LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Robots peleando en el ring al estilo Rocky en 'Acero puro', con Hugh Jackman y Evangeline Lilly.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

'Misión: Imposible 4. Protocolo fantasma', de nuevo protagonizada por Tom Cruise; y la sorpresa del año, la película muda y en blanco y negro 'The Artist'. Link a los principales estrenos.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Tarsem Singh instalado en Hollywood dirige una fantasía sobre la mitología griega, 'Immortals', también en 3D.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

'Drive', un thriller protaognizado por Ryan Gosling y premiado en Cannes que destacará entre lo mejor del año.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

El Sherlock Holmes interpretado por Robert Downey jr. y dirigido por Guy Ritchie, regresa a la gran pantalla.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

La adaptación de 'Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres' dirigida por David Fincher, y con Rooney Mara dispuesta a hacernos olvidar a Noomi Rapace como Lisbeth Salander. Es el estreno de la semana.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Flamante ganadora de 2 Globos de Oro: a la mejor película dramática y al mejor actor en drama para George Clooney. Es 'Los descientes', lo nuevo de Alexander Payne.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Clint Eastwood detrás de las cámaras para narrarnos la biografía del polémico fundador del FBI, encarnado por Leonardo DiCaprio. Es uno de los principales estrenos de la semana.
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Buen poster para 'Destino oculto (Adjustement Bureau)'

Publicado por Carles Rull


Thriller, romance y ciencia-ficción. El cóctel de 'Destino Oculto' (Adjustement Bureau), que ha dirigido el guionista George Nolfi (por ejemplo, 'Ocean's 12' o coguionista de 'El ultimátum de Bourne'), se hace aún más atractivo teniendo en cuenta que adapta un relato corto de Philip K. Dick que tendrá lugar en Manhattan.

Su pareja protagonista es Matt Damon y Emily Blunt, un político y una bailarina respectivamente en sus peersonajes; y aunque el estreno en Estados Unidos debía ser el pasado septiembre se ha retrasado cuatro meses, hasta el 4 de marzo (fecha de estreno también prevista para España).

De momento nos llega un nuevo póster que no está nada, nada mal recordando, en su concepto, un poco a esa maravilla de clásico de los años 50' 'La invasión de los ladrones de cuerpos' o a la más actual 'Dark City'.




Y también recordamos el trailer:





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Fallece el director Mario Monicelli

Publicado por Jon R. R.


El director italiano Mario Monicelli ha fallecido con 95 años, suicidándose, lanzándose por la ventana del quinto piso del hospital de Roma donde se encontraba, mientras se le trataba un cáncer de próstata en fase terminal.

Monicelli es uno de los grandes creadores italianos, no en vano se le achaca a él el nacimiento de lo que se dio en llamar "comedia a la italiana" con la imprescindible y divertidísima película de 1952 I soliti ignoti (Rufufú), que parodiaba el cine de ladrones y gángsters (al estilo de Rififí -Jules Dassin, 1955-, como hizo cuatro años más tarde otra obra maestra, esta vez española: Atraco a las tres, de José María Forqué).

Pero tiene otras grandes películas, como La gran guerra, Boccaccio '70, Los camaradas, Casanova 70, Capriccio all'italiana, ¡Que viva Italia! (Los nuevos monstruos), etc. Y trabajando siempre con los grandes de la comedia, cómo no: Totó, Vittorio Gassman, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Sophia Loren, Ornella Mutti, Silvana Mangano, Vittorio de Sica, Mastroianni... ¡Todos grandes!

Llevamos sin duda una mala racha en la que muchos cómicos o geniales cineastas van desapareciendo, y lo peor de todo es que siempre que pienso acerca de si actualmente hay alguien en el mundillo que haya sido capaz de recoger todo ese legado y seguir la estela de esta gente tan fantástica... va a ser que creo que no.


'Juego de Tronos', trailer

Publicado por Donnie Darko

Por fin HBO ha lanzado un trailer de su nueva y esperadísima serie: 'Juego de Tronos', basada en la multipremiada y espectacular serie de best-sellers de George R. Martin, 'Canción de Hielo y Fuego', que tiene una legión de fans alrededor del mundo que adoran la saga (me incluyo).

La cadena (no es la única ya, gracias a Kubrick) vuelve a demostrar que hoy en día la televisión es el refugio perfecto para aquellos que sólo con el cine, no nos llega para soñar.

Tras el largo verano, el invierno se acerca a los Siete Reinos. Lord Eddars Stark, señor de Invernalia, deja sus dominios para unirse a la corte del rey Robert Baratheon el Usurpador, hombre díscolo y otrora guerrero audaz cuyas mayores aficiones son comer, beber y engendrar bastardos. Eddard Stark desempeñará el cargo de Mano del Rey e intentará desentrañar una maraña de intrigas que pondrá en peligro su vida... y la de los suyos.

En un mundo cuyas estaciones duran décadas y en el que retazos de una magia inmemorial y olvidada surgen en los rincones más sombríos y maravillosos, la traición y la lealtad, la compasión y la sed de venganza, el amor y el poder hacen del juego de tronos una poderosa trampa que atrapa en sus fauces a los personajes.

Se estrena a principios de 2011.

Mark Addy, Sean Bean, Lena Headey, Harry Lloyd, Nikolaj Coster-Waldau, Jennifer Ehle and Peter Dinklage forman parte del reparto.

El trailer:


'El Discurso del Rey', póster

Publicado por Donnie Darko

Aquí podéis ver en gigante este póster exclusivo de 'El Discurso del Rey', la nueva y alabada película de Tom Hooper, director de la muy notable 'The Damned United'.

Colin Firth da vida en la película al Rey Jorge VI, Geoffrey Rush es el excéntrico logopeda Lionel Logue y Helena Bonham-Carter la Reina Isabel.

La película se basa en la historia real del padre de la reina de Inglaterra y de su destacable amistad con el logopeda disidente australiano Lionel Logue. Colin Firth da vida a Jorge VI, quien se convierte en rey inesperadamente cuando su hermano Eduardo abdica del trono. Geoffrey Rush es Logue, el hombre que ayuda a que el rey encuentre su voz, con la que liderará el país en la guerra.

En principio se estrena en diciembre en España.

Esperemos que así sea.

'Burlesque', trailer castellano

Publicado por Donnie Darko

'Burlesque' no ha tenido la recepción crítica ni taquillera esperada en EEUU: por un lado no superó el 35% de críticas positivas en Rottentomatoes, con un 4,8 de media y unas reflexiones bastante malas que subrayan una enorme cantidad de clichés en el film. Por otro lado ha costado 55 millones de dólares mas publicidad, y ha recaudado 17 este fin de semana, así que si supera los 30 millones en taquilla tendrá suerte.

La sinopsis oficial de la película sigue a Christina Aguilera como Ali, una cantante de un pueblo pequeño que recibe la oportunidad de actuar en un club de Los Ángeles situado en un antiguo teatro que todavía deslumbra a pesar de estar en mal estado. The Burlesque Lounge es el tipo de clup donde nacen las leyendas. Cuando la propietaria del club Tess (Cher) contrata a la carismática Ali de camarera, la ambiciosa recién llegada de la ciudad se esforzará por causar una buena impresión”

Se estrena el 17 de diciembre en España.


Fallece Leslie Nielsen a los 84 años

Publicado por Carles Rull



Un icono ya del cine cómico, el actor canadiense Leslie Nielsen, el famoso protagonista de las sagas 'Aterriza como puedas' o 'Agárralo como puedas', ha fallecidoeste domingo en Fort Lauderdale (Miami) a los 84 años a causa de complicaciones en una neomonía.

