4 Oscar para 'El discurso del rey', de Tom Hooper: mejor película, director, actor (Colin Firth) y guión original.

También 4 Oscar para 'Origen'

3 'La red social', 2 'Toy Story 3', 'Alicia en el país de las maravillas'y 'The Fighter'.

Con 1 Oscar: 'Cisne negro', 'El hombre lobo' y 'In a Better World'.

Lista completa de nominados y ganadores (en negrita):



127 horas
Cisne negro
Los chicos están bien
The Fighter
Origen
El discurso del rey
La red social
Toy Story 3
Valor de ley (True Grit)
Winter's Bone



Darren Aronofsky por Cisne negro
Joel Coen y Ethan Coen por Valor de ley (True Grit)
David Fincher por La red social
Tom Hooper por El discurso del rey
David O. Russell por The Fighter



Annette Bening por Los chicos están bien
Nicole Kidman por Rabbit Hole
Jennifer Lawrence por Winter's Bone
Natalie Portman por Cisne negro
Michelle Williams por Blue Valentine


Javier Bardem por Biutiful
Jeff Bridges por Valor de ley (True Grit)
Jesse Eisenberg por La red social
Colin Firth por El discurso del rey
James Franco por 127 horas


Fuera de la ley, de Rachid Bouchareb (Argelia)
Incendies, de Denis Villeneuve (Canadá)
In a Better World, de Susanne Bier (Dinamarca)
Canino, de Yorgos Lanthimos (Grecia)
Biutiful, de Alejandro González Iñárritu (México)



Cómo entrenar a tu dragón
L'illusioniste
Toy Story 3




Amy Adams por The Fighter
Helena Bonham-Carter por El discurso del rey
Melissa Leo por The Fighter
Hailee Steinfeld por Valor de ley (True Grit)
Jacki Weaver por Animal Kingdom



Christian Bale por The Fighter
Jeremy Renner por The Town (Ciudad de ladrones)
Mark Ruffalo por Los chicos están bien
Geoffrey Rush por El discurso del rey
John Hawkes por Winter's Bone


Another Year
The Fighter
Origen
Los chicos están bien
El discurso del rey



127 horas
La red social
Toy Story 3
Valor de ley (True Grit)
Winter's Bone



John Powell por Cómo entrenar a tu dragón
Hans Zimmer por Origen
Alexandre Desplat por El discurso del rey
A.R. Rahman por 127 horas
Trent Reznor yAtticus Ross por La red social



'Coming Home', de Country Strong. Música y letras de Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey
'I See the Light', de Enredados. Música de Alan Menken, letras de Glenn Slater
'If I Rise', de 127 horas. Música de A.R. Rahma, letras de Dido y Rollo Armstrong
'We Belong Together', de Toy Story 3. Música y letras de Randy Newman



Matthew Libatique por Cisne negro
Wally Pfister por Origen
Danny Cohen por El discurso del rey
Jeff Cronenweth por La red social
Roger Deakins por True Grit (Valor de ley)



Alicia en el País de la Maravillas. Robert Stromberg (diseño de producción), Karen O'Hara (decorados)
Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 1. Stuart Craig diseño de producción), Stephenie McMillan (decorados)
Origen. Guy Hendrix Dyas (diseño de producción), Larry Dias y Doug Mowat (decorados)
El discurso del rey. Eve Stewart (diseño de producción), Judy Farr (decorados)
True Grit (Valor de ley). Jess Gonchor (diseño de producción), Nancy Haigh (decorados)


Colleen Atwood por Alicia en el País de la Maravillas
Antonella Cannarozzi por Io sono l'amore (Yo soy el amor)
Jenny Beavan por El discurso del rey
Tandy Powell por The Tempest
Mary Zophres por True Grit (Valor de ley)



Adrien Morot por El mundo según Barney
Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng por Camino a la libertad
Rick Baker y Dave Elsey por El hombre lobo



Andrew Weisblum por Cisne negro
Pamela Martin por The Fighter
Tariq Anwar por El discurso del rey
Jon Harris por 127 horas
Angus Wall y Kirk Baxter La red social


Richard King por Origen
Tom Myers y Michael Silvers por Toy Story 3
Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague por Tron: Legacy
Skip Lievsay y Craig Berkey por True Grit (Valor de ley)
Mark P. Stoeckinger por Imparable



Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Phillips por Alicia en el País de la Maravillas
Tim Burke, John Richardson, Christian Manz y Nicolas Aithadi Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 1
Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski y Joe Farrell por Más allá de la vida
Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb por Origen
Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick por Iron Man 2



Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick por Origen
Paul Hamblin, Martin Jensen and John Midgley por El discurso del rey
Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan y William Sarokin por Salt
Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick y Mark Weingarten por La red social
Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland por True Grit (Valor de ley)


