enviar un email indicando el nombre y dirección de envío postal y contestando a la siguiente pregunta: ¿En qué famoso musical de los 60 formaron pareja dos de los veteranos intérpretes de 'Cartas a Julieta'?


Las respuestas a:

premiosdecine@gmail.com


Nota importante: Quedarán excluidos del concurso los emails enviados masivamente desde un servidor o base de datos.

El nombre de los ganadores se publicará la semana del 25 al 31 de octubre.



Os dejamos con la sinopsis de la película y el tráiler.


"Sophie Hall (Seyfried), una aspirante a escritora de una revista, junto con su novio Víctor (Bernal), vuela desde Nueva York a Italia para vivir unas jornadas románticas en su relación. Mientras Víctor está fuera por asuntos de trabajo, Sofía se encuentra en el famoso patio de Verona de los amantes de Julieta Capuleto de Romeo y Julieta. Allí, mujeres de todas partes del mundo le dejan a Julieta cartas de amores perdidos y no correspondidos. Ella descubre una carta escrita 50 años antes a Julieta por Claire Smith (Redgrave) buscando a un joven italiano que la cautivó siendo adolescente."










.

'También la lluvia' a los Oscar

Publicado por Carles Rull


Finalmente los miembros de la Academia de cine española han elegido 'También la lluvia', de Iciar Bollaín, para representar España en la próxima edición de los Oscar, desbancando a las otras dos candidatas: 'Celda 211' y 'Lope'.

Aún no se ha estrenado, por lo que poco o nada puedo comentar sobre la escogida, aunque mi voto hubiera sido para 'Celda 211', de la que se habla ya de un posible remake made in Hollywood. Pero la de Bollaín es una apuesta por un tipo de cine menos comercial, menos convencional, más personal... digamos que en cierta manera un tipo de cine que es también al que le gusta "descubrir" (a veces) a los de la Academia... de Hollywood. Por otro lado, el cine de Bollaín acostumbra a ser también del que vale la pena ver.

Será el 25 de enero de 2011 cuando se den a conocer las 5 nominadas a la mejor película de habla no inglesa, y la gala de entrega de las estatuillas se celebrará el 27 de febrero.







.

'True Grit' tráiler. Los Coen van al Oeste

Publicado por Carles Rull


'True Grit' (1969), basada en la novela de Charles Portis, le dio el Oscar al mejor actor al legendario John Wayne. Traducida aquí como 'Valor de ley', para valor el de los hermanos Coen que han optado por que su nueva película sea nada menos un western, uno de los géneros esenciales en la historia del cine.. pero que hoy en día, y desde hace años, no posee nada de tirón entre el público.

Protagonizada por el flamante ganador del Oscar al mejor actor principal en la pasada edición por 'Corazón rebelde', Jeff Bridges podría haber seguido perfectamente los pasos de John Wayne porque, por este primer tráiler que nos llega, la suya parece otra interpretación de premio.

Una historia de venganzas, la de un veterano sheriff tuerto (Bridges) que ayudará a una muchacha (Hailee Steinfeld) a encontrar a los asesinos de su padre; y que cuenta también en su reparto con Matt Damon y  Josh Brolin repetiendo con los Coen después de 'No es país para viejos'.

El estreno en Estados Unidos está fijado para el 25 de diciembre, y los Coen, como es habitual, a parte de dirigir también firman el guión de esta nueva adaptación, más fiel que el filme que dirigió Henry Hathaway a finales de los 60, según aseguran.








.

Stone, Howard, Davis y Oyelowo en...

Publicado por Donnie Darko

Emma Stone, que disfruta del éxitazo crítico y de público de 'Easy A' en EEUU, se une a Viola Davis ('La Duda'), David Oyelowo y Bryce Dallas Howard en la película 'The Help', que dirigirá Tate Taylor, director de la comedia 'Pretty Ugly People'.

El actor Oyelowo estuvo recientemente vinculado al proyecto de la vida de Martin Luther King que preparaba el sobrevalorado director de 'Precious', Lee Daniels, pero el proyecto está parado así que el actor tiene vía libre para esta adaptación del libro de Kathryn Stockett, 'The Help'.

La película ya se está rodando y tiene previsto estrenarse en el primer trimestre de 2011.

Cuenta la historia de un recién graduado en los años 60 que decide escribir un libro centrándose en la profundamente desesperada situación de los afroamericanos durante esos años.

Fuente: The Playlist.

Weaver habla de Avatar 2, Alien...

Publicado por Donnie Darko

Sigourney Weaver ha hecho unas declaraciones esta semana con respecto a films como 'Avatar 2', las precuelas de 'Alien' y 'Cazafantasmas 3', con motivo del estreno de la película 'You Again'.

Veamos:

Con respecto a la secuela de Avatar, Weaver comentó nada sobre de qué trataría el film, y más teniendo en cuenta cómo termina su personaje: 'Well, I'm not at liberty to talk about it, but anything can happen in science fiction' (Bueno, no tengo libertad para hablar de ello, pero todo puede ocurrir en la ciencia ficción).

Cuando se le preguntó sobre las próximas secuelas que Ridley Scott está preparando de 'Alien', Weaver dijo acerca de la posibilidad de estar en el film: 'No, I don't think so. I think my 'Alien' days are over. My 'Avatar' days are beginning' (No, no lo creo. Creo que mis días de Alien se han acabado. Mis días de Avatar son el comienzo). Y es normal, teniendo en cuenta la contextualización de las precuelas, treinta años antes de 'Alien'.