Su familia ha emitido un comunicado oficial en el que se dice: "Estamos entristecidos por el fallecimiento del querido actor Leslie Nielsen, probablemente mejor recordado como el teniente Frank Drebin en la saga 'The Naked Gun', aunque disfrutó de de una carrera en el cine y la televisión durante más de 60 años". Además, sus personas más cercanas piden a sus admiradores que, en lugar de enviar flores, remitan donaciones en su nombre a organizaciones benéficas.

Estuvo casado en cuatro ocasiones y tuvo dos hijas, Maura y Thea Nielsen, con su segunda esposa. Nunca fue nominado a los Oscar, pero fue candidato dos veces a los premios Emmy por la serie 'Day by Day' (1988) y 'Police Squad!'.

Una de sus últimas apariciones en la gran pantalla fue con la comedia paródica 'Spanish Movie', un homenaje al cine de humor y gags, pero a la española, que de manera tan genial practicaba Nielsen. Pendiente tiene de estreno 'Stonerville', en la que tiene un breve cameo como productor; y 'The Waterman Movie', largometraje de animación en el que prestaba su voz para uno de los protagonistas principales y que actualmente aún está en fase de rodaje.

DEP


Fuente: EFE




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McKellen confirma su Gandalf

Publicado por Donnie Darko

Después de todo el lío que se ha montado con el tema de 'El Hobbit', Guillermo del Toro, la huelga en Nueva Zelanda, la quiebra de Metro Goldwyn Meyer... etc, la participación de uno de los actores clave de la saga de 'El Señor de los Anillos', Ian McKellen, en su papel de Ganfald, no era del todo claro.

Hoy finalmente se confirma ya que el actor ha escrito lo siguiente en su web en la sección relativa a sus films en 2011:

"THE HOBBIT's, two films, start shooting in New Zealand in February 2011. Filming will take over a year. Casting in Los Angeles, New York City and London has started. The script too proceeds. The first draft is crammed with old and new friends, again on a quest in Middle Earth."

(Las dos películas de 'El Hobbit' empiezan a rodarse en Nueva Zelanda en 2011. La filmación llevará más de un año. El casting ha comenzado en Los Angeles, Nueva York y Londres. El guión sigue adelante. El primer borrador está lleno de viejos amigos, de nuevo en busca de la Tierra Media).

Sin duda una buena noticia para los fans -entre los que me incluyo-, que si bien esperábamos y deseábamos su vuelta para las precuelas de la famosa trilogía, no terminaba de estar muy claro.

'The Hobbit' llegará a los cines en navidades de 2012 y 2013.

Fuente: Worstpreviews.

'Amanecer', primera imágen

Publicado por Donnie Darko

Tremendamente reveladora la primera imágen de 'La Saga Crepúsculo: Amanecer, Parte I' la que nos muestra su director Bill Condon, y que sirve para confirmárnos finalmente que ya ha comenzado el rodaje de esta última entrega de la famosa saga vampírica, que por cierto, no veremos hasta navidades de 2011, dejando la segunda parte y final para el verano siguiente.

Según leo por la red podría ser OJO PORQUE PUEDES SER CONSIDERADO SPOILER el momento posterior a la consumación de Bella y Edward en la luna de miel tras su enlace FIN DE SPOILERS.

Que me lo confirmen los fans porque no puedo vivir esta incertidumbre.

Fuente: Facebook.

Michelle Williams es Marilyn Monroe. Nueva imagen de 'My Week with Marilyn'

Publicado por Carles Rull


La actriz Michelle Williams (y la ex del fallecido Heath Ledger) caracterizada como Marilyn Monroe, uno de los grandes iconos pop del cine, para la película 'My Week with Marilyn'. Es la nueva foto difundida de una película que acaba de terminar de rodarse.

Dirigida por Simon Curtis , el reparto es para no perdérslo: Emma Watson, Eddie Redmayne, Kenneth Branagh, Judi Dench, Dominic Cooper y Julia Ormond.

Está basada en los diarios de Colin Clark, uno de los empleados del actor y director Sir Laurence Olivier (A quien interpreta Kenneth Branagh), y sus experiencias durante el rodaje de 'El príncipe y la corista' (1957).

A estrenarse a lo largo de 2011. Y la nueva imagen, de cuerpo entero, a continuación.











Fuente: The Daily Mail


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Nolan "aclara" enigmas de 'Origen'

Publicado por Carles Rull


Con motivo del próximo lanzamiento en DVD y Blu-ray de 'Origen' el 7 de diciembre (en EE.UU.) y el 9 aquí, el director Christopher Nolan fue preguntado por algunas de las claves y enigmas de la película, algunas de las cuestiones que más han hecho debatir a los fans y aficionados de 'Origen'.

Y el cineata británico las respondió. Pero... a su manera. Aclarar, lo que se dice aclarar, no mucho... Nolan es todo un enigma en sí.

Pregunta: ¿El film trata sobre ‘hacer cine?. Cobb es el director, Ariadne la guionista, Eames el director artístico, Saito el productor y Fischerel público.
Respuesta: No era mi intención hacer cine sobre ‘hacer cine’, pero siempre he orbitado sobre el proceso creativo que conozco.

P: ¿Son los hijos de Cobb que aparecen al final parte del sueño?
R: Los pequeños no llevan la misma ropa al final y tienen otra edad. Trabajamos con dos grupos de niños distintos.

P: ¿Sigue girando el totem al final de la película?
R: Lo importante es que Cobb no está mirando al totem. No le importa.

P: ¿Utilizas la ambiguedad como una forma de contar la historia para asegurarte que el film tiene más de una interpretación?
R: No. Yo tengo una respuesta…

Al mismo tiempo, también se ha difundido uno de los carteles originales que debía utilizarse en cine, pero que finalmente fue descartado.

Visto en WorstPreviews / Tublogdecine



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Crítica: ‘Chloe’ – Enigmas y atracciones del corazón

Publicado por Carles Rull


Atom Egoyan es un director de imágenes gélidas, distantes, sofisticadas y herméticas, sin embargo su mirada acostumbra a posarse en lo más íntimo de sus personajes, en sus deseos, sexualidad o sentimientos de pérdida. Para ‘Chloe’ – que inauguró el Festival de San Sebastián hace… dos ediciones - , se ha inspirado en la película francesa ‘Nathalie X’ (2003), que protagonizaron Emmanuelle Béart, Fanny Ardany y Gérard Depardieu.

El punto de partida es el plan que idea una esposa, Catherine (Julianne Moore), para tratar de averiguar si sus sospechas sobre la infidelidad de su marido, David (Liam Neeson), son ciertas. Por ello contrata los servicios de una joven prostituta, Chloe (Amanda Seyfried), para que seduzca a su marido y le cuente las supuestas relaciones que mantendrá con él. Pero Chloe, que parece más interesada en la misma Catherine que en su esposo, se inventará esos encuentros sexuales con David, descubriendo que cuando se los va explicando a su singular clienta ella parece exitarse con sus historias.

Deseos reprimidos, latentes o a flor de piel. El personaje de Liam Neeson (que sufrió la pérdida de su esposa Natasha Richardson precisamente durante el rodaje de este filme) es secundario, una excusa para arrancar el argumento; cómo lo es también el adolescente hijo del matrimonio protagonista (Max Thieriot). El peso del relato se fundamenta sobre todo en los personajes de las dos mujeres; una Catherine que descubrirá como su sexualidad, algo adormecida hasta entonces, vuelve a despertarse; mientras que Chloe, pese a ser alguien que presume de conocer muy bien como ser una perfecta amante, se irá revelando como un ser vacío, extraño y mucho más influenciable a las heridas del amor de lo que podría pensarse en alguien de su profesión.