The Confession, de Tanel Toom
The Crush, de Michael Creagh
God of Love, de Luke Matheny
Na Wewe, de Ivan Goldschmidt
Wish 143, de Ian Barnes y Samantha Waite



Noche y día, de Teddy Newton
The Gruffalo, de Jakob Schuh y Max Lang
Let's Pollute, de Geefwee Boedoe
The Lost Thing, de Shaun Tan y Andrew Ruhemann
Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary), de Bastien Dubois




Exit through the Gift Shop, de Banksy and Jaimie D'Cruz
Gasland, de Josh Fox and Trish Adlesic
Inside Job, de Charles Ferguson and Audrey Marrs
Restrepo, de Tim Hetherington and Sebastian Junger
Waste Land, de Lucy Walker and Angus Aynsley


Killing in the Name
Poster Girl
Strangers No More, de Karen Goodman y Kirk Simon
Sun Come Up, de Jennifer Redfearn y Tim Metzger
The Warriors of Qiugang, de Ruby Yang y Thomas Lennon













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Hoy, en el Festival de Cine clásico de Granada...

ISABEL LA CATÓLICA

Los caballeros las prefieren rubias
Vidas rebeldes

CINEMA 2000

Sala 2

Furtivos
Jo, qué  noche

Sala 8

Sólo los ángeles tienen alas
Blow-up
La tentación vive arriba

FILMOTECA ANDALUCÍA

La golfa

Dentro del catálogo de horrores que nos pueden atormentar, sean colectivos o vividos en la propia piel, psicológicos o físicos, locales o universales, uno de los más terribles es que la seguridad y confort de nuestro hogar se vea repentinamente violentado por la presencia de unos intrusos que atenten, además, contra aquellos a quiénes más amamos.

El sevillano Miguel Ángel Vivas que debutó en el largometraje con 'Reflejos' (2002) y que tiene, entre otros, el notable corto 'El hombre del saco', recurre a esta premisa y más concretamente a los denominados “secuestros exprés”, o rápidos, para en “Secuestrados' sumergirnos en el horror cotidiano.

Una propuesta que parece inevitable comparar con 'Funny Games'. Resulta, al igual que el filme de Haneke, incómoda de ver, desasosegante. Pero mientras la obra del director germano-austriaco se preguntaba (nos preguntaba), señalándonos con el dedo, sobre la fascinación que ejerce la violencia en los medios de comunicación y sobre todo entre el público, 'Secuestrados' ilustra, de manera tan directa como cruda, uno de estos posibles casos. Narrar el horror como si el espectador estuviera viviendo la experiencia de primera mano, no en estilo (tan abusivo hoy en día) de docudrama o falso documental sino por medio de su estupenda puesta en escena. Una realización hecha a partir de 12 planos secuencia. Únicamente una docena de cortes dando a la narración una continuidad que la hace más próxima y real en su angustia y en sus puntuales estallidos de violencia inesperada.


Por ello, 'Secuestrados' es ante todo un ejercicio de estilo también coherente con su contenido, el drama (que también podría ser el nuestro) de una familia acomodada que cuando se está mudando a su nueva casa situada en una lujosa urbanización, a las afueras de Madrid, será asaltada por tres individuos que buscan recoger la mayor posible cantidad de dinero en el menor tiempo posible.

Puede que la narración utilice sus trucos y artificios para hacer avanzar la acción y los hechos, o que elementos circunstanciales como el que los asaltantes sean de procedencia albanesa puedan levantar ampollas sociales o políticas; pero si la labor técnica y artística de Miguel Ángel Vivas es encomiable, no menos lo es la interpretacion de Fernando Cayo y Ana Wegener, los padres, y especialmente de Manuela Vellés, la hija.

Todo avanzando hacia una de las escenas finales más violentas y contundentes hechas por estos lares, y sin recrearse en la violencia o la sangre, que tampoco es la “porno tortura” uno de los objetivos de 'Secuestrados', una obra realmente insólita dentro del panorama del cine español y totalmente recomendable, siempre que uno esté, ¡claro!, dispuesto a pasar un mal rato ante la pantalla.








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Lisa Cholodenko no es una directora especialmente (re)conocida, ni siquiera entre los círculos más especializados, aunque algunas de sus obras, caso de ‘La calle de las tentaciones’ (Laurel Canyon, 2002) o ‘High Art’ (1998) recibieran cierta atención en los momentos de su estreno. Con ‘Los chicos están bien’ la fortuna le ha sonreído con el Globo de Oro a la mejor comedia o sus 4 nominaciones al Oscar, incluyendo la de mejor película y actriz para Annette Bening.