Y finalmente, sobre 'Ghostbusters 3' dijo: "Apparently that's happening. I got a call from Ivan [Reitman] and they're working on the script. If it's not a great script, we're not going to do it, but we hope it will be a great script." (Por lo que parece se está preparando. Recibí una llamada de Ivan Reitman y están trabajando en el guión. Si no es un buen libreto, no la vamos a hacer, pero esperamos que sea un buen guión). Pues esperemos que el señor Reitman deje que su hijo forme parte del guión, porque lo último que recuerdo de Ivan Reitman es que me tiré mucho de los pelos al ver 'Mi Super Ex-Novia'.

Fuente: Worstpreviews.

‘De repente la oscuridad’ (1970) - Efectivo suspense setentero

Publicado por Carles Rull


Dos jóvenes enfermeras inglesas pasan sus vacaciones en bicicleta atravesando aislados paisajes de Francia. Una rubia y otra morena. La primera se aburre y tiene ganas de marcha, de hablar con más gente y ligar con algún lugareño. La segunda, muy responsable, prefiere atenerse al plan acordado de visita por monumentos y sitios de interés de la ruta. Discuten y se separan. La rubia prefiere quedarse cerca de un bosquecillo para seguir tomando el sol, mientras su compañera sigue adelante en el itinerario. El problema es que hace tres años en ese mismo sitio hubo la violación y asesinato de una joven holandesa que hacia autostop. También era rubia.

El británico Robert Fuest (‘El abominable Dr. Phibes’), que venía de haber dirigido varios episodios de la exitosa serie televisiva ‘Los vengadores’, se marcó uno de los thrillers más efectivos de inicios de los 70 con ‘De repente la oscuridad’ (And Soon the Darkness, 1970), a base de poquísimos personajes y escenarios, y muchas dosis de tensión y buena planificación.

Las dos amigas son la morena Jane, interpretada por Pamela Franklin, que destacaría también en ‘La leyenda de la mansión del infierno’, o a los 10 años en esa obra maestra que es ‘Suspense’, de Jack Clayton, interpretando a Flora. Y la rubia Cathy está encarnada por Michelle Dotrice, cuya trayectoria seguiría sobre todo en televisión. Se hizo famosa con la sitcom británica ‘Some Mothers Do ‘Ave’ (o ‘N’hi ha que neixen estrellats’ en su título cuando se emitió por la cadena catalana TV3), e intervino en films de terror británicos como ‘La garra de satán’.


El peso principal de la acción es para Jane y su desesperación para encontrar a su desaparecida amiga con vida antes de que oscurezca; y la gran habilidad de ‘De repente la oscuridad’ (And Soon the Darkness) más que la originalidad o complejidad de sus argumento es el aprovechamiento de esos escasos escenarios: una carretera, algunos bares restaurante, una gendarmería, un bosque, un páramo con coches y autocaravanas abandonados; y los personajes que van apareciendo, todos ellos sospechosos de haber secuestrado a Cathy, o al menos de tener algún secreto que ocultar. Un joven detective que se comporta de una manera algo rara, el gendarme local que tampoco parece del todo de fiar, la propietaria de un bar y su no menos extraño marido o una solitaria profesora británica con inclinaciones lésbicas que vive cerca de allí.

Así como la planificación del suspense. Un ejemplo, la escena de la desaparición de Cathy con los pequeños indicios previos de que alguien ha estado espiándola: a través de los arbustos mientras toma el sol, una de sus prendas íntimas que había puesto a tender ha desaparecido; los radios de una de las ruedas de su bicicleta han sido cortados…

Entremedio de esta atmosfera, de personajes y parajes, Robert Fuest supo potenciar perfectamente la sensación de chica sola y desamparada de Jane, extraña en un país del que apenas conoce su idioma; o la manera de ir levantando recelo sobre cada uno de los posibles implicados. No es que sea gran cine sino un largometraje, pensado sí para pantalla grande, pero de factura más tirando a televisiva, pero muy, muy efectiva en la que destaca especialmente la interpretación de Pamela Franklin.





El remake


El debutante en el largometraje Marcos Efron ha firmado el remake de este pequeño clásico de los 70, cambiando los parajes de la campiña francesa por Argentina. Sus dos protagonistas son la morena Odette Yustman (‘La semilla del mal’) y la rubia Amber Heard (‘Zombieland’, ‘The Ward’). No tiene fechas de estreno confirmadas, pero se presentó en el European Film Market de la pasada edición del Festival de Berlín.





Imágenes y póster:







.

Michael Nyqvist: De 'Millennium' a villano en 'Misión: Imposible IV'

Publicado por Carles Rull


El actor sueco Michael Nyqvist, protagonista masculino de la saga 'Millennium', ha sido contratado para interpretar a uno de los principales villanos en la cuarta entrega de 'Misión: Imposible IV', según informa The Hollywood Reporter.

Esta nueva aventura del agente Ethan Hunt volverá a estar protagonizada por Tom Cruise, aunque se reforzará con la participación del actor Jeremy Renner, nominado al Oscar por 'En tierra hostil' (The Hurt Locker), que encarnará a uno de los compañeros y protegidos de Ethan Hunt.