Está el gusto por el detalle de un Egoyan que se mueve con comodidad en los lujosos parámetros del ambiente de clase burguesa alta a la que pertenece el matrimonio formado por Catherine y David, ginecóloga y profesor de música, respectivamente. Y está el gusto también por las miradas, gestos y hábitos de sus dos protagonistas o de un David que admira tanto la belleza como la inteligencia femeninas, y que le encanta coquetear, sea con sus alumnas o con otras mujeres, levantando las sospechas de su esposa en el momento en el que la crisis de los cuarenta acecha, y a partir del hecho de que David perdiera, a posta o no, el avión que debía llevarle de vuelta a casa la noche de su cumpleaños.

A Amanda Seyfried (correcta, y desde luego mucho mejor que cuando protagoniza sus edulcoradas comedias románticas), se le dedican planos para mostrar toda su sensualidad, sí; pero también inquietantes, maquiavélicos y amenazadores. Aunque en el apartado de interpretaciones la gran ganadora es Julianne Moore, capaz de expresar tanto lo que dice como lo que calla.

Pero, en esta ocasión, el director armenio-canadiense prefiere en lugar de seguir indagando en los sentimientos más ocultos y secretos de sus personajes dar un giro hacia el thriller con psicópata (o casi), tipo “Atracción fatal”, y haciéndonos temer que la historia decaiga (aunque afortunadamente no llegue a ser así del todo) hacia el lado más facilón y trillado. Y lo que podría haber sido una buena o notable película va avanzando hasta lo simplemente correcto o pasable. Poco termina aportando a su precedente de ‘Nathalie X’ y tampoco es el director que nos había acostumbrado tan bien con obras del calibre de ‘El dulce porvenir’ o ‘Exótica’.








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Los estrenos de la semana - Viernes 26 noviembre 2010

Publicado por Redacción Cinempatía

'Skyline'

Ciencia ficción (01h36min) - Fecha de estreno: 26/11/2010
Dirigida por Colin Strause, Greg Strause
Con Eric Balfour, Scottie Thompson
Película no recomendada a menores de 12 años.

Tras una fiesta, un grupo de amigos son despertados a causa de una potente luz llegada del cielo. Pronto descubren que se trata de una fuerza extraterrestre que trata de arrasar la población mundial. Un grupo de supervivientes deberá luchar por sus vidas mientras el mundo se desvanece a su alrededor.

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'Poesía'

Drama (02h19min) - Fecha de estreno: 26/11/2010
Dirigida por Lee Chang-Dong
Con Yoon Jung-hee, David Lee
Película no recomendada a menores de 7 años

Mija vive con su nieto adolescente en una pequeña ciudad dormitorio cerca del río Han. Es una señora a la que le gusta llevar sombreros floreados y ropa elegante, pero también es una persona imprevisible llena de curiosidad. Se apunta por casualidad a un taller de “poesía” en un centro cultural del barrio, y por primera vez en su vida se ve en la obligación de escribir un poema.

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'Chloe'

Drama (01h36min) - Fecha de estreno: 26/11/2010
Dirigida por Atom Egoyan
Con Julianne Moore, Liam Neeson
Película no recomendada a menores de 16 años.

Catherine (Julianne Moore), una ginecóloga de éxito que lleva una vida acomodada, aunque monótona, junto a su marido David (Liam Neeson) y su hijo Michael (Max Thieriot), comienza a tener sospechas de que David la engaña.

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'Uncle Boonme que recuerda sus vidas pasadas'

Drama - Fecha de estreno: 26/11/2010
Dirigida por Apichatpong Weerasethakul
Con Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas
Pendiente por calificar

Aquejado de una insuficiencia renal aguda, el tío Boonmee ha decidido pasar sus últimos días rodeado de sus seres queridos en el campo. Sorprendentemente, el fantasma de su esposa fallecida parece cuidar de él y su hijo, desaparecido hace tiempo, regresa a casa bajo una forma no humana.

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'Entrelobos'

Histórico (01h54min) - Fecha de estreno: 26/11/2010
Dirigida por Gerardo Olivares
Con Juan José Ballesta, Sancho Gracia
Película no recomendada a menores de 18 años

Historia basada en la extraordinaria la vida de Marcos Rodríguez Pantoja, nacido en Sierra Morena- provincia de Córdoba en 1946. Marcos tenía siete años cuando fue entregado, por su familia, a un cabrero para cuidar el rebaño en un perdido valle de Sierra Morena -en lo que hoy forma parte del Parque Natural de la Sierra de Cardeña/Montoro-. Al poco tiempo el cabrero murió y Marcos se quedó solo y completamente aislado. En los doce años que permaneció en el monte -de 1953 a 1965- no tuvo contacto con humanos, vivió junto a una manada de lobos y sus amigos eran un hurón y una jineta.

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'Las aventuras de Don Quijote'

Animación (01h13min) - Fecha de estreno: 26/11/2010
Dirigida por Antonio Zurera
Películas para niños a partir de 3 años

Un ratoncito que vive en casa de Miguel de Cervantes, está fascinado por la novela que el autor está escribiendo.
Todas las noches le cuenta a su familia la historia de Don Quijote, un peculiar lince que marcha en busca de aventuras junto a su inseparable amigo Sancho para conseguir su objetivo: convertirse en un caballero andante y luchar por la verdad, la tolerancia y el respeto a los demás.

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'El idioma imposible'

Drama (01h33min) - Fecha de estreno: 26/11/2010
Dirigida por Rodrigo Rodero
Con Andrés Gertrudix, Irene Escolar
Película no recomendada a menores de 16 años.

Fernando (Andrés Gertrudix), vive en el corazón del Barrio Chino de Barcelona, donde se busca la vida traficando con anfetaminas y alternando con siniestros personajes. Allí, Fernando conocerá a Elsa (Irene Escolar), una joven adolescente, que se convertirá sin quererlo en su mayor adicción.

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'Ladrones'

Acción (01h49min) - Fecha de estreno: 26/11/2010
Dirigida por John Luessenhop
Con Matt Dillon, Paul Walker
Película no recomendada a menores de 12 años.

Gira alrededor de una conocida banda de criminales (Idris Elba, Paul Walker, T.I., Chris Brown, Hayden Christensen y Michael Ealy) que mantienen en absoluto desconcierto a la policía al llevar a cabo robos de bancos de manera impecable.

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'Pío, pío'

Drama (01h40min) - Fecha de estreno: 26/11/2010
Dirigida por Rita Horst
Con Ties Dekker, Diederik Ebbinge

La pelicula relata una historia fantástica donde un matrimonio de granjeros mayores que no pudieron tener hijos, son agraciados con una sorpresa del destino. Un dia encuentran una criatura que se asemeja a un bebe recien nacido, pero tiene el tamaño de un ave recien salida del cascaron. Entonces deciden criarlo como propio, pero al ir creciendo ira desarollando alas como cualquier ave, y su instinto animal lo lleva a explorar el mundo exterior con sus propios ojos y alas…

Ver el trailer (V.O. italiano)



'Propios y extraños'

Drama (01h38min) - Fecha de estreno: 26/11/2010
Dirigida por Manolo González
Con Elena Ballesteros, Chiqui Fernández
Película no recomendada a menores de 16 años.

Son las dos de la madrugada en Madrid cuando comienza una emisión del programa de radio "Propios y extraños", seguido por una fiel y numerosa audiencia que a esas horas de la noche trabaja, estudia o, simplemente, no puede dormir. A través de Internet el programa se escucha en ciudades de otros países, lejanas pero cercanas, como Buenos Aires.

