Fuente: Collider.

El fin de semana del Memorial Day de 2011 rompe el récord de 2007 al recaudar 226M$ durante los tres días, y se estiman otros 55-60M$ más para el lunes festivo, lo que situaría el total en los 275M$. El dato es el más alto jamás visto en este tipo de fin de semana, aunque por cuestiones de inflación el dato de 2004 es superior, acercando su total a los 290M$ durante los cuatro días. Se esperaba un récord de estas dimensiones y así ha sido. Comparando con el pasado año, solo las cifras del fin de semana se sitúan un 48% por encima. De momento el mayo terminaría con unos excelentes 1.020M$, un 19% más que el mayo de 2010, y permite reducir la diferencia con 2010 en solo un 8,5%, tres puntos menos que hace una semana.

El fin de semana del Memorial Day de este año se planteaba como una batalla densa entre las secuelas de Hangover y Kung Fu Panda. Finalmente ha sido la primera la que ha arrasado, incluso por encima de lo esperado (y se esperaba mucho), mientras que la segunda se ha quedado por debajo de lo esperado. Otra vez más un producto estrenado en formato 2D ha logrado un dato superior al esperado lo que no está pasando con el producto familiar potenciado por el 3D. Nada raro será que el debate actual que ronda sobre la potencia económica que se espera del 3D se aviva más.

El estreno de Hangover 2 finalmente ha sido el gran éxito que se esperaba de ella. La cinta logra 86,4M$ durante el fin de semana, más otros 31M$ generados durante el jueves de estreno y se espera que con las cifras del lunes festivo el film alcance los 136-138M$. Con ello, pese a que no rompe récords, sí que se convierte en el primer film R en lograr más de 100M$ en su estreno. Si se valora solo el fin de semana la cifra se coloca por detrás de los 91M$ de Matrix Reloaded. Las cifras de Hangover, distribuida y producida por Warner, equivalen al 38,2% del total de la taquilla, dejando un promedio de más de 24.000$ por cine. La parte regular es que el film no ha enamorado todo lo que hizo el primero, consecuencia de una perdida del factor sorpresa que generó el primero, y no se espera que se pueda crear un efecto boca-oreja similar al anterior especialmente porque ha gustado más a un sector joven que al adulto y el primero es poco dado a recomendar. La singularidad esta vez es que la audiencia ha sido mitad y mitad masculina y femenina, cuando la primera fue marcadamente más masculina. También la audiencia ha sido un 54% menor de 25, una cifra muy similar a la primera.

Eso sí, recauda el triple que el primer film en su primer fin de semana y nada raro será que se vaya más allá de los 220-230M$. Se colocaría como la segunda mejor comedia calificada R justo por detrás del primer Hangover.

A nivel internacional la cifra ha sido muy alta, y ahora sería lógica que Warner esté esperando mejores resultado en el conjunto del mundo comparado con el primer film.

El otro gran evento del fin de semana era Kung Fu Panda 2, la cual ha dejado una clara sensación de decepción, mucho más acentuada que en el caso de Piratas. Las segundas partes son muy diferentes que una cuarta que venía con desgaste de la anterior. Finalmente Panda 2 recauda 48M$ en su primer fin de semana en 3.925 cines, dejando una media de 12.229$ por cine. Lo más negativo no es la cifra absoluta, sino que las expectativas eran enormes –en Piratas, los 90M$ no se alejaban mucho de los 95-100M$ que se deseaban– y que son bastante inferiores al primer film. Hace tres años Panda ingresó con 60,3M$, un 21% más que este nuevo film, y se aleja mucho de lo visto en otras secuelas de la casa como Shrek o Madagascar. Shrek 2 logró 108M$ frente a los 47M$ del primer film, y Madagascar 2 hizo 63M$ frente a los 47M$ de la primera. Panda se mostraba enorme, con gran presencia mediática y un atractivo que iba muy dirigido a los varios sectores de audiencia que se enamoraron del primer film así como de otras producciones de la casa Dreamworks. Se esperaba una cifra a medio camino entre lo visto con las secuelas de Shrek y Madagascar.

Lo positivo está en valorar que Panda 2 tiene por delante una carrera solida. La película de Dreamworks tenía mucho que perder ante Hangover, sobretodo con los mayores de 18 años, y así se notó cuando en el jueves el film de Warner ingresaba 31M$ y Panda 2 solo 5,8M$. Un tercio de las entradas del film han sido para menores de 18 años, y previsiblemente el resto han sido los padres. Esta familiaridad es positiva, ya que podrá disfrutar de un buen espacio hasta que llegue Cars 2 dentro de un mes. También es más que probable que el buen nombre de la película, las buenas críticas y la promoción le den una opción en semanas siguientes de recuperar parte de esta audiencia de más de 18 años. De momento nada raro sería que superara los 210-220M$, lo que no se puede considerar malo sino que sería lo mismo que el primer film. Otro punto más a su favor es que Kung Fu Panda 2 se estrena en el mismo rango de cifras que Tangled en su lanzamiento en el fin de semana de Acción de Gracias, la cual rozó los 200M$.

Panda 2 debería terminar el fin de semana del Memorial Day en los 65M$, y remarcable es que el 40% las entradas han sido para el 3D, siendo un 45% de las recaudaciones, un cifra inferior al de Piratas la pasada semana.