Noomi Rapace, la protagonista femenina, también trabajará en Hollywood, en 'Sherlock Holmes 2'.La película será dirigida por Brad Bird, director que ha logrado una gran reputación con los largometrajes de animación como 'Ratatouille' o 'Los increíbles', y tendrá el respaldo de J.J. Abrams, uno de los creadores de Perdidos y director de la tercera de 'Misión: Imposible', en la producción.

Empezará a rodarse este otoño en localizaciones de Vancouver, Praga y Dubái, y la previsión es que se estrene en Estados Unidos el 16 de diciembre de 2011.

La adaptación de Millennium realizada desde Suecia ha catapultado internacionalmente a su pareja protagonista. Michael Nyqvist, de 49 años, interpretaba a Mikael Blomkvist, el periodista de la revista que da título a la trilogía de Stieg Larsson, mientras que Noomi Rapace, que encarnó a Lisbeth Salander, ha sido también fichada recientemente para intervenir en la segunda parte de 'Sherlock Holmes'.

Un éxito, el de las novelas de Larsson, que no ha pasado inadvertido en Holllywood, y el director David Fincher dirigirá las correspondientes adaptaciones norteamericanas. La primera de ellas - 'The Girl with the Dragon Tattoo', en su título original en inglés -, se estrenaría precisamente 5 días después de la de 'Misión: Imposible IV', el 21 de diciembre también del año que viene.





.

Moretz será Emily the Strange

Publicado por Donnie Darko

Chloe Moretz es la niña de moda en Hollywood, ya no sólo por secundar 'Kick Ass' y robar protagonismo al mismo Aaron Johnson, o por ser una de las elegidas por Scorsese para su 'Hugo Cabret', sino porque ahora se la volverán a rifar tras el éxito crítico que está teniendo el remake americano realizado por Matt Reeves de 'Déjame Entrar', 'Let me In', cuando la película se vea en todo el mundo.

Hoy sabemos que la actriz será la que de vida a uno de los personajes de comic más leídos del mundo: Emily the Strange, el famoso título de culto de Dark Horse, que será financiado por Universal Pictures, y cuya adaptación ya está en desarrollo.

Supongo que sabréis más o menos qué es o de qué va Emily the Strange, porque daros un argumento es complicado, así que dejémoslo en una niña incorformista que tiene una particular manera de ver la realidad y cuya frase favorita es '!piérdete!'.

Pasaros por una librería/tienda de cómics y con que veáis la portada os hacéis una idea.

Fuente: The Playlist.


Stephen Fry en Sherlock Holmes 2

Publicado por Donnie Darko

Nuevas incorporaciones a la esperada secuela de 'Sherlock Holmes' que se estrenará en navidad de 2011.

Stephen Fry, uno de los grandes actores británicos de siempre, será Microft, el hermano mayor de Sherlock Holmes en la secuela. El hermano mayor, usará sus poderes de deducción -superiores incluso a los de su hermano pequeño- junto a Holmes y Watson, en la que puede ser una muy interesante batalla retórica.

El actor se unirá así a la recientemente anunciada Noomi Rapace, protagonista de la versión sueca de las películas basadas en los libros de Stieg Larsson, y que serán remakeados en su versión americana por David Fincher (sólo de pensar lo que puede salir de la unión Larsson-Fincher, se me hace la boca agua).

Warner Bros. ha seleccionado el día 16 de diciembre de 2011 para el estreno de esta secuela.

Seguiremos informando sobre novedades en la misma.

Fuente: Worstpreviews.

Nuevos actores para Young Adult

Publicado por Donnie Darko

Surgen nuevos nombres al rededor de la nueva película de uno de los grandes directores de la actualidad, Jason Reitman, director de 'Juno y la reciente 'Up in the Air'.

La cinta se titula 'Young Adult' y se comenzará a rodar en octubre en Nueva York.

Patrick Wilson, el Buho Nocturno de Watchmen y visto en la sobresaliente 'Juegos Secretos' de Todd Field, además de Patton Oswalt, que si véis 'United States of Tara' o 'Cáprica', sabréis quién es, están rondando el proyecto de Reitman.

Si llega a buen puerto esta noticia, ámbos se unirán a Charlize Theron, que es la protagonista del film.

La historia de la película se centra en una "escritora fantasma" que trabaja para una celebridad, y que tratará de recuperar un amor del pasado cuando se divorcie de su marido, aunque a cada nuevo paso sus aspiraciones se irán viendo más y más frustradas.

Diablo Cody más Jason Reitman más Charlize Theron, ¿dónde hay que firmar?

Estaremos atentos a la confirmación de la noticia, ya que el film se rueda en breves.

Fuente: Collider.

Zinemaldia 2010: Palmarés oficial

Publicado por Jon R. R.

Sorpresas y pitidos en el palmarés oficial del 58 Festival de Cine de San Sebastián.


El jurado de la Sección Oficial, presidido por Goran Paskaljevic y arropado por José Coronado, Jo Allen, Raya Martin, Claudia Llosa, Pablo Trapero y Lucy Walker (no presente en la rueda de prensa) ha dado la sorpresa con la lectura del palmarés oficial, provocando, cómo no, molestia entre los asistentes y sonoros pitidos en alguno de los premios.