Ver el trailer



'Un largo invierno'

Documental (00h56min) - Fecha de estreno: 26/11/2010
Dirigida por Sebastián Arabia
Todos los públicos

Con Pilar Manjón como protagonista (Presidenta de la Asociación 11M Afectados del Terrorismo), que se hiciera conocida por su intervención del 15 de diciembre de 2004 en la Comisión de Investigación del Congreso de los Diputados, “Un Largo Invierno” cuenta la historia de lo que han supuesto estos últimos seis años para muchas de las víctimas y afectados del que fue el mayor ataque terrorista en suelo europeo de la historia. La Guerra de Irak, la llamada Teoría de la Conspiración, la Comunidad de Madrid, el estado de desprotección, abandono y los ataques constantes que sufren muchas de las víctimas y familiares, así como su lucha y resistencia, son los elementos que componen el hilo argumental de este film. Según palabras de su director es, ante todo, una historia de amor y valentía.

Ver el trailer




Fichas de estrenos elaboradas por Sensacine.com

Ver el trailer

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Wahlberg es Nathan Drake

Publicado por Donnie Darko

La adaptación del videojuego 'Uncharted: Drake´s Fortune' que dirigirá David O' Russell ya tiene protagonista, y será nada menos que Mark Wahlberg, el cachas number one de Hollywood que ya ha protagonizado la última película del director, 'The Fighter', junto a Christian Bale.

Poco se sabe sobre el argumento pero por la red comentan que tratará sobre el mercado negro de antigüedades en Nueva York, un tema recurrente del estilo del videojuego.

En palabras del propio Wahlberg, 'La idea que tiene en mente David es una locura. Espero que empecemos a rodar este verano".

Añade sobre la idea de que De Niro y Joe Pesci estén en la película: "Eso es lo que quiere David. Hablé sobre ello con Joe Pesci y sé que la gente de David ha hablado con De Niro. Obviamente estoy con David Russell en lo que quiere hacer, pero la idea es tan fuera de serie: Robert De Niro mi padre y Pesci mi tío. No sera una versión suavizada, eso seguro".

¿Qué os parece a los fans del juego? Yo estoy muy perdido, así que si lo conocéis comentad.

Como mínimo hasta 2012 no la veremos.

Fuente: Firstshowing.

Otra foto de 'Sherlock 2'

Publicado por Donnie Darko

Y además se trata de la primera foto en la que vemos a 'La Chica que Soñaba con una Cerilla y un Bidon de Gasolina', oseasé, Lisbeth Salander, conocida como Noomi Rapace, quien interpreta a una gitana.

En sus palabras: "My character is a gypsy. She is a traveler and she's cool -- she's a bit crazy, but I like her." (Mi personaje es una gitana. Viaja y es way... está un poco loca, pero me gusta).

Por el momento no hay datos sobre la historia de esta secuela que se estrenará todavía en diciembre de 2011.

Guy Ritchie vuelve cómo no a ser el director.

Fuente: Firstshowing.

CRÍTICA: 'HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE I'

Publicado por alguien

Un irregular crescendo


La de Harry Potter es una de las sagas más rentables de la Historia: libros, películas, videojuegos y todo el merchandising. No obstante, los resultados en la gran pantalla no siempre han estado a la altura. Comenzó suave, infantil y dulcificada como los libros, pero la magia ya estaba ahí. La saga alcanzó la cima en El Prisionero de Azkaban de mano del mexicano Alfonso Cuarón. De este modo, El cáliz de fuego supuso una dimensión inmensa. De las tres últimas entregas se ha hecho cargo el mismo artífice, el hasta entonces prácticamente desconocido David Yates.

Llega el final de la historia. El todo o nada. Lo saben los protagonistas, los guionistas y el director. Y los seguidores. Y por eso es natural que esperemos espectáculo. Así arranca la película, con espectáculo puro y duro. Nos recuerda por qué nos volvió locos la saga de Rowling. Magia, emoción, peligro, enfrentamientos, oscuridad, torturas, muerte.

Y es una lástima que la cinta no siga por esos derroteros. Porque los protagonistas se pierden, y con ellos todo en un vagar de un lado para otro en busca de los horrocruxes. Algo que Spielberg, por ejemplo, habría convertido en espectáculo estimulante, se transforma aquí en falta de ritmo y deambular triste y apagado. Claro que no se le puede reprochar nada, ya que se trata de la adaptación más fiel hasta la fecha, y el libro arrastra el mismo lastre. En cualquier caso, esto no es más que la calma que precede a la tempestad. Como jugadores de ajedrez, Rowling y Yates disponen las piezas a su gusto en este viaje y las dejan en una posición comprometida y álgida, preludio de un desencadenante muy hype. Se nota la barbaridad de presupuesto en los travellings innecesarios de paisajes infinitos, en los grandísimos planos generales y en un reparto lleno con lo mejorcito del cine británico (Alan Rickman, Helena Boham Carter, John Hurt, Imelda Stauton, Ralph Fiennes, Imelda Staunton, Toby Jones…) donde, bien por buen hacer o por tiempo en pantalla, los jóvenes magos se definen como lo mejor de esta entrega (en especial la dinámica entre Emma Watson y Rupert Grint, muy divertida), a pesar de que Daniel Radcliffe parece ya cansado del peso de la cicatriz, o es una interpretación muy intensa de joven apesadumbrado, nunca se sabe.

La cuestión es que es evidente que los ingredientes para una película espectacular están ahí: una historia que exuda emoción, actores de primera, presupuesto y un gran despliegue técnico... Atentos al corto de animación para narrar el cuento de la Muerte y las reliquias, una joyita preciosa. ¿Qué falla, pues, para que Las Reliquias de la Muerte no sea una obra maestra? El guión y, en contadas ocasiones, la dirección. La parte central de la película sólo apasionará a los seguidores de la saga, ya que los tejemanejes sentimentales del trío protagonista no lograrán arrastrar consigo al espectador medo. Por otra parte, la idea de fidelidad trabaja como un arma de doble filo. Pretende la historia servir de compendio de todas las tramas que no se han incluido en las seis entregas anteriores, supongo que por eso de contentar a los seguidores, pero sólo logra un puñado de personajes desdibujados, presentaciones atropelladas y situaciones que sólo podrán entender los lectores de los libros. Por si fuera poco, el no desenlace nos deja con un cliffhanger de narices por resolver y la certeza de que la segunda parte será espectacular, claro, pero tan atropellada como la primera parte, aunque más caótica.

En definitiva, una película deslumbrante a nivel técnico, con interpretaciones solventes, las variaciones musicales sobre la base de John Williams (el encargado de la primera melodía) y momentos muy emotivos que nos recuerdan por qué el cine es capaz de tragarnos y digerirnos lentamente. Aunque salgamos con mariposas en el estómago por el corte de digestión de ese final abrupto. Pero sigue siendo mágico.







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'Chloe', entradas gratis para ver lo nuevo de Atom Egoyan

Publicado por Redacción Cinempatía


Ganadores del concurso:

Marta Carralón (Madrid): 2 entradas

Jordi Sil (Valencia): 2 entradas

Susana García (Barcelona): 1 entrada



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Vertice Cine y Cinempatía te regalan entradas gratis para ver 'Chloe', la nueva película de Atom Egoyan y protagonizada por Julianne Moore, Amanda Seyfried y Liam Neeson.

Se estrena este viernes 26 de noviembre, y sorteamos 2 lotes de entradas dobles y otro de individual. Son válidas para cualquiera de los cines Yelmo, Cinesa, Kinépolis, UGC Cinecite, Renoir, Cine Pez y Cines Comedia de cualquier parte de España y en el que se proyecte la película.


Para participar en el sorteo sólo debes enviar un email con tu nombre y dirección postal a:

premiosdecine@gmail.com

El sorteo y el nombre de los ganadores se dará a conocer el próximo fin de semana del 4 y 5 de diciembre. Las entradas se enviarán por correo postal inmediatamente.


Esta es la web de la película: Chloelapelicula.com

Y os dejamos con el trailer (en versión original subtitulado):




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'Harry Potter' tirunfa en el Box Office - Del 19 al 21 de noviembre 2010

Publicado por Pau Brunet

TAQUILLA EE.UU.