Una Annette Bening, por cierto estupenda, aunque su compañera de reparto y protagonismo Julianne Moore no la desmerezca en absoluto, bien al contrario, igual de justo habría sido otra nominación para ella. Interpretaciones que son, una vez más, la mejor baza de una película. Aquí la historia de un matrimonio de lesbianas, Nic y Jules, que entrará en crisis cuando el hijo mejor, de 15 años, Laser (Josh Hutcherson), decide que desea conocer a su “padre”, es decir, al hombre que hace tiempo donó su semen de manera anónima a una clínica con el que él, y su hermana, Joni (Mia Wasikowska, demostrando que Tim Burton no se equivocó con ella cuando la eligió para ser su Alicia) de 18 años, pudieran nacer mediante inseminación artificial.

La presencia en este particular núcleo familiar del donante, Paul (Mark Ruffalo. También nominado al Oscar), a pesar de sus buenas maneras e intenciones pondrá patas arriba todo su universo. Él es un cuarentón propietario de un restaurante que ha optado por no casarse ni tener pareja fija, y que atraerá tanto el interés de sus dos hijos como el de Jules (Moore) atrayendo de paso los celos de Nic (Bening).


Rodada de manera no especialmente brillante, sino más bien funcional y con sus buenas secuencias de diálogos entre personajes, la dirección de Cholodenko no destaca prácticamente nunca. Y el guión, más cercano a la comedia que el drama conyugal y sobre las relaciones, de pareja o entre padres e hijos, que podría haber sido acaba conduciendo la película hacia un final que se revela tan convencional, conservador y típico como cualquiera otra propuesta que hubiera sido protagonizada, en lugar de una pareja de lesbianas, por un matrimonio hetereosexual. Si cambiásemos el personaje de Nic por un hombre, los resultados serían los mismos.

No es, por lo tanto, ‘Los chicos están bien’ una obra que intente subvertir o desafiar convencionalismos, sino todo lo contrario. Las escenas de sexo siempre disponen de las pertinentes sábanas o sofás para tapar aquello que “no debemos ver”. Mojigata en sus imágenes, no lo es menos en su desarrollo, el enésimo elogio de la familia unida y el afrontar los problemas conjuntamente. Nada en contra. Tampoco nada nuevo.

La sensación es que Cholodenko (también coautora del guión junto con Stuart Blumberg) pretendía precisamente eso, la de mostrar a una pareja gay de mujeres como si fuera de lo más normal y corriente (de hecho, cómo debería ser), sin meterse en cómo deben afrontar su vida laboral o las relaciones con amigos y extraños por su condición. Tampoco en sus hijos se refleja en qué modo puede haberles condicionado o no, limitándose a ilustrar, eso sí, que tanto Nic como Jules intentan ser de lo más serenas e intelectuales con la educación y comunicación con sus hijos, por otros lado felices y exentos de más problemas que no sean los propios de su edad o del inminente paso de la adolescencia a la madurez. Una sensibilidad que demuestra, en cambio, no ser la misma con otros personajes secundarios, por ejemplo, con el ayudante jardinero que ha contratado Jules, un hispano que aporta leves pinceladas cómicas y con el que tanto Jules como Cholodenko lo tratan sin miramientos, como objeto de burla y casi desprecio. (Spoiler) O el mismo Paul, que queda como el "malo" de la película y solo (fin spoiler)








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Hace tiempo que la animación dejó de ser un juego de niños. Me atrevería a decir que la mayoría de los niños no entiende la alta animación actual, y que estas películas guardan en sus píxeles y trazos más cinematografía que el resto de cartelera junta. Y es que, al menos este año, nos encontramos con tres cintas que compiten en la Meca del Cine con un principio inusualmente clásico: cuentan buenas historias desde el corazón. Hablemos un poco de ellas antes de decidirnos por algo (por poco que haya que decidir).


La propuesta de Dreamworks ha podido pasar sin hacer demasiado ruido entre tanta animación justita. Fue la segunda película que vi en 3D, y al menos aquí valió la pena. La historia es simplísima: dos criaturas de dos mundos distintos entran en contacto, nace la amistad (¿Peter Pan?¿Avatar?¿Robinson Crusoe?) y mediante ayuda mutua saborean las mieles del éxito. En realidad se trata de más de lo mismo, pero un paso más allá. La animación es brillante y el diseño de escenarios, ambicioso, creativo e invita a la aventura (atentos a todas las escenas de vuelo). Es fácil empatizar con el pequeño vikingo protagonista desde el comienzo y responder a su empeño por hacer del dragón perdido una criatura dócil. Naturalmente, el resto de personajes apoyan la función proveyendo comedia, aventura o drama en la medida justa, sobre todo en drama. Sin duda, una buena película que gana enteros con un desenlace sorprendente. Parece que más de uno ha caído en el filón que supone y se prepara, además de la segunda parte prevista para 2013, una serie de televisión a partir de la película y sus personajes protagonistas. En cierto modo, Cómo entrenar a tu dragón ya ha ganado.