Como en el caso de Piratas 4, su éxito se medirá con las cifras internacionales, que de momento están siendo excelentes.

El tercer film a tener en cuanta esta semana es Piratas 4. El film de Disney sale contenta esta semana gracias a su más que correcto descenso y a que finalmente conserva el rango de mejor estreno de 2011 ya que ninguno de los dos estrenos la ha podido superar. En este segundo abordaje de la taquilla el film se alza con unos decentes 39,3M$, un 56% que la pasada semana y gracias al fin de semana largo debería poder alcanzar los 46-47M$, y ya más de 160 millones acumulados. La película aguanta con enorme poder el chaparrón de los dos estrenos de la semana, y es de esperar que esto sea un síntoma positivo para las próximas semanas. Piratas aspira ahora a un total en torno a los 240-250M$.

Los tres principales films de la semana, Hangover, Panda y Piratas han supuesto el 77% de las recaudaciones, equivalente a 174M$.


Por Pau Brunet ( BoxOffice.es )








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El trailer:






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Clic en el título para acceder a cines que la proyectan y sesiones, imágenes, noticias y más información sobre la película.

'El castor'

Fecha de estreno: 27 mayo 2011

Dirigida por Jodie Foster
Con Mel Gibson, Jodie Foster, Anton Yelchin.
Título original: The Beaver
Largometraje EE.UU. . Género: Drama
Año de producción: 2011
Distribuidora: Aurum Producciones

Sinopsis: Walter Black (Gibson) es un hombre completamente deprimido que siente como su vida se desmorona poco a poco si que su familia, mujer e hijos, puedan hacer nada por evitarlo. Extrañamente, Walter comenzará a sentirse mejor gracias a una marioneta con forma de castor que ha encontrado entre la basura.

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'Pequeñas mentiras sin importancia'

Fecha de estreno: 27 mayo 2011

Dirigida por Guillaume Canet
Con François Cluzet, Marion Cotillard, Benoît Magimel.
Título original: Les Petits mouchoirs
Largometraje Francia . Género: Comedia dramática
Año de producción: 2010
Distribuidora: A Contracorriente Films

Sinopsis: La relaciones, convicciones, y amistad de un grupo de amigos se pondrá a prueba, cuando toman la decisión de continuar con sus vacaciones de verano, pese a haber vivido un acontecimiento traumático. Durante esos días todos se ven obligados a enfrentarse a las mentiras piadosas que se han estado contando durante años.

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'Nowhere Boy'

Fecha de estreno: 27 mayo 2011

Dirigida por Sam Taylor-Wood
Con Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas, Anne-Marie Duff.
Largometraje Canadá , Gran Bretaña . Género: Biografía , Drama , Musical
Año de producción: 2009
Distribuidora: Alta Films S. A.

Sinopsis: Biopic del artista John Lenon, que traza sus primeros años como músico, pasando por su niñez y pubertad, hasta la conformación de la banda que le dio la fama: Los Beatles. Dirigida por Sam Taylor Wood, y escrita por el guionista del filme ‘Control’ (que narra la vida de Ian Curtis), Matt Greenhalgh. Basada en las memorias de Julia Baird, la hermanastra del de Liverpool, con el que supo compartir tantas noches en el refugio familiar que Julia daba a su conflictuado hijo.

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'Senna'

Fecha de estreno: 27 mayo 2011

Dirigida por Asif Kapadia
Con Ayrton Senna, Alain Prost, Milton da Silva.
Largometraje Francia , EE.UU. , Gran Bretaña . Género: Documental , Biografía
Duración: 01h44min Año de producción: 2010
Distribuidora: Universal Pictures International Spain

Sinopsis: Documental que gira en torno a la figura del mítico piloto de Fórmula 1, Aytorn Senna. Desde sus debut en el Gran Premio de Mónaco, donde salió desde la decimotercera posición adelantando a pilotos como Keke Rosberg, Nigel Mansell o Nelson Piquet, llegando a dar caza a Prost en la vuelta 32, hasta su trágica muerte en 1994, en el circuito de Imola San Marino. Narrará mediante documentación como era admirado dentro y fuera de los circuitos, sus tres títulos de campeón y su carácter humilde y religioso.

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Fichas de estrenos elaboradas por Sensacine.com













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Vaya con el trailer de 'Shark Night 3D'.

Se estrena el 2 de septiembre.

El trailer:

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El estreno de 'Piratas de Caribe: en mareas misteriosas' era el gran acontecimiento del fin de semana y seguramente uno de los principales títulos esperados de este año. No ha defraudado pese a que tampoco ha provocado un tamaño de cifras que rompan récords, un concepto que en este tipo de estrenos evento se espera mucho. La cinta de Disney pasa el primer fin de semana recaudando 90,1M$ en 4.155 cines, dejando una solida media de 21.685$ por cine. Las expectativas de muchos analistas se situaban en torno a los 100M$ pero la posibilidad que la saga sufriera de un desgaste por la escasa emoción del tercer capitulo obligaba a Disney a rebajar las cifras esperadas a los 90-95 millones, cifra que finalmente ha conseguido de manera muy ajustada.