Llegó y arrasó, así es como se puede definir el esperado estreno del séptimo capítulo de Harry Potter. Las cifras no han sido ni de infarto, ni récords ni nada, pero sí han sido excelentes y han capitalizado toda la atención del fin de semana. El fin de semana ha tenido una atención elevada generando 194M$ durante los tres días y dejando claro el elevado apetito de cine que hay en este país. Las cifras han sido un 24% por debajo de lo visto hace un año, pero la justificación se encuentra en los fuertísimos estrenos de New Moon y Blind side, que eran difíciles de superar este año. Con todo, Thanksgiving se perfila potente y con suficiente gas para dar muchas alegrías.

Entrando en la materia, Harry Potter y las reliquias de la muerte logra amasar en su estreno americano 125,1M$ en 4.125 cines (más de 9.000 pantallas) dejando una media por sala de 30.330$. Los datos son excelentes siendo el mejor estreno de fin de semana de la saga pero el tercero si valoramos los cinco días que tuvieron los dos anteriores films, La Orden del Fénix y El misterio del príncipe, que recaudaron 137 y 158M$ respectivamente. Lo que llama más la atención de estos primeros datos son el ritmo que ha tenido de forma diaria. La cinta empezó con 61M$ durante el viernes, para descender a los 38M$ durante el sábado, una caída del 37%, que recuerda mucho a los segundos días de los anteriores films, estrenados en miércoles. La caída es inferior, porque el sábado es el día fuerte y esto ha hecho de cojín. Harry Potter es una saga con un fanbase enorme, quizás de los más fuertes y masivos que hay actualmente y esto provoca la masiva presencia de espectadores en sus primeras horas. Con ello, hay que valorar que el film debería tener un agudo descenso de viernes a viernes, aunque no tanto durante el sábado y el domingo. Además, las vacaciones de Acción de Gracias le ayudarán mucho y seguramente en menos de 10 días el film cruzará los 200M$. Otra positiva arma que tiene el film es el buen boca-oreja que ha generado y al tratarse de un film tan juvenil, la masa adulta seguidora puede que espere a un momento más calmado, sea en las vacaciones o después de estas. Con ello, Potter se perfila con gas suficiente para cruzar los 300M$ sólo en el mercado americano. A nivel de espectadores, los de este fin de semana han sido masivamente los menores de 25 años, especialmente femeninos según ha informado Warner.

Ante tal evento, el resto de la cartelera se ha quedado pequeña y es que la sombra de Potter es larga entre muchos segmentos. Las caídas de esta semana han estado entorno al 40-45%, lo que no está nada mal para algunos films. La mala noticia ha sido para el otro estreno de la semana, The next three days, que se ha quedado fuera del radar de la audiencia americana.

Lionsgate estrenaba The next three days con bastante esfuerzo comercial para darla a conocer, especialmente como thriller, acción y suspense entorno a un matrimonio en una situación un poco compleja. Es una película más adulta que juvenil, cercana a Unstoppable en muchos aspectos, pero con una cierta fuerza entre el sector femenino, algo que la película de Scott no tiene. Pero finalmente no ha convencido ni a uno ni a otros, y sólo recauda 6,7M$ en 2.564 cines, dejando una mala media de 2.633$ por cine. La crítica y los comentarios han sido regulares, y no parece que vaya a despertar el “amor” suficiente como para poder soportar muchas semanas. Las vacaciones le darán algo de energía pero no parece que pueda llegar a los 25M$.

En segunda posición encontramos a Megamind, la número uno de las dos pasadas semana que por la presencia del superevento de Potter cae un agudo 44% hasta los 16,1M$. Con todo, roza los 110M$ y las vacaciones le irán bien para seguir su decente camino. Se enfrentará con Tangled y la verdad es que será muy interesante la batalla entre ambos films ya que la cinta de Dreamworks se presenta como un opción masculina mientras que la de Disney más femenina. El Estudio de Mickey Mouse cambió el título y creo estrategias para hacerla masculina. Veremos como pelearan por los espectadores. De momento, Megamind apunta hacia los 150M$ en el mercado americano y buenas opciones en el resto del mundo.

En tercera posición está Unstoppable, el estreno fuerte de la pasada semana, que cae un excelente 42%, un dato positivo ya que permite pensar que el film tiene opciones entre la audiencia adulta en general, y con ello podría aprovechar mucho los cinco días de vacaciones que vienen. La cinta suma 13M$ para un total de 41,9M$. Sus positivos comentarios pueden haber sido claves para mantener la atención en las zonas de interior donde mejor ha funcionado y donde la oferta de Potter era poco interesante. Tenía una clara ventaja de 700 cines más que Next three days y eso se ha notado. Su media por sala sigue siendo excelente, 4.082$ por cine y apunta a que los 70-75M$ pueden ser una realidad.

Los otros estrenos de la semana pasada han ocupado puestos más bajos. Morning Glory cae un correcto pero poco emocionado 43% hasta los 5,2M$ mientras que Skyline se desploma un desastroso 70% hasta los 3,4M$. La comedia de Paramount logra generar casi 20M$ en sus primeros 10 días y en las vacaciones podría aprovechar para sumar buenos millones que la lleven más allá de los 30 al final de su carrera. No asimila el mal camino de Going the distance pero sí que como le pasará a Megamind, la presencia de Love and other drugs le afectará directamente a su audiencia y tendrá que batallar.

Skyline ya tiene la batalla perdida, de hecho, la perdió ya en su segundo día y la caída de este fin de semana era de esperar. Ha sido más aguda de lo previsto, y apenas la lleva a los 17,6M$ en estos 10 primeros días y poco más de 23-24M$ logrará al final de su carrera. Los estrenos de la semana que viene la borrarán del mapa y seguramente le obligarán a perder salas. Su media por cine es un desastre, 1.190$ por sala y eso es mortal, más que los aliens de la película. Los comentarios han sido nefastos y ahora hay que ver como le afectarán al resto de territorios.

Entrando a comentar la vida de los veteranos de la cartelera, llama la atención la modesta caída del 40% por parte de la comedia Due Date. La cinta de Warner suma 9,1M$ en su tercera semana, ya generando 72,6M$ y mostrando un atractivo fuerte para las vacaciones. Su fuerza ahora la deja en buena posición como comedia adulta y para espectadores de entre 25 y 35 años. En este aspecto tiene fuerza y podría ahora ambicionar los 90-95M$ para el final de su carrera.

La cinta de acción y humor RED cae un 50%, perdiendo 844 cines pero aún entre las más vistas después de 6 semanas. En este tiempo ha amasado 83,5M$ y sigue con opciones a poder añadir otros 4-5 millones más en las próximas semanas.

El drama femenino For Colored Girls de Lionsgate cae de nuevo un 63%, un agudo descenso pero esta semana justiciado por la agudísima perdida de cines (es la que más en el top10). Suma 2,4M$ a un total de 34,5M$, repitiendo un comportamiento muy similar a otros dramas femeninos de Tyler Perry como The family that prays o Meet the Browns.

Cerrando el top10 esta semana está la cinta de suspense y espías Fair Game, uno de los estrenos platform de la temporada que poco a poco va ganando fuerza. Esta semana aumentaba 211 cines hasta los 386, generando 1,47M$ y con una media de 3.808 cines. La cinta ya acumula 3,7M$ y parece estar siguiendo los pasos de The ghost writer estrenada en la primavera también por Summit.

Otra veterana es Secretariat que esta semana vuelve a repetir fuera del top10 con una caída del 56%, provocada por la perdida de la mitad de sus salas. Con ello, la media por sala apenas se mueve respecto a la pasada semana, repitiendo los casi 1.000$ por cine. En siete semanas ha superado los 56M$ y quizás con las vacaciones pueda aspirar a los 60M$. Con ello, ya multiplica por 4,5 veces sus datos iniciales, lo que es un comportamiento muy positivo. Seguramente sus posteriores explotaciones serán más que beneficiosas para el Estudio.