Sin lugar a dudas, la mejor película de 2010. Nadie duda de sus méritos ni de su ternura, técnica... y es que esta película ha crecido junto a nosotros. El problema es que Andy también lo ha hecho. Por si fuera poco, como reto adicional contaba con cerrar la trilogía más popular de la animación y estar a la altura de obras maestras como Up o Wall·E. Recordemos que la primera parte de Toy Story , una precursora en todos los sentidos, era prácticamente comedia y aventuras (salvo el delicioso vecino gótico y su cámara de los horrores), y que en la segunda ahondaron en la madurez, tristeza y miedo de sus protagonistas, lo que la hacía mejor. Toy Story 3 supera a sus hermanas en todos los sentidos: técnico, narrativo y emocional. Ahora que Andy ha crecido, sus juguetes adoptan el rol del padre que ve a sus polluelos saltar del nido. Pero el camino nos trae grandes descubrimientos: un villano que huele a fresas, el encuentro entre Barbie-Ken y toda una nueva galería de personajes inolvidables. Y la despedida. El camino por delante. La garganta dolida, las lágrimas, el cierre de un ciclo. Algo que la Academia debería tener MUY en cuenta (por algo ha sido también nominada en la categoría de Mejor Película, hito que protagonizó en su tiempo La bella y la bestia, por ejemplo). La despedida de Andy y sus juguetes ya forma parte de las secuencias más tristes de la Historia del Cine.





Una película en dos dimensiones, tradicional y francesa. ¿El patito feo de la categoría? Así es. Ya el año pasado sorprendió la inclusión de otra sorpresa europea como El secreto de los Kells, pero El ilusionista es cine d’auteur. De varios autores, para ser francos: a principios de los sesenta, Jacques Tati dejó a medias este guión sobre un mago clásico que se busca la vida por Europa con sus trucos sin demasiada fortuna. Afortunadamente, otro cineasta lo retomó hace unos años y recuperó la esencia del guión para acabar de darle vida a esta fábula preciosa sobre la magia y la amistad. Así, Sylvain Chomet nos ofreció esta cinta tal y como si se hubiera acabado hace cuarenta o cincuenta años. El ilusionista tiene de su lado la melancolía de otra época, otro tempo narrativo y la verdad del trazo artesanal. Eso, para qué negarlo, puede enternecer a los académicos. Además, la aparición de Alice, una niña inocente que acaba siendo partenaire del mago, aporta la ingenuidad necesaria: ¿quién creería en la magia sino un niño?

Probablemente no ganará, pero al menos esta nominación le hace justicia: puede que algún padre o algún niño decidan verla alguna vez, quién sabe, antes de que llegue el momento de partir a la universidad. Tal vez sea ésta la magia del cine, lograr que muñecos sin alma, colores, píxeles, dibujes y voces nos toquen la fibra.

Puede que sea cierto y el mejor cine se esté haciendo en los estudios de animación. Palabra de universitario.


Por José Alberto Arias (http://brianedwardhyde.blogspot.com/)







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Los grandes estrenos de la semana han tenido una pelea por el mejor dato y finalmente la batalla la ha ganado Unknown, pero es destacable como Gnomeo & Juliet le ha pisado los talones muy cerca, por lo que es posible que sea esta cinta animada la que termine ganando el primer puesto de los cuatro días de fin de semana. Para eso habrá que esperar a mañana lunes por la noche.

Unknown ha logrado un primer dato de 21,7M$ en 3.043 cines para una así lograr la mejor media por sala, 7.154$. La película logra así un estreno igual de decente que el de Law Abiding Citzen y mejorando los regulares datos de Edge of Darkness, Next three days o From Paris with love. Es de deducir que el film ha encontrado filón importante en la audiencia adulta, que como bien indica Warner, más de la mitad de los espectadores tenían más de 50 años. Sería importante también valorar que su fuerte viernes podría haber sido una consecuencia de haber interesado a los espectadores de 20 a 30 años que se han debatido entre éste film y I am number four. Warner ha tenido un claro acierto en el tono del film, potenciando el suspense y el thriller, para convertir la acción en un complemento para dar espectacularidad, algo que recuerda al acierto de Taken. Es un producto de ocio, más cercano a un gusto similar de Salt o Unstoppable que Faster o The Mechanic. Seguramente un interés superior por parte de las parejas habrá sido otro de los elementos claves. Ahora toca ver que pasa en el futuro. De momento le tocará pelear para que en el conjunto de los cuatro días alcance los 25-25,5M$ y conservar el primer puesto ya que Gnomeo se le puede adelantar en este día. Con todo, a poco que haya interesado las opciones de alcanzar los 75M$ son claras y a nivel internacional es un cine que funciona con gran fuerza, como se ha visto en productos recientes como The Tourist o Knight & Day.