Las cifras finales, pese a colocarse por debajo de lo esperado a nivel general y ser un dato poco rompedor, son buenas y deben valorarse de forma justa. Piratas, como pasa con muchas sagas, se desgasta especialmente si venía de un descenso de afinidad importante desde el primer film al tercero. El 3D ha sido un claro motor para las recaudaciones y saltar así un cierto “gap” que en otro de no haber estado hubiera sido demasiado acusado.

Este desgaste de la saga obliga a comparar Piratas con otra franquicia reciente, Shrek. El pasado año Dreamworks lanzaba el cuarto film después que el tercero cerrara con un regular sabor de boca. La taquilla le dio la espalda de forma muy aguda, 70,8M$ en su primer fin de semana, un descenso muy agudo si se compara con los 121,7M$ que recaudó el tercer film en 2007. La película “paga” la factura que dejó el tercer film, perdiendo mucho fuelle entre el sector de los 15 a los 25 años. En el caso de Piratas esta diferencia no ha sido tan aguda, ni en lo comercial ni en los espectadores. Según reporta Disney, el sector juvenil de los 12 a los 25 años siendo el que más a ocupado las butacas (un 38% del total de espectadores), las familias han sido el segundo sector, estimando su presencia en torno al 32-35%, mientras que el público de más de 25 años no familiar ocuparía el tercer puesto.

Ante esto, Piratas 4 puede tener una similitud con Shrek 4. Aquella empezó mal, pero sus comentarios fueron totalmente opuestos a los del tercer film, lo que le permitió tener una carrera mucho más larga y solida que el tercer film. Piratas 3 estrenó con 114M$ siendo 153M$ valorando que era el fin de semana del Memorial Day y que el film se estrenó en jueves. La película logró el 50% de sus cifras en sus primeros cinco días. Ahora En mareas misteriosas presenta comentarios y calificaciones de sus espectadores más positivas que aquellas. La semana que viene tendrá el extra del fin de semana largo, el mencionado Memorial Day, aunque quizás se queda algo “aplastada” entre dos secuelas más: Kung Fu Panda 2 y Hangover 2.

De momento, las expectativas mínimas deberían situarse en los 240-260M$.La gran ventaja que tiene este cuarto capítulo es el enorme potencial que tiene en la taquilla internacional, que es contundentemente superior a la norteamericana. El apetito por este tipo de cine de aventuras sigue presentando esta gran fuerza internacional que se ha ido apagando año tras año en EE.UU.

A todo esto, la presencia de Piratas ha ayuntado cualquier otro tipo de estreno fuerte, y la falta estos ha sido un elemento muy positivo para el ritmo de algunos de los films fuertes no se hayan visto aplastados más de lo que se esperaba. Con todo, el terremoto ha dejado no solo un superviviente, sino un claro vencedor que va para largo: Bridesmaids. La cinta de Universal desciende un escaso 20% para sumar unos fantásticos 21M$ en segunda semana. Su total roza ya los 60M$, casi el doble de lo que ha costado y con unas perspectivas excelentes para su futuro. La película ha gustado mucho a todo tipo de públicos, generando un rápido boca-oreja que la semana que viene será su mejor arma para combatir contra Hangover 2 y aprovechar al máximo el Memorial day. Como ya se intuía la semana pasada, su camino es favorable para llegar más allá de los 120M$.

Sufren ligeramente el peso de Piratas los otros dos megatítulos del momento, Thor y Fast Five. La primera cae un 55%, un descenso más agudo que hace una semana, mientras que la segunda cae un agudo pero decente 48%. Paramount coloca su nuevo superhéroe en los 145M$, desgastándose mucho ante Piratas ya que ambas buscan la afinidad del sector familiar. La semana que viene se seguirá viendo afectada y sus expectativas ahora estarían sobre los 170M$. Por su cuenta Fast Five llega ya a los 186M$ y puede aspirar a los 210M$ solo en Estados Unidos, sumando los más de 310M$ que lleva recaudados en el resto del mundo. Lo dicho en pasadas semanas, este es uno de los mayores éxito de Universal en mucho tiempo.

En este estilo de cine la que se lleva la peor parte es Priest, que desciende un agudísimo 69% hasta sumar solo 4,6M$ en segunda semana y levantar el total en unos muy escasos 23,68M$. La película no gustó, tenía un sector muy concreto del que no ha podido salir y la presencia de Piratas la ha dejado KO. La semana que viene ya estará muerta y difícil lo tiene para llegar a los 30M$, la mitad de lo que se ha indicado que tiene como presupuesto.

Resultados del 20 al 22 de mayo 2011


Leer artículo completo en BoxOffice.es



Por Pau Brunet









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El trailer:

El trailer, en castellano:

'La sirenita' de Disney, de 1989.

Siguiendo con la moda de reversionar los clásicos cuentos infantiles a (supuestamente) adaptaciones más góticas, como la reciente 'Caperucita Roja' o los nuevos proyectos de 'Blancanieves y los 7 enanitos' o 'Maléfica', la siguiente piedra la lanza Sony que ha anunciado su intención de realizar 'Mermaid: A Twist on the Classic Tale' (La Sirena: Un giro al cuento clásico), basada en una novela de Carolyn Turgeon.