CONCHA DE ORO (mejor película): Neds, de Peter Mullan

La gran ganadora ha sido Neds, de Peter Mullan, obteniendo la Concha de Oro y además el premio al mejor actor, Connor McCarron. Una película más que correcta sobre un chico modélico y buen estudiante de un barrio escocés que poco a poco va haciendo que su vida se convierta en un infierno, todo por culpa del dime con quién andas y te diré quién eres, o si se quiere, por aquel otro dicho que era en esta vida, o pisas... o te pisan. Una buena película que no se contaba entre las favoritas, pero muy bien desarrollada y dirigida. Este premio confirma el buen hacer que tiene Peter Mullan con los festivales (con The magdalene sisters obtuvo el León de oro en Venecia).

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Elisa K (Judith Colell y Jordi Cadena)

El jurado ha concedido este premio por la sensibilidad con la que los directores han tratado a las personas que han sufrido y sufren abusos. Buena elección para el premio y uno de los mejor aceptados en el palmarés.

CONCHA DE PLATA (mejor director). Raúl Ruiz (Misterios de Lisboa)

La Concha de Plata al mejor director es para Raúl Ruiz, algo que se veía venir porque aunque su película es de una duración extrema (estaba pensada como serie de televisión y se ha exhibido su versión reducida, para pantallas de cine), y su argumento por momentos incomprensible, hay que reconocer que la dirección era bastante buena. Este premio ha sido recibido por la prensa con cierto escepticismo, pero ha sido aceptado en general.

CONCHA DE PLATA (mejor actriz): Nora Navas (por Pa Negre de Agustí Villaronga)

Esta película pedía a gritos un premio y al final ha obtenido este. Se hallaba entre las favoritas tanto en guión como en película o dirección y al final ha recaído en una de sus actrices (todos los actores están bastante bien, es una película muy coral), siendo un premio también correcto y aceptado por los asistentes a la rueda de prensa.

CONCHA DE ORO (mejor actor): Connor McCarron (por Neds de Peter Mullan)

Sin duda el joven Connor McCarron estaba entre los favoritos, mostrando de forma creíble la evolución bastante radical del personaje, acabando en el desvarío total por las circunstancias que le rodean en el barrio (o quizá porque él mismo así lo quiere).

MEJOR FOTOGRAFÍA: Jimmy Gimferrer (por Aita)

Indiferencia total con este premio. La película no ha cuajado nada bien entre el personal y les ha dado igual que se le otorgue este premio. Personalmente estoy de acuerdo ya que la fotografía y la iluminación del filme son bastante reseñables.

MEJOR GUIÓN: Bent Hamer por Home for Christmas

Este ha sido el premio con más pitidos (graciosamente jaleados por Goran Paskaljevic). No ha habido acuerdo entre prensa y jurado en lo que a guión se refiere. Por mi parte, esperaba algo más para esta película que cuenta varias historias de encuentros, reencuentros y desencuentros, a veces con ciertas dosis de patetismo.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO: A Jamaâ (La mezquita)

Original planteamiento de una película que muestra un juego estupendo con el espectador, donde el cine toma especial parte. Quizá la película sea un poco larga y esté repitiéndose continuamente lo mismo con el protagonista, pero hay que reconocer que la idea que propone, es original (tras el rodaje de la anterior película del director, se destruyen los decorados excepto una mezquita que está dentro del territorio del protagonista, y éste quiere que se derribe porque sus vecinos van allí a rezar, como si de una mezquita real se tratara).

Mi valoración es que estoy conforme con el fallo del jurado. Bien es cierto que tenía otras favoritas, sin duda, pero entre las premiadas, no se encuentran aquellas que me decepcionaron, lo cual me resulta un alivio. Además, visto lo visto no podía ser de otra manera: el palmarés es bastante variado, dando premios a películas completamente diferentes que enseñan diferentes miradas sobre otros tantos temas. Había diversidad entre todas las candidatas, y el palmarés lo refleja.

Ya no queda nada pues, para la edición 59 del 2011. Toca esperar para ver y encontrar nuevas sorpresas en el Zinemaldia. ¡Buen cine!

Aquí el momento de la lectura:



[Más información en la web del Festival]


Zinemaldia 2010: Alea jacta est

Publicado por Jon R. R.


Ya se acaba la edición 58 del Zinemaldia, Festival Internacional de Cine de Donostia. Han sido muchísimas películas las que se han visto (y aún quedan unas horas para apurar y ver alguna de las interesantes propuestas que hay en cada una de las secciones) y esta tarde a las 16 horas los distintos jurados del Festival leerán el palmarés completo.

Durante el Zinemaldi no se han visto obras maestras (en la Sección Oficial o Zabaltegi, las dos secciones principales), pero sí buenas películas en general, que es de lo que se trata, de disfrutar viendo buen cine. Un servidor tiene una gran favorita, I saw the devil, que personalmente dudo que el jurado oficial premie debido a sus altas dosis de violencia. Es decir, considero que premiar una película así, por muy bien realizada e interpretada que esté, sería algo que no estaría bien visto. En cambio, seguro que sí está bien visto premiar algo como Misterios de Lisboa de Raúl Ruiz, que tan buenas críticas tuvo por parte de los entendidos a pesar de su larguísima duración (cuatro horas y cuarto). Otra que suena mucho para estar entre los premios gordos es Pa negre, de Agustí Villaronga. Quizá cabría esperar una mención especial a Neds (de Peter Mullan) por su historia acerca de cómo un chico modélico puede llegar a destrozarse la vida siguiendo a rajatabla el "dime con quién andas y te diré quién eres".