Disney ocupa los siguientes puestos aunque con productos que no son de la casa. Por un lado estrenaba la producción adolescente de 60M$ de Dreamworks, I am number four, y por el otro seguía con la excelente carrera de Gnomeo & Juliet, que apenas desciende un 23% en su segunda semana. La diferencia entre estos dos films está estimada en sólo 100K$.

La fantasía juvenil se queda con 19,5M$ en 3.154 salas, siendo una cifra bastante inferior a lo que se esperaba. La cinta tenía un look fuerte, una fantasía que tanto podía convencer a los más jóvenes como a mayores de 16-17 años. Era un producto cercano a Jumper, más que a Percy Jackson. La cosa es que su competición con los otros estrenos la deben haber debilitado, aunque no por ello la deben haber ‘odiado’. Es más que probable que tenga un mejor lunes que Unknown y por ello se pueda ir a los 22-22,5M$ en su estreno. Ahora hay que ver que sucederá en las siguientes semanas, cuando veremos si tiene suficiente gas como para ir a por los 75M$ en Estados Unidos. Parece que su mayor potencial será en el resto del mundo, donde puede hacerse con una mejor cifra.

Gnomeo por su cuenta está teniendo una carrera excelente en estas primeras dos semanas. Su estreno fue superior a lo esperado y su descenso esta semana indica que tiene un tirón enorme entre las masas infantiles-familiares. Durante el sábado aumenta un 94% hasta rozar el primer puesto, posición que ha logrado durante el domingo y que repetirá durante el lunes. Ante ello es probable que el film este aspirando a los 24M$ durante los cuatro días, un millón menos que la pasada semana y ya un total de 54-55M$ en 11 días. Es un dato excelente que ya hace pensar que el film podría alcanzar con facilidad los 90 millones o incluso los 100 millones si logra dar generar mejor boca a oreja en siguientes semanas. Le está pasando algo similar a Hoodwincked pero con la ventaja de la actual buena aceptación del producto animado como cine también fuerte para los mayores de 20 años.

Leer artículo completo en BoxOffice.es


Por Pau Brunet





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Pixar tiene una dura tarea este verano, y es demostrar que con 'Cars 2' es capaz de hacer lo que ha hecho todos estos últimos años con sus películas: maravillar al público -joven y adulto- y a la crítica, algo que no terminó de hacer masivamente y como de costumbre, con la precuela 'Cars'.

Una historia más emocionante, muchos más personajes y más acción promete esta nueva entrega liderada de nuevo por Rayo McQueen.

El spot:

Parece que volvemos a la ciudad a luchar.

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El trailer:




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Clic en el título para acceder a cines que la proyectan y sesiones, imágenes, noticias y más información sobre la película.

'Secuestrados'

Suspense (01h22min) - Fecha de estreno: 25/02/2011
Dirigida por Miguel Angel Vivas
Con Fernando Cayo, Ana Wagener y Manuela Vellés.

Una rica familia, se muda a una cara urbanización a las afueras de la ciudad. Jaime, Marta y la pequeña Isabel, pasan la noche tranquilamente cuando una banda de ladrones irrumpe violentamente en su hogar. Su objetivo es conseguir el máximo posible de dinero, cueste lo que cueste, a lo largo de la noche. Pronto comienza el pánico y el terror se apodera de ellos…

Ver el trailer



'Los chicos están bien'

Comedia dramática (01h46min) - Fecha de estreno: 25/02/2011
Dirigida por Lisa Cholodenko
Con Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo y Mia Wasikowska.

Nic (Annette Benning) y Jules (Julianne Moore) tienen dos hijos, Joni (Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson), que nacieron por inseminación artificial. Ambos sueñan con concer al hombre que donó el esperma (Mark Ruffalo) a sus madres, es decir, a su verdadero padre. En su búsqueda dan con él y deciden integrarle dentro de la familia. Un hecho que provoca situaciones confusas y más de una discusión entre Nic y Jules.

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'Sígueme el rollo'

Romántico (01h56min) - Fecha de estreno: 25/02/2011
Dirigida por Dennis Dugan
Con Adam Sandler, Jennifer Aniston

Danny (Adam Sandler) mantiene una relación con una joven de menor edad que él. Convence a su fiel ayudante como cirujano plástico (Jennifer Aniston), para que mienta y se haga pasar por su futura ex esposa, en una absurda mentira con tal de reconquistar el amor de la chica.