En un principio, más siniestra o retorcida que el cuento de Hans Christian Anderson, y que tendrá al actor Tobey Maguire entre sus productores.

Será escrita y dirigida por Shana Feste (directora de 'Country Song' y 'El mejor', con Pierce Brosnan y Carey Mulligan), y la historia de las aventuras y amores entre un príncipe y la bella criatura marina estará narrada desde diversos puntos de vista y en un tono más "oscuro".


Visto en Variety







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'Refúgiate'.

El trailer:





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Llegaban los Piratas de Disney para seguir dando energía a un mayo que se perfila muy solido en términos generales para este 2011. Este fin de semana se han recaudado 166M$, un 10% más que hace un años, cuando se estrenaba Shrek Forever After, también un cuarto film de una potente saga. Con ello el mayo de este año está un 6,3% por encima del pasado. La semana que viene, Memorial Day, con dos megaestrenos más no parece que vaya a disminuir el ritmo sino todo lo contrario.

El estreno de Piratas de Caribe: en mareas misteriosas era el gran acontecimiento del fin de semana y seguramente uno de los principales títulos esperados de este año. No ha defraudado pese a que tampoco ha provocado un tamaño de cifras que rompan récords, un concepto que en este tipo de estrenos evento se espera mucho. La cinta de Disney pasa el primer fin de semana recaudando 90,1M$ en 4.155 cines, dejando una solida media de 21.685$ por cine. Las expectativas de muchos analistas se situaban en torno a los 100M$ pero la posibilidad que la saga sufriera de un desgaste por la escasa emoción del tercer capitulo obligaba a Disney a rebajar las cifras esperadas a los 90-95 millones, cifra que finalmente ha conseguido de manera muy ajustada.

Las cifras finales, pese a colocarse por debajo de lo esperado a nivel general y ser un dato poco rompedor, son buenas y deben valorarse de forma justa. Piratas, como pasa con muchas sagas, se desgasta especialmente si venía de un descenso de afinidad importante desde el primer film al tercero. El 3D ha sido un claro motor para las recaudaciones y saltar así un cierto “gap” que en otro de no haber estado hubiera sido demasiado acusado.

Este desgaste de la saga obliga a comparar Piratas con otra franquicia reciente, Shrek. El pasado año Dreamworks lanzaba el cuarto film después que el tercero cerrara con un regular sabor de boca. La taquilla le dio la espalda de forma muy aguda, 70,8M$ en su primer fin de semana, un descenso muy agudo si se compara con los 121,7M$ que recaudó el tercer film en 2007. La película “paga” la factura que dejó el tercer film, perdiendo mucho fuelle entre el sector de los 15 a los 25 años. En el caso de Piratas esta diferencia no ha sido tan aguda, ni en lo comercial ni en los espectadores. Según reporta Disney, el sector juvenil de los 12 a los 25 años siendo el que más a ocupado las butacas (un 38% del total de espectadores), las familias han sido el segundo sector, estimando su presencia en torno al 32-35%, mientras que el público de más de 25 años no familiar ocuparía el tercer puesto.

Ante esto, Piratas 4 puede tener una similitud con Shrek 4. Aquella empezó mal, pero sus comentarios fueron totalmente opuestos a los del tercer film, lo que le permitió tener una carrera mucho más larga y solida que el tercer film. Piratas 3 estrenó con 114M$ siendo 153M$ valorando que era el fin de semana del Memorial Day y que el film se estrenó en jueves. La película logró el 50% de sus cifras en sus primeros cinco días. Ahora En mareas misteriosas presenta comentarios y calificaciones de sus espectadores más positivas que aquellas. La semana que viene tendrá el extra del fin de semana largo, el mencionado Memorial Day, aunque quizás se queda algo “aplastada” entre dos secuelas más: Kung Fu Panda 2 y Hangover 2.

De momento, las expectativas mínimas deberían situarse en los 240-260M$.La gran ventaja que tiene este cuarto capítulo es el enorme potencial que tiene en la taquilla internacional, que es contundentemente superior a la norteamericana. El apetito por este tipo de cine de aventuras sigue presentando esta gran fuerza internacional que se ha ido apagando año tras año en EE.UU.


Por Pau Brunet ( BoxOffice.es )







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El trailer:

Finalmente, y prácticamente cumpliendo los pronósticos, 'The Tree of Life' ( El árbol de la vida ) de Terrence Malick se ha hecho con la Palma de Oro en esta edición, la número 64, del Festival de Cannes.

Unos premios muy repartidos en los que ni 'La piel que habito', de Pedro Almodóvar - que sin embargo ha ganado el Premio de la Juventud -, ni 'Le Havre', de Aki Kaursimäli - el otro gran favorito a la Palma junto con 'The Tree of Life' - se han ido de vacío del palmarés oficial.

Y el polémico y "non grato" Lars Von Trier con, la no tan  polémica, 'Melancholia' ha conseguido el premio a la mejor actriz para Kirsten Dunst.