También ganando terreno esta semana está la otra cinta de prestigio de la temporada: 127 hours. La película ha aumentado esta semana un 108% hasta los 915.000$ para ya sumar 1,9M$ en estas tres semanas. Su media es de más de 8.400$ y parece tener un elevado potencial para las próximas semanas para dar muchas alegrías a Fox Searchlight que parece tener más confianza en esta cinta que con Conviction. La película se desploma esta semana un 71% hasta los 175.0000$ para un total de poco más de 6,3M$ y no parece que pueda llegar a los 7 millones.


TAQUILLA ESPAÑA


Lo de esta semana ha tenido un protagonista con nombre y apellido: Harry Potter. La cinta de Warner ha sido capaz de generar el segundo mejor estreno del año, después de Alicia en el país de las maravillas y por consecuencia el mejor estreno en 2D del año (ya se sabe que la idea es siempre tener un récord al que agarrarse). La película logra 5,8M€ superando los 5,3M€ de Eclipse y es que Potter era un estreno masivo con un enorme arsenal promocional y un enorme fanbase que tenía todas las ganas de seducirse por este séptimo y penúltimo capítulo.

Ahora el fuerte inicio de la cinta de Warner se coloca a la cabeza de las próximas semanas. La que viene lo tiene fácil para conservar el poderío de gran evento, aunque perderá el efecto fan y esto siempre suele traducirse en una caída de recaudaciones. Luego de esto llega el largo puente, donde se enfrentará al tercer film de Narnia. Con todo, Las reliquias de la muerte ha generado buenos comentarios y un importante interés al tratarse de un prefinal de la saga y con ello es posible que este aspirando a mejorar los datos del anterior film, optando a unos 16,5-17M€.

Pero no todo en este fin de semana ha sido sólo magia. La presencia del épico lanzamiento de Warner ha supuesto algo de lo que el cine venía careciendo desde mucho: valor añadido. Suena mal pero el cine como ocio masivo ha estado en un plano muy ensombrecido y pobre en estos dos meses de octubre y noviembre. Pese a la presencia de algunos estrenos, la emoción siempre ha sido justa dejando entender que muchos espectadores no encontraban el interés por acudir a las salas. La falta de oferta es una causa, pero es más correcto indicar la falta de peso a la oferta presente, ya que muchos de los títulos medio ignorados esta temporada están producciones de peso como La Red Social, The Town o Caza a la espía entre otros. Esta semana la gran mayoría del producto veterano ha experimentado excelentes descensos y algunos estrenos han funcionado mejor de lo esperado.

El segundo puesto ha sido para Imparable, la cinta de acción de Fox que después de su discreto estreno cae un 31% hasta sumar unos decentes 787.000€ y ya llegar a un total de 2,17M€. La cifra sigue sin ser excesivamente optimista ni positiva si se compara con otros estrenos similares pero tampoco es un desastre. La película de Scott pasará sin pena ni gloria, y quizás en posteriores explotaciones tendrá más opciones. Ni el público ni la crítica le han dado un gran empujón.

El cuarto puesto ha sido para Los ojos de Julia, que prosigue su excelente camino después de cuatro semanas e impasible a los estrenos que llegan. Cae un 24% hasta los 630.000€ con 329 cines y con casi 2.000€ de media por sala. Acumula 5,49M€ y su energía de cara a las próximas dos semanas es de sobras suficiente para aspirar a superar los 7M€ y ser el film español más taquillero del año.

Volviendo a los estrenos toca hablar de La bella y la bestia, que ha logrado cerca de 575.000€ en 275 cines, dejando una media por sala de 2.100€. Sin duda Disney ha logrado generar un interés, limitado pero suficiente como para colocarse en el cuarto puesto. La película tenía las fuertes armas de la marca de la casa y del nombre de la película, una apuesta casi segura para un amplio sector familiar. La duda estaba en su la magia de Potter le iba a dejar espacio (y más con tantas copias) pero así ha sido y seguramente con la ventaja de poder seducir a ese rango de espectadores de menos de 10 años que tanto “obedecen” a lo que dice Mickey Mouse.


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Por Pau Brunet





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Crítica: ‘Uncle Boonmee que recuerda sus vidas pasadas’ – Cine contemplativo

Publicado por Carles Rull


Hay directores de talento cuyas obras personalísimas y de un tipo de cine insobornable, haciendo lo que desea como artista, pasan desapercibidas. Pero a Apichatpong Weerasethakul con ‘Uncle Boonmee que recuerda sus vidas pasadas’ es de las que podrían considerarse premiadas con un boleto de lotería. Ganó la Palma de Oro de Cannes, el festival de los festivales, el de más prestigio aún en todo el mundo. Y ello, además, le ha permitido ser la primera película del tailandés que se estrena comercialmente en España.

Aunque en los antecedentes de Weerasethakul figuran dos películas más o menos de culto, una ‘Tropical Malady’, la otra una extravagante Hua jai tor ra nong (The Adventure of Iron Pussy, es decir, “Las aventuras de coñito de acero” (!), tras cuyo no menos exótico título se esconde una comedia de aventuras en torno a un agente secreto transvestido. De modo que su nombre es sobradamente conocido para los cinéfilos.

Debido a sus circunstancias, ‘Uncle Boonmee que recuerda sus vidas pasadas” llega también con dos (molestas e inevitables) etiquetas. Una: es lo más en cuanto a cine de autor a descubrir y venerar, por lo tanto, con el consiguiente riesgo de que se tilde de poco más que “ignorante” o “simple” a aquel que no se atreva reconocer sus supuestas virtudes y cualidades cinematográficas. Y, dos, en el otro lado de la balanza tenemos a los que, de manera implacable, lo considerarán una película tan “aburrida” como “vacía”; una “gafapastada” elitista en toda regla.

Por decirlo de otra manera, es una de esas películas cuya visión y posterior opinión parece condicionar irremediablemente la valoración sobre ella, y también sobre el tipo de espectador. Así que se hace de lo más recomendable verla con la mirada lo más limpia posible y libre de prejuicios. Y se inscribe por derecho propio en esas obras que denominamos “película-experiencia”.


No se hace necesario un especial esfuerzo para entender sus imágenes o argumento sino simplemente, cómo diría su propio director, dejarse llevar en su contemplación en esta historia de un hombre al borde de la muerte a causa de una insuficiencia renal, y que en esos últimos compases de su vida se le aparecerán los espectros y reencarnaciones de aquellos seres queridos que más amó, su esposa y su hijo (cuya alma, por avatares posteriores de procreación, se ha transmigrado al cuerpo de… ¡un mono!). O de una princesa bañándose en un paradisíaco lago, y un pez capaz de reaccionar a sus estímulos y copular con ella; o la visita póstuma a los orígenes de todas las vidas pasadas, en la forma más humana, como es el interior de unas grutas, habitáculo hace milenios de los primeros hombres de las cavernas. También la posibilidad de qué una misma vida o alma pueda desdoblarse en dos (o más). Todo es un tejido que forma parte de un ciclo vital de profundos vínculos entre la naturaleza y todos los seres, humanos o animales, al igual que los del tiempo, sean pasados, presentes o venideros.

En la producción está el catalán Luis Miñarro, también director y de marcada sensibilidad budista, por lo que el tema de la paz interior o la transmigración de las almas (que pueden regresar al cuerpo de un ser humano o de un animal) está en perfecta sintonía con lo que nos narra Weerasethakul.