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'Chico & Rita'

Animación (01h34min) - Fecha de estreno: 25/02/2011
Dirigida por Fernando Trueba, Javier Mariscal
Con Limara Meneses, Estrella Morente

"Chico & Rita" es una apasionada historia de amor entre un pianista y una cantante a quienes el destino va uniendo y separando durante sus vidas, como si de la letra de un bolero se tratara. Además recrea, sobre imagen real, un sugerente paisaje urbano de dos ciudades: La Habana y Nueva York de los años 40 y 50; con una banda sonora de lujo en la que se pueden disfrutar temas míticos de grandes músicos de jazz y música cubana.

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'The Mechanic'

Acción (01h33min) - Fecha de estreno: 25/02/2011
Dirigida por Simon West
Con Jason Statham, Ben Foster

Jason Statham regresa al cine de acción con el traje de un asesino a sueldo altamente efectivo y extremadamente estricto en su código de conducta. Su último trabajo es una petición gubernamental de que eliminie a su único amigo y colega de toda la vida: Harry McKenna.

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'Cuestión de principios'

Comedia - Fecha de estreno: 25/02/2011
Dirigida por Rodrigo Grande
Con Federico Luppi, Pablo Echarri

El viejo Castilla está absolutamente convencido de saber lo que se debe hacer en cada ocasión donde intervienen la ética y los principios. Un día se da cuenta de que tiene el número 48 de la antigua revista Tertulias, justo el que le falta a su nuevo jefe yuppie Silva para completar una colección que mantiene como hobbie. Castilla se niega a venderle este número de la revista frente a toda la plana mayor de la empresa "porque no todo se puede comprar". Silva se propone demostrar a todos, sin echarlo, que logrará obtener la revista y quebrar la voluntad del viejo Castilla. Todo al final será una cuestión de principios.

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'Women Without Men'

Comedia dramática (01h35min) - Fecha de estreno: 25/02/2011
Dirigida por Shirin Neshat
Con Shabnam Tolouei, Orsolya Toth

'Women without men' cuenta la historia de cuatro mujeres durante el golpe de estado en Irán de 1953 y su papel en la sociedad de entonces. Es una adaptación de la novela escrita por la iraní Shahrnush Parsipur.

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'Dragones: destino de fueno'

Animación (01h20min) - Fecha de estreno: 25/02/2011
Dirigida por Eduardo Schult
Películas para niños a partir de 6 años

Un grupo de cóndores que habitan una isla del lago Titicaca encuentran a John John, un pequeño dragón, y deciden admitirlo en su familia.

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'Objetivo Terrum'

Animación (01h40min) - Fecha de estreno: 25/02/2011
Dirigida por Aristomenis Tsirbas
Con Evan Rachel Wood, Chris Evans

La historia se centra en Terra, un pacífico planeta que recibe la visita de humanos hostiles empeñados en conquistarlo para terraformarlo, en una especie de colonia para su uso y disfrute propio.





Fichas de estrenos elaboradas por Sensacine.com







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El gran estreno de la semana ha sido Cisne negro, superando todas las buenas previsiones que se podían hacer sobre ella. La cinta se coloca en los 2,13M€ en 296 cines, dejando una media por sala de 7.188€ y logrando 318.000 espectadores. Fox tenía un producto que hace unos meses se hubiera perfilado como uno de los difíciles, pero que semana a semana ha ido generando un ruido que ha crecido suficiente como para llegar a lo más alto. La campaña de Fox se orquestaba en los puntos del prestigio, capitaneado por las nominaciones, buenas críticas y los comentarios generados en la comunidad cinéfila y cultura, y por el otro el tono de cine de género o terror psicológico, que el tráiler tan bien mostraba. El film ha vuelto a confirmar el interés que hay esta temporada hacia este producto de prestigio que tiene en la marca del autor y los premios su mayor aliciente. Ahora hay que esperar que el boca a oreja será bueno y que la semana que viene debería seguir generando elevado negocio gracias al efecto arrastre de los Oscar. Sus expectativas en España no deberían quedarse por debajo de los 7,5M€.

La caída de Enredados le ha dado la ventaja de poder llegar al tan preciado primer puesto.

Siguiendo en esta línea de producto, es destacable como Valor de ley se ha visto influenciada, descendiendo un 37%, mientras que El discurso del rey prácticamente repite dato respecto a la pasada semana y Pa Negre irrumpe en el top10 con 392K€ en 109 cines y un aumento del 997% gracias al efecto Goya.