En cuanto a actores y actrices, muchas de las películas eran corales, con lo cual se hacía difícil elegir.. Por parte de actores, aparte de mi favorito Choi Min-Sink (I saw the devil), mencionaría a Santiago Segura por El gran Vázquez, a Connor McCarron por Neds, Bruno Ganz por Colours in the dark o Niu En Pu por Addicted to love (China, que fue la última película a concurso). Esos son los que veo con más posibilidades de cara al palmarés oficial. ¿Actrices? En este apartado sí que hay poco donde elegir... Yo me decanto por Aina Clotet y creo que tiene una seria competidora en Senta Berger por Colours in the dark. Pero pocas candidatas más... Quizá me atrevería a incluir también a Jiang Mei Hua por Addicted to love.

Para acabar, comentar que el premio TCM del público se lo lleva Barney's version de Richard J. Lewis, que en el último momento se lo ha arrebatado a una de las grandes sorpresas del Festival: el documental Exit through the gift shop, de Banksy (famoso grafitero clandestino). Como personalmente este documental me ha gustado bastante más que la película con Paul Giamatti, me parece una verdadera pena, pero qué se le va a hacer.

Decepciones. Mis decepciones no han sido muchas afortunadamente, pero voy a destacar tres:

1) Happythankyoumoreplease de Josh Radnor, porque me pareció una comedieta americana sin la gracia que se supone debería tener.

2) Cerro bayo, de Victoria Galardi. Película argentina a competición que no me transmitió absolutamente nada en ningún aspecto.

3) Barney's version de Richard J. Lewis. Esperaba algo menos melodramático, pero ya que es así, entonces algo con más ritmo, que no me aburra, sobre todo en su parte central.

Con todo esto, en estos momentos ya sólo queda esperar a la rueda de prensa del palmarés para ver qué sucede.

Zinemaldia 2010: Barney's version

Publicado por Jon R. R.

Zabaltegi - Perlas (GANADORA DEL PREMIO DEL PÚBLICO)

Barney's version (Richard J. Lewis)


Barney's version está basada en la novela de Mordecai Richler (a quien va dedicada la película) y cuenta la historia de Barney Panofsky, un vividor y un bebedor que trabaja produciendo una sitcom para la televisión, contándonos sus historias y sus relaciones, tanto sentimentales como familiares.

A Barney lo interpreta el gran Paul Giamatti, de la forma que sólo él sabe. Es único con este tipo de personajes y es muy gracioso oír cómo la gente empieza a decir que con este papel logrará el Oscar de Hollywood (que ya acarició en 2006 por Cinderella Man). De momentoes aventurarse demasiado pero en caso de ser así, sería sin duda una gran noticia. Es un actor que merece ese premio desde hace tiempo.

A Giamatti lo acompaña la guapa Rosamund Pike (Orgullo y prejuicio, Muere otro día), como una de las mujeres de Barney y que estará con él durante gran parte de su vida. Ella tampoco está nada mal en su papel, y tiene muy buena química con Giamatti, lo que pasa es que es él quien se come la pantalla. Otra belleza que aparece en el film es la nominada al Oscar por El indomable Will Hunting, Minnie Driver. Para variar, también hay química entre ellos, y los momentos que pasan juntos son los que más aprecio de la película.

También está también nada menos que Dustin Hoffman interpretando al padre de Barney, aportando una genial veteranía, sabios consejos para su hijo (y para el espectador) y varios momentos muy divertidos.

En la película veo tres partes diferenciadas: La primera, de presentación de los personajes y con mmomentos muy amenos según se van sucediendo los acontecimientos (es la parte donde aparece Minnie Driver); la segunda parte, cambia el registro divertido por algo más dramático (aunque no reniega del todo a algún toque de humor), centrándose en la relación entre Giamatti y Pike; ,por último, la tercera parte continúa de forma dramática, quizá incluso más, así que evidentemente no se puede pensar que se está viendo una comedia.

El director Richard J. Lewis (forjado en la televisión, habiendo sido director de muchos capítulos de la serie CSI) tiene muy buen material entre manos y unos grandes actores, pero parece que se dispersa o que no sabe qué camino tomar con la película. Lo que ve el espectador es un melodrama en toda regla, de los de toda la vida (el largo y bonito final da buena cuenta de ello), que no disgusta en su conjunto pero que está contado de forma un tanto irregular y a veces típica o incluso tediosa, aunque el trabajo de los actores da muy buen apoyo a la película.

PD: El director Atom Egoyan aparece mínimamente en la película. Dejo al espectador como pasatiempo intentar encontrarlo cuando la vea.

Zinemaldia 2010: Aita

Publicado por Jon R. R.

Sección Oficial a concurso.

Aita (José María de Orbe)



Si el otro día dije que Elisa K. era una película difícil o cmplicada de ver, en este caso la película que nos ocupa, Aita, se lleva la palma...

Una casa en un pueblo de Gipuzkoa, concretamente de Astigarraga. Una casa y su Historia: allá por el siglo XIII era una casa-torre que vivió las luchas de poder de varios clanes de la provincia. Una casa, su guarda (y cuidador), y el cura del pueblo.