Bellísimos parajes, imágenes, narración no necesariamente lineal, utilización del recurso de la foto fija o escenas de lo más chocantes (el simio que se ha convertido en uno de los principales elementos iconográficos del filme recuerda, y así se lo han preguntado al mismo director en más de una entrevista al Chewbacca de ‘Star Wars’), ‘Uncle Boonmee que recuerda sus vidas pasadas’ despliega toda su naturaleza contemplativa siguiendo, en parte, una línea temática similar a la de ‘Tropical Malady’, pero sin dividir la película en dos bloques diferenciados.

Igualmente, un espectador con la suficiente personalidad y criterio sabrá sacar sus propias conclusiones sobre esta nueva propuesta de Weerasethakul. Curiosa, diferente, personalmente… no es una película que me entusiasme, no me regala imágenes memorables ni me activa multitud de ideas o sensaciones, cualidad que tienen las grandes obras o aquellas que son capaces de dejarnos más huella.







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Garfield habla (mucho) de Spiderman

Publicado por Donnie Darko

Andrew Garfield sigue disfrutando de su éxito como actor gracias al maravilloso film de Fincher 'La Red Social', que podría reportarle perfectamente una nominación al Oscar al mejor Actor Secundario.

La verdad es que visto en la película del diretor de 'Seven' y aún sin haber disfrutado su interpretación en 'Never Let me Go', reafirmo en que me encanta la elección del actor para el nuevo Spiderman.

El actor ha concedido una entrevista a MTV donde dijo que su actuación como Peter Parker se basaría en en el papel que Heath Ledger hizo de El Joker en 'El Caballero Oscuro' (recordemos que Garfield trabajó con Ledger en 'El Imaginario del Doctor Parnassus').

Estas han sido sus palabras (por cierto, también tenemos declaraciones de Emma Stone, que será Gwen Stacy):

“Realmente él [Ledger] nunca nos habló de 'El caballero oscuro'. Aunque la película no se había estrenado, yo sabía lo emocionado que estaba. Él estuvo muy involucrado en el proceso, y aprendí que para la película tenía que ser sincero y concreto. De alguna forma, hizo que el personaje fuera increíblemente honesto y humano. Hay mucho que aprender de ello, sino las secuencias de pelea no importarían a nadie. Tienes que tener una gran comprensión de los personajes que están luchando. Estoy muy emocionado por Marc Webb, porque él es un purista para este tipo de cosas. Marc quiere que todo sea un dilema para Peter Parker, un dilema para Gwen Stacy y un dilema para tío Ben. Así las secuencias serán más grandes”.

También hubo tiempo para hablar de los efectos especiales de la nueva 'Spider-Man':

“Actuo con pelotas de tenis y una pantalla verde, me encanta la idea. Hice 'The Imaginarium of Doctor Parnassus' con Terry Gilliam y fue la primera vez que hice cosas en pantalla verde. De hecho me encantó. Está claro que amo estar en un entorno real, pero el otro lado... dar un paso atrás hacia la infancia y su imaginación, me encanta. Es un reto, pero divertido e infantil, algo que hay que perfeccionar”.

Acerca de su papel como Peter Parker, Andrew Garfield tdijo que recibió una serie de consejos de alguien, pero no dijo quien:

“Alguien que debe ser escuchado, no diré quién, me dijo: No trates de vivir con ello. No creo que tenga que vivir de acuerdo con lo que es este símbolo para la gente. En principio pensé que era tranquilizador, pero no, realmente quiero estar a la altura de ese símbolo. Cuando tenía 12 años, vi la lucha que Peter Parker mantenía para ayudar a la sociedad, quería estar a la altura. Me di cuenta que incluso Peter Parker trata de cumplir con un icono como Spider-Man. Eso es lo que le hace tan especial, pero no hay que vivir de acuerdo con él, porque ni siquiera Parker puede hacerlo”.

Emma Stone, quien dará vida a Gwen Stacy también habló del film:

“Hoy hice pruebas de pelo. Mi cabello natural es rubio, como el de Gwen, por lo que ha sido muy agradable. Me miré en el espejo y dije: ¡Oh, Dios mío, soy yo otra vez, cuánto tiempo!. Estamos ultimando aspectos visuales. Creo que vamos a empezar ya en serio, ya que rodaremos en dos semanas. Andrew y yo aprendimos cosas sobre la ciencia, pues a Gwen le gusta mucho. Yo fui educada en casa, así que nunca fui a clase de química; digamos que no viví ese entorno, igual que Gwen, y eso es muy beneficioso”.

La actriz dice que se sentó junto al director Marc Webb y hablaron acerca de cómo enfocar la relación entre Peter Parker y su personaje, y cómo ésta evoluciona:

“Hay una gran cantidad de cambios que ocurren día a día. Hablamos mucho sobre adónde queremos llevar la relación de ambos y cómo darle el mayor sentido a la historia. Es algo que cambia constantemente, ya que todavía estamos en período de desarrollo. Es fantástico. Mi formación, la improvisación y cosas por el estilo, ese tipo de naturaleza cambiante es ideal para mí”

Me gusta todo esto que leo, creo que Marc Webb está haciendo lo correcto.

Esperemos que así sea.


First Look: 'Agua para Elefantes'

Publicado por Donnie Darko


Estas son las primeras imágenes de los tres actores protagonistas de 'Agua para Elefantes', la nueva película de Francis Lawrence ('Soy Leyenda') que se basa en el best seller de Sara Gruen del mismo título y que se estrena en abril de 2011.

La historia se centra en el viejo Jacob, quien se enfrenta al destino y a la vejez rememorando los tiempos en que escapó de La Gran Depresión y de los gansters para unirsea un circo ambulante.

El deslumbrante espectáculo de los hermanos Banzini, donde encontró la amistad y el amor de su vida y descubrió que ni en los peores tiempos se debe perderla esperanza.

Puede ser una película muy interesante, sobre todo partiendo de la maravillosa novela de Gruen, así que espero y deseo que el señor Lawrence haga algo decente (cosa que para mí no consiguió con 'Constantine' y mucho menos con la tomadura de pelo que es 'Soy Leyenda').

Fuente: Collider.

'Black Swan', de Aronofsky, clip musical

Publicado por Carles Rull


Esperando que nos llegue 'Cisne negro' (Black Swan) de Aronofsky, su nueva película antes de que caiga en las garras del cine más comercial con la dirección de 'Lobezno 2', tenemos este clip musical.

Natalie Portman y Mila Kunis son las protagonistas de este thriller que promete ser de lo más inquietante, y con el estreno en España fijado para el 28 de enero.








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Rumor: ¿Tenemos a Superman?

Publicado por Donnie Darko

Vayamos por partes porque sino esto es un lio.

Resulta que tanto el director Zack Snyder como el productor y padrino Christopher Nolan buscaban a un hombre de entre 28 y 32 años para interpretar el papel de Superman, y las últimas noticias o filtraciones o como queramos llamarle, daban el nombre de tres actores: Armie Hammer (el que da vida a los gemelos de 'La Red Social'), Ian Somerhalder ('Perdidos') y Joe Manganiello ('True Blood').

Este último negó la noticia de que estaba en conversaciones para algo relacionado con Superman.

El caso es que al parecer a Snyder le habría gustado tanto la interpretación de Goode como Adrian Veidt/Ozymandias en la infravaloradísima 'Watchmen', que esa dualidad le habría dado el papel de Clark Kent/Superman.

Además, estamos hablando de un hombre de 32 años, es decir en el rango de edad requerido y que mide 1,88 metros.

Podéis pensar eso sí, que no es que sea precisamente un Master del Universo en cuanto a musculatura, pero resulta que esto también jugaría a su favor pues es precisamente lo que Snyder quiere: que exista diferencia entre el Clark Kent de las camisas granjeras y Superman, además se ha dicho que el traje será CGI como el de Linterna Verde, así que hasta el Doctor Who podría ser Superman.