La cinta de los hermanos Coen ha caído al quinto puesto, sumando esta semana 952K€ para ya un estimado de 2,9M€ en 10 días. No es un mal dato pero sí es evidente que la presencia de Cisne Negro le restaba mucha atención del público, ya que para muchos espectadores, el valor del film residía en su prestigio y ante ello, la llegada de un nuevo terremoto ha desviado su atención. Con todo, Valor de ley es un film con excelentes comentarios, buenas críticas y fuerte presencia mediática, por lo que en las próximas semanas debería conservar algo de tirón como para alcanzar los 5M€.

El discurso del rey suma otros 496K€ descendiendo solo un 4% para así acumular ya 6,43M€ en 9 semanas. Su tirón sigue enorme, y los Oscar estas próximas semanas le darán mucha cuerda por lo que nada raro será ahora que el film pueda aspirar a los 8 millones de euros. Sería uno de los mayores éxitos de este tipo de cine británico.

La ganadora de nueve Goya, Pa negre, reaparece en el top10 –que ya pisó en su primer fin de semana– y suma cerca de 392K€ en 109 cines. Con ello su total es de 1,71M€, 10,5 veces más su cifra de estreno. Ahora el film se exhibe con mayor fuerza de la que hizo en su momento de estreno y con el valor de una notoriedad enorme. Se ha hablado mucho de ella, para bien y para mal. Lo más interesante, y clave de su éxito en próximas semanas, es que el film puede haber llegado a una audiencia no-catalana y que desconocía la película. Esto le permitiría a Pa negre entrar en una liga con la que su limitado P&A no le dejaba. El film de Villaronga es comercial, tiene un buen regusto para la audiencia general, no solo los aficionados o espectadores más sesudos. Tiene lo que tenía Los girasoles ciegos, pero con menos pomposidad comercial. De lograr gustar a este tipo de audiencia y ya con los deberes hechos en el circuito más indie, Pa negre aspiraría ahora a los 2,4M€.

Volviendo a los estrenos, los dos siguientes los han hecho en formato 3D, lo que ha sido clave para que Enredados quedara esta semana algo derrotada. Por un lado Saw VII, que estrenaba DeAPlaneta en 352 cines ya el pasado miércoles, y por el otro El oso Yogui, directa al sector familiar y con la que Warner se ha centrado en sólo 187 cines.


Ver artículo completo en BoxOffice.es



Por Pau Brunet








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MIÉRCOLES


Teatro
Isabel la Católica


18:30
- Jo, un cadáver revoltoso
21:00
- El multimillonario


Cinema 2000
Sala 2


19:30
- Niagara
22:00
- El hombre con rayos X en los ojos
Cinema 2000
16:45
- Tata Mía
19:15
- Un día en Nueva York
21:45
- Dia de perros


Filmoteca
Andalucía


20:30
- El quinteto de la muerte




JUEVES


Teatro
Isabel la Católica


18:30
- King Kong
21:00
- Bus stop


Cinema 2000
Sala 2


19:30
- Encubridora
22:00
- Alguien voló sobre el nido del cuco


Cinema 2000
Sala 8


16:45
- Corazonada
19:15
- Escrito bajo el sol
21:45
- El planeta prohibido


Palacio
Condes de Gabia


17:00
- Ascensor para el cadalso
18:30
- Zazie en el metro


Filmoteca
Andalucía
18:00
- El quinteto de la muerte


Centro Cultural
Caja Granada
11:00
- Dumbo


Actividades
Paralelas


18:00
- Presentación del libro “Marylin Monroe: Fragmentos”
Sala de exposiciones temporales, Centro Cultural CajaGranada Memoría de Andalucía
18:00
- Conferencia "Marilyn actriz, Marilyn icono, Marilyn diseño"
Sala de exposiciones temporales, Centro Cultural CajaGranada Memoría de Andalucía

Ganadores 5 entradas dobles para el preestreno en Madrid de 'En tiempos de brujas':

Qui Marín

Maite Martín

Mª Ángeles Jiménez

Alejandro Madrid

Manuel Fernández


Enhorabuena a los ganadores. Ya han sido notificados también mediante email.

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 TriPictures, Factoria Interactiva, los cines Dreams Palacio de hielo y Cinempatía te invitan al preestreno de 'En tiempos de brujas' (Season of the Witch) en Madrid. Disponemos para los lectores de Cinempatía de 5 entradas dobles.

La película se estrena el viernes 4 de marzo, pero el preestreno será el jueves 3 por la noche, a las 22:00 h. en Dreams Palacio de hielo, en la calle Silvano 77 de Madrid.




Si quieres optar a una de las entradas dobles para asistir a esta proyección en primicia sólo debes enviar un  email a:

premiosdecine@gmail.com



La película está dirigida por Dominic Sena ('Operación Swordfish", 'Sesenta segundos') y protagonizada por Nicolas Cage, Ron Perlman, Christopher Lee y Claire Foy.