Eso es Aita. No hay más. Puro cine experimental. Sin guión previo, sin nada especial que contar salvo la mirada personal de su director, José María de Orbe, que además es el dueño real de la casa. Naturalismo en estado puro que tardó en rodarse tres años ya que con cosas como la iluminación, dicho naturalismo requería esperar a la luz concreta del día, y no siempre quedaba la escena como deseaban...

Planos larguísimos y muy pocos diálogos, con situaciones ocurridas en la vida real que el director ha querido ficcionar de esta forma tan peculiar. Además, cada cierto tiempo aparecen unas imágenes proyectadas en las paredes, puertas y ventanas de la casa. Imágenes primigenias, en principio las más antiguas del cine vasco que hacen ver, según el director, el sentido de la película: quiere ser un homenaje a nuestros ancestros, a los orígenes. De ahí la casa, casi como única protagonista, junto al guarda, y el cura. De hecho aita significa en euskera padre, una muestra más de dicho homenaje.

Lo dicho: una película experimental y por tanto no apta para todos los públicos, con esos planos fijos que simulan ser cuadros y que hacen que el espectador interprete lo que está viendo de la forma que prefiera. Podrá ser una cosa u otra, pero eso al director le da igual, al no haber querido contar nada en especial salvo lo ya mencionado anteriormente.

Una película que puede enganchar o no, en cuyo caso es seguro que no se aguantarán ni los cinco primeros minutos de visionado.

Puro cine experimental.

'The Lords of Salem' lo nuevo de Rob Zombie como director

Publicado por Carles Rull


Ídolo del rock, concretamente de groove metal e industrial, el también escritor Rob Zombie pasó a convertirse automáticamente en director de cine de terror de culto gracias a su debut en el largometraje, en 2004, con 'La casa de los 1.000 cadáveres', una de las mejores película del género de la década. Luego llegó la secuela, 'Los renegados del diablo', y la "puesta al día" del Michael Myers de 'Halloween' y su consiguiente segunda parte.

Se ha hecho esperar algo más de lo previsto, pero Zombie anuncia nuevo proyecto y parece que definitivamente va a ser 'The Lords of Salems', título precisamente de una de sus canciones del álbum 'Educated Horses'.

Y prueba de que la cosa va en serio es el que la productora Haunted Films, detrás de la cual están los artífices de 'Paranormal Activity', es decir, Jason Blum, Steven Schneider y el director Oren Peli (que se han forrado con los cuatro céntimos que costó la película), le ha dado luz verde para que tenga el total control sobre la película y su montaje final. Una propuesta que ha sido irresistible.

El tema de las brujas de Salem sigue dando carnaza, pero la intención de Rob Zombie es ambientar la trama en la actualidad, con la localidad haciendo frente a la invasión de unas brujas de 300 años de antigüedad. En manos del director de 'La casa de los 1.000 cadáveres' la historia promete.


Fuente: Deadline




.

Winslet, Foster y Waltz con Polanski

Publicado por Donnie Darko

Repartazo el que se va a reunir con Roman Polanski para su nueva película, tras el éxito crítico de 'El Escritor', un verdadero peliculón se mire por donde se mire.

Kate Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz y Matt Dillon son el reparto principal de la nueva película del director de 'El Pianista', que pretende adaptar al cine una obra norteamericana ganadora de un premio Tony.

Se trata de 'God of Carnage', y la obra es de Yasmina Reza.

¿De qué trata? la sinopsis oficial es la siguiente: cuenta la historia de dos parejas que se reúnen para tratar de resolver lo más civilizadamente un enfrentamiento entre sus hijos. Lo que empieza como una velada políticamente correcta se convierte en minutos en un auténtico volcán donde todos arremeten contra todos, y donde los cuatro sacan ese Dios salvaje que el ser humano lleva dentro.

Tiene una pinta bárbara el argumento, y en manos de Polanski, que goza ahora de un nuevo reconocimiento gracias a la citada 'El Escritor', puede dar mucho juego.

Como últimos datos, el rodaje empieza en febrero y el guión lo escribirán tanto Polanski como la directora de la obra de teatro.

Fuente: Deadline.

'The King´s Speech', trailer

Publicado por Donnie Darko

Estamos ante la ganadora reciente del Festival de Toronto, así que hay que prestarle muchísima atención.

Dicen del festival que puede hundir o sacar a flote un film, recordemos que el año pasado ganó 'Precious', y el bombo que consiguió no fue normal -independientemente de que a mi la película me parezca un truño-.

Protagonizada por Helena Bonham Carter, Colin Firth, Geofrey Rush y Guy Pearce y dirigida por Tom Hooper, nos presenta al rey Jorge V (Michael Gambon) tras la muerte de su padre.

Tras la escandalosa abdicación del príncipe Eduardo VII (Guy Pearce), Bertie (Colin Firth), afectado desde siempre de tartamudeo, asciende rapidamente al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel (Helena Bonham Carter), la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue (Geoffrey Rush). A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable. Con el apoyo de Logue, su familia, su gobierno y Winston Churchill (Timothy Spall), el rey supera su afección y pronuncia un discurso radiofónico que inspirará a su pueblo y lo unirá en la batalla.