SECCIÓN OFICIAL

Largometrajes

Palma de Oro
THE TREE OF LIFE Dirigida por Terrence MALICK

Grand Prix Ex-aequo
BIR ZAMANLAR ANADOLU'DA Dirigida por Nuri Bilge CEYLAN
LE GAMIN AU VÉLO Dirigida por Jean-Pierre et Luc DARDENNE

Premio a la mejor dirección
Nicolas WINDING REFN Para DRIVE

Premio al mejor guión
Joseph CEDAR Para HEARAT SHULAYIM

Premio a la interpretación femenina
Kirsten DUNST en MELANCHOLIA Dirigida por Lars VON TRIER

Premio a la interpretación masculina
Jean DUJARDIN en THE ARTIST Dirigida por Michel HAZANAVICIUS

Premio del Jurado
POLISSE Dirigida por MAÏWENN

Cortometrajes

Palma de Oro al Cortometraje
CROSS Dirigida por Maryna VRODA

Premio del Jurado – Cortometraje
BADPAKJE 46 Dirigida por Wannes DESTOOP




Premio Un Certain Regard Ex-aequo
ARIRANG Dirigida por KIM Ki-Duk
HALT AUF FREIER STRECKE Dirigida por Andreas DRESEN

Premio especial del Jurado Un Certain Regard
ELENA Dirigida por Andrey ZVYAGINTSEV

Premio a la mejor dirección Un Certain Regard
BÉ OMID É DIDAR Dirigida por Mohammad RASOULOF



Primer Premio de la Cinéfondation
DER BRIEF Dirigida por Doroteya DROUMEVA

Segundo Premio de la Cinéfondation
DRARI Dirigida por Kamal LAZRAQ

Tercer Premio de la Cinéfondation
YA-GAN-BI-HANG Dirigida por SON Tae-gyum



Mejor ópera prima: 'Las Acacias', de Pablo Giorgelli - proyectada en La Semana de la Crítica -.






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Hoy domingo se clausura el Festival de Cannes, y también se dará a conocer el Palmarés de la Sección Oficial que otorgará el Jurado presidido por Robert DeNiro. Pero antes, no podíamos pasar por alto una de las películas que más han gustado en esta edición, 'Drive' del danés Nicolas Winding Refn (director de 'Vallhala Rising' o de la aún inédita en nuestros cines 'Bronson'), y de la que Donnie ya predijo que pintaba muy bien cuando nos avanzó su primer clip hace unos días.

Ryan Gosling y Carey Mulligan, en un reparto que incluye secundarios como Oscar Isaac, Albert Brooks, Ron Perlman o Christina Hendricks (de la serie 'Mad Men'), protagonizada por un tipo aparentemente tranquilo y discreto que trabaja como especialista en conducción para películas y series. Pero, de noche, su vida se transforma ganándose más dinero extra al pie del volante, pero al servicio de gansgters y mafiosos. Una historia de robos y venganzas de marcado sabor ochentero y que ha entusiasmado (no ha todo el mundo, claro) a su paso por Cannes.


Jaume Esteve, en 20 Minutos: "No es el problema de Drive que su argumento sea sencillo: el mayor problema es la falta de definición de sus personajes -y tampoco pedimos mucho para ser una cinta que remite a veinte años atrás-, una trama demasiado simplona y un personaje falto de carisma. Una pena." ( Leer crónica completa )

Luis Martínez, en El Mundo: "La cinta quiere ser un homenaje a esa parte del cine de los 70 y 80 con las manos manchadas de grasa de coche. Alcohol, luces de neón, chasquido de navajas y, de nuevo, rock'n'roll. Winding Refn no se limita a copiar un modelo, sino que intenta poner en pie lo que queda de un recuerdo cuando se olvida." ( Leer crónica completa )

Carlos Boyero, en El País: "No es una obra maestra pero sí una película de acción visible y creíble." ( Leer crónica completa )

Alejandro G. Calvo, en Sensacine.com: "Película con un mojo inacabable, banda sonora implosiva y un puñado de secuencias de las que te tiñen el pelo de blanco, 'Drive' es un título que te hace levitar unos tres dedos por encima del asiento. A partir de ahora, a ver quién es el guapo que baja a Winding Refn de lo más alto." ( Leer crónica completa )


Y en el blog Micropsia, de Otros Cines, y que recopila las puntuaciones de diversos críticos nacionales e internacionales, obtiene una altísima media de valoración.


Clip:











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Interesante primera imágen de Tom Hardy como Bane en 'The Dark Knight Rises'.

Fuente: Empire.

Y ayer llegó el día de la presentación de lo nuevo de Almodóvar - que en nuestros cines se estrenará en septiembre -. Protagonizada por Antonio Banderas y Elena Anaya, con 'La piel que habito' el director manchego parece que ha dado un giro especial a su trayectoria con un melodrama en esta ocasión más cercano al thriller de horror, y con un inspirado Banderas interpretando a un cirujano atormentado, un mad doctor.

Y la expectación en Cannes era enorme. Tal vez la película más esperada allí junto con 'The Tree of Life' de Terrence Malick.

¿Las reacciones? Un Almodóvar es capaz de generar tantos entusiasmos como decepciones, pero aquí parece que en general ha gustado, sobre todo porque se trata de una de sus propuestas más arriesgadas y atípicas, comparada en parte con el clásico 'Los ojos sin rostro' de George Franju o el cine de Buñuel, Hitchcock, Dario Argento o... el mito de Frankentein. También el mismo Almodóvar ha asegurado que buscaba el estilo de Fritz Lang de los años 40, pero con su propio sello, claro.