"Aventura de acción sobrenatural durante la época medieva. Un heróico cruzado y su amigo más cercano que regresa a casa tras décadas de feroz lucha se encuentran con que su mundo ha sido devastado por la peste. Los religiosos de mayor rango, convencidos de que una joven acusada de ser una bruja es responsable de la plaga, encargan a los dos la misión de llevar a la extraña joven a un monasterio remoto donde los monjes realizarán un antiguo ritual para liberar a las tierras de su maldición."







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Hoy tenemos el día de las declaraciones, aunque aquí hay poco que contar.

Lo que nos toca es esperar al cuentagotas.

Comienza a rodarse a finales de año con Damon, Sharlto Cooper ('Distrito 9') y nada menos que Jodie Foster.

Fuente: Movieweb.


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Además del cartel que ya se dinfundió hace unas semanas, 'La piel que habito' de Pedro Almodóvar cuenta con una colección de nada menos que otros 5 nuevos posters.

Una historia que enlazará las características del melodrama más desatado y pasional de las cintas del cineasta manchego con toques de terror a través de un cirujano plástico (Antonio Banderas) dispuesto a vengarse del hombre que violó a su hija.

Eduard Fernández, Elena Anaya, Barbara Lennie y Marisa Paredes en el reparto de una película, muy esperada, como todas las de Almodóvar, que tiene previsto estrenarse en España el 9 de septiembre.








Fuente: MoCaro





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El festival de cine clásico de Granada, además de traer a la gran pantalla las curvas de la imperecedera Marilyn Monroe, trae otras pequeñas obras maestras. Ayer, sin ir más lejos, proyectaron Furtivos de José Luis Borau y Matar un ruiseñor, de la que hablamos recientemente en Cinempatía.
La programación de hoy vuelve a poner el listón muy arriba:
TEATRO ISABEL LA CATÓLICA
18.30 Fantomas
21.00 Niágara
CINEMA 2000
King Kong¿Teléfono rojo? volamos hacia Moscú
Hay que matar a B
El cuervo
Alguien voló sobre el nido del cuco
PALACIO CONDES DE GABIA
Los amantes


Sin más dilación, os dejo de nuevo con la crítica de esa maravilla de los años 60.

La pequeña Scout con Atticus

Han pasado casi 27 años desde que Joel y Ethan Coen debutaron de manera deslumbrante con 'Sangre fácil'. Desde entonces hasta ahora, con 'Valor de ley': 15 películas, 50 interprets, 96 personajes, 26 nominaciones a los Oscar, 6 premios Oscar, 17 nominaciones a los Globos de Oro, 3 premios Globos de Oro, 20 nominaciones a los BAFTA, 5 premios BAFTA...

Toda la trayectoría de los famosos hermanos resumida en una genial infografia en su homenaje.

Se puede ver completa en este enlace (y luego clicando en la imagen que aparecerá)



http://www.hellomuller.com/blog/wp-content/uploads/2011/01/Coenfographic_Muller.jpg





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"Una campaña promocional realizada en estos días en Facebook, ha conseguido que los usuarios acudan masivamente al cine incrementando notablemente el número de espectadores.

UGC Ciné Cité ha puesto en marcha en febrero del 7 al 24, la campaña promocional VEN AL CINE POR SOLO 4,90 utilizando webs, blogs, twitter y fundamentalmente facebook como medio de comunicación, entre ellos Cinempatía.

En esta campaña promocional el usuario tiene la posibilidad de acceder a sus salas por un precio sensiblemente inferior al habitual, para beneficiarse de esta promoción tiene que acceder a la página de la exhibidora, seguir la página e imprimir el cupón cuantas veces quiera.

Página de UGC Ciné Cité

http://www.facebook.com/pages/UGC-Ciné-Cité-España/216174135519?sk=app_306841995784

Facebook, como otras redes sociales hacen del usuario el eje central de la comunicación en éste ámbito, permitiéndole participar activamente, lo que ha motivado que debido al interés generado por la promoción haya tenido muy buenos resultados en Facebook, consiguiendo más de 5000 seguidores en una semana y lo que es más importante afluencia de público a los cines.

Acciones como ésta demuestran que internet puede ser un gran aliado del sector audiovisual.

Esta acción ha sido posible gracias a SOCIALwam del Gupo Factoría Interactiva, una Plataforma multicanal de Gestión de Presencia en Redes Sociales.

Esta Plataforma es la herramienta ideal para los departamentos de Social Media de todas aquellas empresas que desean tener presencia en Facebook de una forma estructurada, ya sea para comunicación, imagen de marca, para posicionar un producto/servicio o como apoyo a acciones de marketing."




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