El trailer me ha gustado y Colin Firth se puede comer prácticamente el sólo la película, así que la tendremos en cuenta.

¿Estreno en España? Esperemos que pronto.

HP7: Espectacular nuevo trailer

Publicado por Donnie Darko



No se puede describir, simplemente hay que verlo.

La primera parte del último libro de Harry Potter se estrenará el 19 de noviembre en nuestro pais en 3D, y promete ser uno de los exitazos de la década.
Sin más, el trailer.

Actualizado: con subtítulos en español






.

'El americano' y 'The Town' dominan la taquilla - Del 17 al 19 de septiembre de 2010

Publicado por Pau Brunet

TAQUILLA EE.UU. - CANADÁ


Los dos estrenos más fuertes de la semana, The town y Easy A, no han decepcionado. La primera ha sorprendido con su fuerza de 23,6M$ en 2.861 cines, dejando un excelente promedio de 8.320$ por sala, mientras que la segunda se hace con unos sólidos 18,2M$ en 2.856 cines, promedio de 6.370$ por sala.

El thriller criminal de Warner, The Town, ha dado en la diana de los estrenos de la semana al colocarse al frente de las novedades como el título más interesante. Según parece, el film ha interesado a una amplísima audiencia adulta y cinéfila, llamada por el que es uno de los films fuertes de cara a los Oscar, con presencia en festivales y con un tono muy cercano a productos como Mystic River o The Departed. De hecho muchos medios americanos señalan el aroma que ha tenido el film a la ya clásica cinta de Martin Scorsese. Otro elemento que ha ayudado a su importante éxito es – como sucede con Easy A– la sed de producto para su audiencia (en este caso mayor de 30 años) ha sido uno de sus principales alicientes. The town es una producción vistosa, con un estilo que tiene sus seguidores (podría incluso asimilarse al éxito de Taken) tanto entre los hombres como las mujeres. De hecho, The American sería otro de sus antecedentes más claros pero esta no terminó de gustar tanto en sus siguientes semanas. Puede que incluso la cercanía y mal sabor de boca de ésta haya echado atrás a una parte de la audiencia, seguramente los de 20 a 30 años, por lo que está claro que puede haber una repesca más adelante. El film de Ben Affleck tiene serios puntos para aguantar un buen tiempo en cartel, al menos aspirando a los 80M$.

Curiosamente en sólo tres días, The Town supera los datos de Gone baby gone en toda su carrera comercial.

La comedia Easy A como era de esperar se ha convertido en un merecido éxito gracias al ansia de materia prima por parte de los menores de 17 años. La cinta se vendía casi de forma ideal para el masivo target del mundo institutos, especialmente el femenino y de grupitos o parejas. Además, la buena recepción por parte de la crítica y su aroma a comedia simpática y ácida puede haberle dado una opción entre el público de 20 a 25 años, el cual podría tener un efecto recomendación fuerte para las próximas semanas. Con estos datos, Sony encadena su séptimo éxito de la temporada, y bien podría estar aspirando a los 60M$.

Los otros dos estrenos de la semana han sido la cinta de género Devil, que ocupa el tercer puesto con 12,5M$, y Alpha & Omega, que ocupa el quinto con 9,2M$. La primera logra un decente dato pero no alcanza los 4.500$, presentando un ritmo diario muy en la línea del género de terror, descendiendo durante el sábado –un 5%– lo cual se suma a unos comentarios bastante regulares. La cinta se vendía como un terror bastante light, potenciando su fuerza hacia el sector de menos de 20 años así como todo tipo de aficionados y seguidores de M. Night Shyamalan. La competencia de Easy A así como The Town o Resident Evil ha sido clara pero Devil ha aprovechado bien la variedad de sectores a los que podía atraer para llevarse a casa un dato decente aunque de limitado paso por las taquillas. Seguramente los descensos serán agudos y como mucho se puede estar esperando entre 30-35M$. A falta de conocer el presupuesto, es difícil valorar su rentablidad, a la que habrá que esperar a ver que sucede en el resto del mundo.

Alpha & Omega era la propuesta más diferente de las estrenadas, ya que no tenía ningún tipo de competidor a su alrededor. Lionsgate ha estrenado el film con cierta fuerza pero sin apabullar al personal, sus 2.625 salas se perfilan como un estreno muy medido, fuerte pero focalizado a la audiencia de menos de 10 años, totalmente familiar y atraída por el 3D y los dibujos animados. Los 9,2M$ no son un mal dato sobretodo si se analizan muchos antecedentes de películas producidas fuera de los Estudios. Se desconoce el coste del film, pero es probable que este entorno a los 35M$, de los cuales Lionsgate debe haber financiado ya una buena parte gracias a la venta internacional, que en este tipo de cine suele ser muy buena. Con ello, es probable que el objetivo de taquilla en el mercado americano esté en los 35-40M$, cifra que tendrá que sudar ya que la semana que viene le llegará el duro contrincante de Legend of the Guardians, que le afectará al público y al número de salas 3D y pases.


Leer artículo completo en BoxOffice.es




TAQUILLA ESPAÑA:


El Americano y Step Up 3 eran los dos lanzamientos de la semana, ambos con menos de 300 copias de estreno, que en el caso de la primera se han mostrado como un medido estreno pero en el segundo todo lo contrario.