Veamos lo que comentan algunos de los cronistas destacados en Cannes:


Jaume Esteve, en 20 Minutos: "A favor de Almodóvar, una historia contada de manera impecable -un hecho que, a estas alturas de festival se nota, y mucho-, rodada con un gran estilo y con un buen puñado de situaciones made in Almodóvar que encajan como un guante para resolver pasajes de gran tensión y que ayudan a crear un rico juego de contrastes." ( Leer crónica completa )

Oti Marchante, en ABC: "Almodóvar no encuentra el modo de proporcionarle profundidad a esta historia, como tantas suyas, de venganzas, equívocos, trastornos, pasiones, patologías y chorradas. Ya sin ni siquiera un gramo de frescura o de frescor en lo que quiere transmitir, Almodóvar se queda en gracioso a pesar suyo..." ( Leer crónica completa )

Luis Martínez, en El Mundo: "Si se quiere, esta es una apuesta lanzada al límite del propio universo (que lo hay) de Almodóvar. Eso sí, y aquí el logro, con la mayor economía de elementos que nunca ha visto su cine. Radical, voraz, quirúrgicamente perfecta. Tan precisa como abrumadora." ( Leer crónica completa )

Nando Salvá, en El Periódico: "Sin embargo, esta vez añade un elemento de ciencia ficción que acerca La piel que habito al cine de terror. Solo alguien de su talento puede hacer algo así sin romperse la crisma (...) En cualquier caso, la naturaleza del relato hace que en La piel que habito Almodóvar se instale como pocas veces antes en la fina línea que separa lo sublime de lo infame, lo magistral de lo ridículo." ( Leer crónica completa )

Alejandro G. Calvo, en Sensacine.com: "pese a que a su término la prensa la ha recibido con aplausos, durante la proyección de la misma no dejaron de sonar risas extravagantes, fuera de lugar, como si la gente no supiera si debía reírse o no de lo que estaba viendo (...) La personalidad del cineasta es tan fuerte que el público parece predispuesto a reaccionar de una determinada manera antes incluso de que las escenas ocurran. De ahí que 'La Piel que Habito', en su metamorfosis genérica, desconcertara a un público con ganas de reír frente a una historia que es, en realidad, terrorífica, cruel y desesperada." ( Leer crónica completa )

Sergi Sánchez, en el blog Estado Crítico de TCM: "La piel que habito es estupenda. Voy a enumerar las razones por las que me gusta (algo me dejaré para el estreno, no os impacientéis): 1. Es una película que inaugura una nueva dirección en el cine de Almodóvar. Más austera, más controlada, más contenida..." ( Leer crítica completa )

Laëtitia Forhan, en Allocine: "Un maestro en su mejor forma que ensaya por primera vez el thriller, ¡prueba superada Maestro! ( Leer crítica completa )

Olivier Delcroix, en Le Figaro: "Pedro Almodóvar presenta un escenario demasiado confuso y poco convincente" ( Ver videocrítica )



Estreno previsto en España: 2 de septiembre




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El estreno con más copias y fuerza era el thriller de Warner Sin identidad pero ha sido la comedia de Woody Allen, Medianoche en París la que ha ocupado el primer puesto con un millón de euros pelado. El film se estrenaba de la misma forma que lo hacía en octubre Conocerás al hombre de tus sueños, pero lo hace con 60K€ menos. La diferencia es escasa y se tiene que valorar que aquella se estrenó en un fin de semana especialmente movido. Medianoche lo hacía en plena primavera, rodeada de nulos motores cinematográficos que estuvieran movilizando la audiencia general a las salas. Ante ello, Allen ha ido a funcionar a sus zonas de siempre, arrasando en las grandes ciudades, pero no despertando excesivo interés en el interior, donde las salas estaban marcadamente vacías.

Con todo, el cine español se marca un nuevo tanto en lo que llevamos de año y sobretodo si se tiene valora que Medianoche será un film de largísimo recorrido en la cartelera. Los comentarios que ha producido son excelentes, casi unánimes y Allen es un autor muy conocido, que fácilmente puede traducir los buenos comentarios y el boca a oreja en dinero. Conocerás no entusiasmo y multiplicó por más de 4 veces sus cifras originales, mientras que pasados films como Scoop, Match Point o Si la cosa funciona lo hicieron más de cinco veces. Medianoche parece estar más en el segundo grupo especialmente porque no tiene nada de competencia similar en próximas semanas, por lo que llegar a los 5,5-6M€ sería una meta muy digna.

A nivel de cine español y a nivel de cine adulto, la presencia de Allen era un terremoto de enormes proporciones en los circuitos urbanos pasando factura a producciones como No tengas miedo, la veterana Un mundo mejor así como otros productos como No lo llames amor o Agua para elefantes, todos con caídas superiores al 46-50%. El caso de No tengas miedo es quizás el más singular ya que el film ha tenido verdaderos contratiempos en estas pasadas semanas, siendo incapaz de traducir los buenos comentarios y mejores críticas en un mantenimiento solido. De momento se va a rozar los 450K€ y tendrá dificultades para ir más allá de los 500K€.