En cualquier caso es todo un rumor, como ese que apunta a Anne Hathaway como Lois Lane, o que Superman lidiará con problemas en Sudáfrica.

A mi me parece una elección muy interesante, si nuestro Don Draper finalmente decide no dejar su agencia y ser un superhéroe.

First Look: Angelina en Bosnia

Publicado por Donnie Darko

Ya tenemos las primeras imágenes del rodaje de la primera película dirigida nada menos que por Angelina Jolie, y que será una historia de amor rodada en Bosnia.

La película se centra en la historia de una pareja y de cómo la guerra que tiene lugar en el pais afecta a la relación.

Como dice Angelina, 'La película es una historia de amor, no una declaración política'.

Además de estas declaraciones que hizo hace tiempo, hoy sabemos de sus propias palabras que "We actually shot a full version in their native language and we shot a full version in English. We shot two complete films. I was only able to do it because the actors were so fluent in English, so they were willing to work hard and do the scenes in two languages." ('En realidad hemos rodado una versión completa en la lengua nativa y otra versión íntegra en Inglés. Hemos hecho dos películas. Solo pude hacerlo porque los actores tenían mucha fluidez con el ingles, así que estuvieron dispuestos a trabajar duro y a hacer las escenas en dos lenguas).

Jolie añade: "It's shot in color but it could transfer to black and white. We haven't decided that. We put a series of pictures together in black and white and it was beautiful. But the important thing I want to make sure that we make a film for people who just want to go to the movies to watch a love story." ('Está rodada en color pero podría cambiarla a blanco y negro. No lo hemos decidido aún. Pusimos unas cuantas fotos juntas en blanco y negro y fue realmente maravilloso. Pero lo importante es asegurarse de que hacemos una película para gente que sólo quiere ir al cine a ver una historia de amor').

No creo que tarde en salir un trailer.

Pregunta: ¿llegará a estrenarse?

Las fotos, aquí.

ACTUALIZADO: Verbinski...

Publicado por Donnie Darko


Ted Elliott y Terry Rossio, guionistas de todas las entregas de 'Piratas del Caribe', dijeron hace un tiempo que la versión cinematográfica de 'El Llanero Solitario' estaba parada indefinidamente.

Hoy sabemos según Deadline sin embargo, que Disney ha escogido a Gore Verbinski para la adaptación del personaje, y que el director quiere por supuesto a Johnny Depp para un papel en la película como Toro, el compañero del Llanero. El rumor que suena por la red es que George Clooney sería el Llanero Solitario.

Repartazo sería.

Depp no sólo ha trabajado con Verbinski en 'Piratas del Caribe', sino en la próxima película de animación del director, 'Rango', de la que ya os hemos hablado en multitud de ocasiones, por eso es casi probable que si la Disney dice que si a Verbinski, dirá que sí a Depp.

La historia comenzaría con los orígenes del Llanero Solitario, con un grupo de Rangers de Texas persiguiendo a una banda de forajidos liderada por Butch Cavendish. La banda monta entonces una emboscada a los Rangers, en la que aparentemente no quedan supervivientes. Sin embargo, una persona logra sobrevivir gracias a un indio americano llamado Toro, que cura sus heridas.

El Ranger se pondrá entonces una máscara y montado en un caballo blanco llamado Silver intentará junto a su amigo hacer justicia y llevar a los forajidos ante la justicia.

Estaremos atentos a novedades al respecto.

ACTUALIZADO:

Según exclusiva de Deadline -fuente fiable casi al 100%, por cierto-, Gore Verbinski finalmente ha sido el elegido por Jerry Bruckheimer y la productora para la versión a lo Piratas del Caribe de 'El Llanero Solitario', y por supuesto Johnny Depp será Tonto, o en versión castellanoparlante, Toro, para evitar bromas obvias.


'Marte necesita mamás', animación con captura de movimientos de Disney. El trailer

Publicado por Carles Rull


Una aventura y comedia interespacial dirigida especialmente al sector infantil y juvenil. Es 'Mars Needs Moms' (Marte necesita Mamás), realizada mediante la técnica de captura de movimientos entre Disney e Imagemovers Digital, y que se exhibirá tanto en Diigtal 3D como IMAX 3D.

Está dirigida por Simon Wells, y las perfomances principales se corresponden con las de Seth Green (Milo) y Joan Cusack (su mamá). La técnica recuerda a la de 'The Polar Express' o 'Cuento de Navidad', así que naturalmente detrás del invento está Robert Zemeckis como productor.

El estreno está previsto para el 11 de marzo de 2011 en Estados Unidos, así que de momento, el tráiler:







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Concurso: 'Los próximos tres días'

Publicado por Redacción Cinempatía


Ganadores de los packs 'Los próximos tres días.'

La respuesta era: 2 Oscar

Mireia Marina (L'Hospitalet, Barcelona)

Tania García (Alcalá de Guadaira, Sevilla)

Ernesto Luján (Cádiz)


¡ENHORABUENA A LOS PREMIADOS! YA HAN SIDO NOTIFICADOS MEDIANTE EMAIL Y RECIBIRÁN LOS REGALOS POR CORREO POSTAL EN LOS PRÓXIMOS DÍAS.

NOTA IMPORTANTE: Quedan exluidos del concurso los emails enviados masivamente desde un servidor o base de datos.


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Por cortesía de TriPictures y Factoria Interactiva y con motivo del estreno en España de 'Los próximos tres días' el viernes 3 de diciembre, drama y thriller protagonizado por Russell Crowe y Elizabeth Banks tenemos en Cinempatía el sorteo de 3 packs de regalos compuestos por: 1 camiseta, 1 paraguas y 1 bufanda.

Actualización: El estreno de 'Los próximos tres días' cambia al martes 4 de enero de 2011.


Estas son las imágenes de algunos de los regalos:


Para participar en el sorteo de los 3 packs de regalos sólo hay que enviar un email indicando el nombre y dirección de envío postal y contestando a la siguiente pregunta: ¿Cuantos Oscar tiene el director de 'Los próximos 3 días?


Las respuestas a:

premiosdecine@gmail.com


Nota importante: Quedarán excluidos del concurso los emails enviados masivamente desde un servidor o base de datos.

El nombre de los ganadores se publicará la semana del 20 al 26 de diciembre.



Os dejamos con la sinopsis de la película y el tráiler.


"La vida parece perfecta para John Brennan (Russell Crowe) hasta que su esposa, Lara (Elizabeth Banks), es arrestada por un asesinato que ella afirma no haber cometido. Tras tres años de condena, John lucha por mantener a su familia unida, por educar a su hijo Lucas (Ty Simpkins) y por seguir enseñando en la Universidad de la comunidad mientras utiliza todos los medios disponibles para demostrar la inocencia de su mujer. Con el rechazo de su apelación final, Lara comienza a tener pensamientos suicidas y John decide que no existe ningún otro camino, que solo existe una solución posible: ayudar a su esposa a escapar de la cárcel. Negándose a ser disuadido por las pocas probabilidades de éxito o por su propia inexperiencia, John elabora un plan de escape y se sumerge en un mundo desconocido y peligroso, arriesgándolo todo por la mujer que ama. ."



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Estrenos destacados

Enlace a la sección de novedades.
Publicado por Redacción

Oscar 2012: Los nominados

'La invención de Hugo' y 'The Artist' lideran las nominaciones.
Publicado por Carles Rull

Los mejores actores de 2011

Las votaciones de Cinempatía.
Publicado por Cinematic

CONCURSOS Y REGALOS

'Declaración de guerra'

5 entradas para el estreno en Madrid.
Publicado por Redacción

Concurso: 'Bunraku'

Sudaderas e incienso.
Publicado por Redacción

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