Universal vuelve a demostrar tener estilo y la mano rota a la hora de dominar estrenos de acción adultos como El Americano, que parece beber de ese universo a lo Bourne, Wanted y Green Zone. Salvando las diferencias entre los proyectos, El Americano domina la taquilla con unos sólidos 1,22M€ en 275 cines, dejando un correcto buen por sala 4.275€ por sala. La cinta llegaba precedida de un medido éxito en Estados Unidos pero un mal estreno de apenas 500.000€ en Italia, donde precisamente se ambienta el film. La película no las tenía todas ya que no es un film similar a Salt o Wanted, ni Bourne, sino que se plantea de forma más calmada y tenebrosa. Pero por fortuna, la audiencia adulta, especialmente mujeres y parejas, suelen aceptar este producto. Su día a día en la taquilla demuestra un interés más adulto que adolescente. Ahora hay que ver que sucede en las próximas semanas de cara a su mantenimiento pero parece que la competencia tampoco será excesiva como para molestarle, quizás más problemático serán los variados comentarios que ha generado, no todos muy positivos. De momento los 3,5M€ se presentan un buen resultado para un film de sólo 16M€ de presupuesto.

Step Up 3 por su parte ocupa el cuarto puesto con unos regulares 654.000€ en 266 cines, dejando una media de 2.475€. De este dinero, el 81% viene del 3D que como era de esperar era el formato que iba a funcionar y donde su promedio asciende a 3.121€, mientras que el 2D sólo proporciona 1.200€ en cada una de las 100 copias vistas. Viendo estos datos y estas diferencias, Step Up 3 era un título que como pasaba con otros, debía estrenarse de similar forma pero con 130-140 copias y sólo en 3D. Los recientes datos de Fama y Steet Dance 3D indicaban las claras fronteras y limitaciones de la audiencia hacia este cine, la presencia de Resident Evil tampoco dejaba mucho espacio hacia el total de atención adolescente. Además, hace dos años Disney tuvo el buen ojo de estrenar Step Up (aquí títulada Street Dance) en 120 cines logrando un dato de 480.000€, muy cercando a los 515.000€ del 3D. La afluencia de audiencia entre este film y los recientes Street Dance y Step Up 3 ha sido casi idéntica, siendo ligeramente superior en el primero. Ahora este nuevo film quizás tendrá algo de opción en las próximas semanas, quizás gracias a su historia de amor, pero está claro que los 1,6-1,7M€ se antojan un techo de lo más lógico, a medio camino de Street Dance 3D y Step Up 2.

A nivel de mantenimientos, como era de esperar, el enorme éxito de Resident Evil 4 en su estreno se ha traducido en una aguda caída esta semana. Se desploma un 60% hasta los 1,08M€ pero logra ya 4,4M€ por lo que ya supera las cifras de los anteriores tres films. Sony ha logrado un éxito que poco más se le puede añadir ya que su marca es fuerte y su presencia medática es enorme. Además, esta semana seguía siendo el film más masivo y grande de la cartelera, lo que seguro ha ayudado a seguir atrayendo a masas. Su futuro parece que podría estar en los 6M€.

Vale la pena mencionar la discreta caída de Lope, que no aumenta pero sólo cae un 3% hasta los 530.000€ y se coloca en los 2,4M€, ya 3,3 veces más de lo que logró en su estreno hace tres semanas. La gran ayuda que le ha dado el ser preseleccionada por la Academia para representar España los próximos Oscar ha sido clave para aumentar el interés del film y confirmar a todos aquellos que tenían el film presente en la mente pero no habían encontrado ese empujón que necesitaban. Ahora el paso del tiempo debería seguir siendo suave y si la semana que viene termina siendo seleccionada para ir a los Oscar, entonces el film dará en la diana para aguantar hasta los 4,5M€.

El cine familiar, El aprendiz de brujo y Karate Kid, han tenido excelentes cifras de tercera y cuarta semana respectivamente. La primera sólo desciende un 26% hasta los 0,82M€, acumulando ya 4,68M€ en tres semanas y aspirando a los 6,5M€ para el final de su carrera. No es una cifra extraordinaria, pero sí decente. Se aleja de los 10M€ de Prince of Persia, y de los datos de G-Force hace un año. En el caso de Karate Kid, los 0,53M€ representan una ligera caída del 35%, la mejor de estas cuatro semanas en cartel, y un acumulado de casi 8,1M€, por lo que el film de Sony se dispone a alcanzar en breve los 9M€. Los 10 quedan algo lejos de sus aspiraciones ya que a poco que le llegue alguna novedad la puede eclipsar, ya que las cifras que ha presentado indicarían que ha copado sus expectativas y audiencia.


Leer artículo completo en BoxOffice.es


Por Pau Brunet





.

Estrenos destacados

Enlace a la sección de novedades.
Publicado por Redacción

Oscar 2012: Los nominados

'La invención de Hugo' y 'The Artist' lideran las nominaciones.
Publicado por Carles Rull

Los mejores actores de 2011

Las votaciones de Cinempatía.
Publicado por Cinematic

CONCURSOS Y REGALOS

'Declaración de guerra'

5 entradas para el estreno en Madrid.
Publicado por Redacción

Concurso: 'Bunraku'

Sudaderas e incienso.
Publicado por Redacción

Twitter

Facebook

Cinempatía on Facebook