Entrando en los otros estrenos, Sin identidad ha logrado cumplir de forma muy digna si se valora en mal resultado general de la semana. Los otros films eran El inocente y Arthur y la guerra de los mundos, los cuales no han emocionado.

Warner estrenaba Sin identidad, producto thriler clásico con el nombre de un autor nacional como es Jaume Collet-Serra lo que siempre ayuda a dar presencia en medios. El film tiene una alta capacidad comercial y finalmente logra 901K€ en 276 cines, con una media de 3.220€ por sala. El resultado es similar a lo visto en Destino oculto y Sin límites y superior a Código fuente, por lo que es valorable que como oferta fuerte pero no enormemente mainstream el film cumple. Además, es un tipo de película que puede haberse visto influenciada por el tirón de Allen en los ambientes urbanos donde competían por un similar sector de audiencia adulto. En general este cine tiene buen aguante, la semana que viene con Piratas tiene una buena opción para seguir con fuerza ya que el fin de semana será poderoso y con enorme presencia de espectadores. Sus comentarios no son malos y su aspecto es fuerte. Nada raro sería que Warner estuviera esperando un resultado cercano a los 3M€.

Por su cuenta, El inocente tenía todas las de perder ante los dos estrenos y su relevancia era escasa así como su comercialidad. El fin de semana ha sido un desastre y eso le ha influenciado aún más. El resultado es de solo 363K€ en 256 cines, dejando una pobre media de 1.418€ y 54.000 espectadores. Está muy lejos de lo visto en Estados Unidos, donde el gancho era más fuerte y rápidamente logró una aceptación fuerte entre los sectores femeninos de interior. En España tiene las opciones ahora son difíciles ya que seguirá taponada por los otros estrenos y la media por sala le dificultará mucho las cosas para seguir viva. Puede llegar a los 900K€ con algo de suerte.

En el caso de la animada Arthur y la guerra de los mundos, DeA se queda en los 301K€ en 250 cines para una media de solo 1.207€. En este caso estamos ante un film claramente familiar y bastante opuesto al tema de Piratas por lo que en próximas semanas podría recuperar algo de terreno perdido. Hay que ver si el bajo dato es consecuencia de un total agotamiento de la serie entre la audiencia. Los anteriores films no han sido enormes éxitos y tampoco parece que hayan creado una gran fidelidad. Debería poder llegar a 1,1M€ y si mejora entonces los 1,3M€ salvarían algo la situación.

Lo cierto es que DeA Planeta está teniendo verdadera mala suerte después de su descomunal éxito de El discurso del rey, pero también es cierto que sus productos han sido más difíciles de vender.

Sin salir de los estrenos toca ir más allá del top10 e ir a ver uno de los peores desastres en estrenos vistos en bastante tiempo. La comedia ¿Estás ahí? recauda 59K€ en 173 cines dejando una media de solo 343€ por cine.

Taquilla del 13 al 15 de mayo 2011


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Por Pau Brunet






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Fuente: Worstpreviews.




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'Piratas del Caribe: En mareas misteriosas'

Fecha de estreno: 20 mayo 2011

Dirigida por Rob Marshall
Con Johnny Depp, Penélope Cruz, Geoffrey Rush.
Título original: Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides
Largometraje EE.UU. . Género: Aventura , Comedia , Fantasía
Duración: 02h21min Año de producción: 2011
Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Picture Spain

Sinopsis: Johnny Depp vuelve a ponerse una vez más en la piel del pirata Jack Sparrow, en esta divertida aventura, que le llevará en busca de la Fuente que otorga la juventud eterna. Sparrow se dará de bruces con una mujer que conoció en el pasado (Penélope Cruz), lo que le hará preguntarse si realmente le busca a él o a la fortuna que persigue. Será entonces cuando capturados por el temible capitán Barbanegra (Ian McShane) se ven obligados a unirse a la tripulación del legendario Queen Anne’s Revenge, e ir en busca de uno de los tesoros más preciados.

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'El extraño caso de Angelica'

Fecha de estreno: 20 mayo 2011

Dirigida por Manoel de Oliveira
Con Pilar López de Ayala, Ricardo Trepa, Filipe Vargas.
Título original: O Estranho Caso de Angélica
Largometraje Francia , España , Portugal , Brasil . Género: Drama
Duración: 01h35min Año de producción: 2010
Distribuidora: Karma Films

Sinopsis: Issac, fotógrafo de profesión, recibe el encargo más extraño de su carrera. Debe hacer el último retrato de Angélica, una joven del pueblo que acaba de fallecer.

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'Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos'

Fecha de estreno: 20 mayo 2011

Dirigida por Zhang Yimou
Con Xiao Shenyang, Honglei Sun, Dahong Ni.
Título original: San qiang pai an jing qi
Largometraje China . Género: Drama
Duración: 01h35min Año de producción: 2009
Distribuidora: Golem Distribución

Sinopsis: Versión asiática del debut en el cine de los Hermanos Coen, ‘Sangre fácil’. Tiempo atrás en China, Wang es el propietario de un restaurante de fideos en medio de una ciudad perdida. El hostelero descubre que su esposa le engaña con otro hombre, y planean asesinarle a punta de pistola. Es por esto por lo que decide pagar a un policía corrupto para que se encargue de dar muerte a ambos. Pero el plan se descontrolará y la sangre brotará innecesariamente.

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'Bestezuelas'

Fecha de estreno: 20 mayo 2011

Dirigida por Carles Pastor
Con Gustavo Salmeron, Marián Álvarez, Roger Casamajor.
Largometraje España . Género: Suspense , Drama
Año de producción: 2010

Sinopsis: Perla sueña con el momento de ver a Fabio, su pareja, fuera de la cárcel, para poder formar una familia. Cuando llega el momento, Fabio la lleva al canódromo de su tío, el señor Núñez, que está enfermo, que también esperaba que Fabio saliera de la cárcel para traspasarle el negocio.

En el canódromo los galgos corren tras un engaño que rara vez logran alcanzar y si lo consiguen descubren que la presa no es más que un pedazo de trapo. Pronto los sueños de Perla se desvanecen porque Fabio no quiere oír hablar de formar una familia. Quiere materializar sus sueños de libertad y no está dispuesto a atarse.





'Versalles'

Fecha de estreno: 20 mayo 2011

Dirigida por Pierre Schoeller
Con Aure Atika, Guillaume Depardieu, Brigitte Sy.
Título original: Versailles
Largometraje Francia . Género: Drama
Duración: 01h42min Año de producción: 2008
Distribuidora: Barton Films

Sinopsis: En el París (Francia) de la actualidad, una joven vive nen la indigencia junto a su hijo de cinco años de edad. En Versalles conocerán a otro mendigo, Damien, con quién la madre decide acostarse. Cual será la sorpresa de Damien al despertar al ver que la mujer se ha ido... dejando a su hijo a su cuidado.





Fichas de estrenos elaboradas por Sensacine.com








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Después del revuelo que provocó en Cannes hace un par de años con 'Anticristo', se esperaba con ganas lo nuevo de Lars Von Trier, y más teniendo en cuenta que 'Melancholia' suponía la mezcla de ciencia-ficción - el de la proximidad del fin del mundo ante la inminente colisión de un planeta, llamado Melancolía, con la Tierra - con el cine tan personal del director danés, el de las relaciones de parejas y crueldades entre sexos.

Kirsten Dunst, Kiefer Sutherland, Charlotte Gainsbourg (la protagonista de 'Anticristo), John Hurt, Udo Kier, Stellan Skarsgår y su hijo Alexander son los principales protagonista de una película, un Lars Von Trier, que parece haber gustado, y bastante, aunque naturalmente no a todo el mundo.

¿El problema? Que el bueno de Von Trier la ha vuelto a liar en la rueda de prensa. Si hace dos años se autoafirmaba como "el mejor director del mundo", ahora soltó que entendía a Hitler. O eso, o es que el humor cínico del danés no acaba de ser bien entendido.

Pero, vayamos a los extractos de la prensa.



Jaume Esteve, en 20 Minutos: "Vuelve el von Trier de siempre, centrado en las relaciones personales y en los personajes condenados a un final desastroso. Y a todo el conjunto le une una maravillosa fotografía, una gran elegancia visual -contar con un planeta de camino a chocar con la Tierra también ayuda- y un ritmo adecuado que desemboca en una gran cinta." ( Leer crónica completa )

Oti Marchante, en ABC: "A la caza de qué es lo que persigue Lars von Trier con «Melancholia» y poniendo al espectador contra el muro de su especie, creo sinceramente que trata más que de mezclar el abatimiento estético y la sumisión al universo, y ofrece un manojo de momentos y de imágenes irrepetibles, como Malick, pero con mucho hielo." ( Leer crónica completa )

Luis Martínez, en El Mundo: "Por no se sabe qué extraña razón las promesas de lo mejor con las que arranca la película (genial y elegíaca esa obertura de 'Tristán e Isolda'), pronto se disipan en un ejercicio miedoso de contención. Todo parece medido, reglado y, lo más preocupante tratándose del director que se trata, hasta obvio. Eso sí, el ejercicio de precisión visual, por momentos, subyuga." ( Leer crónica completa )

Nando Salvá, en El Periódico: "Es una película asombrosa en el nivel visual y técnico pero nunca en el intelectual o emocional"

Sergi Sánchez, en Estado Crítico blog de TCM: "Existe una confrontación entre posturas morales, entre la serenidad de la deprimida y el pánico de la sensata, ante el fin del mundo. Pero Von Trier se queda estancado en ese conflicto que debería ser solo un punto de partida. Por supuesto que, en el apartado visual, no hay quejas, pero el resultado es de una insipidez insólita en su obra." ( Leer crítica completa )

Salvador Llopart, en La Vanguardia: "Es un filme de detalles; de ver los intérpretes interactuar, y de dejarse llevar por ese ambiente de final de partida. El director rueda una larga boda, como parece que debe hacer todo director prestigioso que se precie. Pero esa boda, que ocupa toda la primera parte, es excesiva. Uno, por elegir, se queda con la intimidad de Melancolía en medio del fin del mundo que viene." ( Leer crónica completa )







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