Finalmente este ha sido el segundo peor fin de semana de 2011 después del correspondiente a la SuperBowl. Las cifras apenas han sido de 91M$ y para muchos este era un fin de semana ya predestinado al “desastre” financiero más allá del natural. A los malos estrenos estrenos de la pasada semana se sumaba el escasísimo interés de los nuevos de esta. El resultado es una cartelera sin color y sin favoritos ni de boca-oreja ni de interés. Ante esto el fin de semana largo que viene queda bajo la duda de si será efectivo o no ante tan pocos títulos que estén moviendo la masa. Entrando en el tema del huracán, la cosa ha sido negativa especialmente por como ha impedido ver grandes crecimientos durante el sábado y producirá fuertes descensos hoy domingo. Con todo, no la huella no es tan exagerada como se esperaba, películas como The Help o los El planeta de los Simios han tenido aumentos del sábado bastante correctos, especialmente la primera. Con todo hay que ser precavido y esperar a que salgan los resultados finales.

Empezando por los estrenos la cosa ha vuelto a ser sorprendentemente baja aunque al contrario que hace una semana, esto ya se esperaba. Colombiana ha hecho lo justo que se pensaba de ella, igual que la comedia indie Our idiot brother, mientras que Don’t be afraid of the dark parecía tener una opción de éxito pero el mal tiempo y los muy negativos comentarios la dejado moribunda en tercera posición. Colombiana es una producción francesa de Luc Besson (en el fondo un remake de Nikita) que llegaba a las pantallas americanas a través de TriStar (Sony) que en este caso hacía un trabajo de “servicios” para la empresa francesa de cara a su estreno USA. Logra 10,3M$ en 2.614 cines, siendo el mejor estreno de la semana y con casi 4.000$ por sala.

No es un mal dato, especialmente porque se coloca en lo esperado y de no haber tenido los problemas en la zona Este hubiera podido llegar a los 12M$. El film es un producto más internacional que pensando para el éxito norteamericano. Es probable que en Estados Unidos el interés se centre en recuperar la inversión en medios (un elemento clave para su proyección internacional) y luego entrar lo mejor posible en la explotación doméstica y de TV. Es probable que los 30-35M$ sean el mejor dato para este film, y si la semana que viene aguanta el tirón con el festivo no es un horizonte muy difícil al que llegar. Los comentarios han sido buenos, peros su audiencia, marcadamente joven y masculina, no parece que se vaya a mostrar muy entusiasta al boca-oreja.

En el caso de Don’t be afraid of the dark la sensación de decepción es clara, primer porque se queda por debajo de lo esperado (12-13M$) y los comentarios del público han sido un desastre. El film desciende un agudísimo 17% durante el sábado, mientras que Colombiana crece un 1% y se va a un total de 8,7M$ en el fin de semana. Se proyectaba en más de 2.760 cines, por lo que la media se queda en los 3.180$ por cine, un dato regular. Ante este comportamiento dentro del fin de semana es más que lógico pensar que los descensos serán agudos en los próximos días, reduciendo sus opciones a recuperarse de cara al fin de semana que viene. Tendrá competencia entre Apollo 18 y Shark Night. Con todo, las necesidades comerciales del film se centraban también en recuperar lo invertido en comunicación, que en este caso estaría más cerca de los 15-18M$.

La tercera película en todo esto es Our idiot brother, una modesta comedia de 5M$, adquisición de los Weinstein en el pasado Sundance pero que pese a un cierto interés de la crítica el film ha sido rechazado por el público. La cinta recauda 6,58M$ en 2.555 cines, dejando una pobre media de 2.578$ por cine y tampoco parece que vaya a poder recuperar el tirón en los próximos días. La comunicación de los Weinstein ha sido pobre, desinteresada, seguramente consecuencia de unos trackings muy bajos. Los 15M$ se perfilan el mejor dato y recuerda mucho a Youth in Revolt, una comedia similar de hace un año también de la misma compañía. En aquel caso el film empezó con 6,88M$ en 1.873 cines, para terminar en los 15,28M$. El reinado de la taquilla ha vuelto ha ser para The Help, que cae solo un 28% en tercera semana, un comportamiento enormemente meritorio esta semana ante la situación meteorológica que había, que afectaba a un tercio de los Estados Unidos.

Esta semana semana una de las grandes ventajas que sumaba el film en su camino del boca-oreja eran los comentarios positivos que salían de nombres claves de la audiencia americana como Tyler Perry, el cual recomendaba la película. Esto sumado al verdadero boca-oreja de la audiencia que está viendo el film siguen siendo un motor que impresionante. La semana que viene con el fin de semana largo el film tiene enormes opciones de mejorar sustancialmente las cifras no solo por el día extra sino por la recuperación de la audiencia de la zona este. Esta semana ha logrado sumar 14,3M$ para ya alcanzar un total de 96M$.

La otra veterana sobrada de energía ha sido El origen del planeta de los simios, pero en este caso los factores de perdida de salas, caída del interés, competencia y el huracán le han pasado más factura que en pasadas semanas. Eso sí, como en el caso de The Help, tiene muchas opciones para aprovechar el largo fin de semana que viene. Cae un 46% hasta los 8,65M$ acumulando ya 148,4M$. A nivel de mantenimientos saludables han seguido las cifras de Los Pitufos y Crazy Stupid Love, que caen unos correctos 38% y 39% respectivamente. La primera suma 4,8M$ y la segunda, tras cinco semanas, suma 2,9M$, perdiendo 363 cines y manteniendo una sana media por sala de 1.840$ con ya 69,5M$ acumulados. La primera, de Sony, levanta su total a los 126M$.

La comedia dramática de Warner sigue su camino a los 75M$, mientras que la de Sony con la ventaja del fin de semana que viene debería ya estar apuntando a los 136-137M$ a los que hay que sumar los enormes ingresos internacionales. Los estrenos de la pasada semana han tenido un mal segundo fin de semana, en el que se ha juntado el desinterés, la competencia de films en un similar rango de presencia y el problema del huracán. Con esto, los descensos han sido agudos, Spy Kids 4 cae un 51% siendo la que menos, mientras que Conan lo hace un desastroso 69% y Fright Night un 60% estas dos últimas cerrando el top10 y con promedios por sala de 1.000 y 900$ respectivamente.


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Por Pau Brunet










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La taquilla de este fin de semana ha vuelto al ritmo sin emociones que caracteriza gran parte de este año y se recaudan 6,7M€ con una venta de cerca de 985.000 entradas. Comprando con hace un año el dato bastante pobre: un 24% menos de recaudación y una caída del 27,5% en la venta de entradas equivalente a 375.000 espectadores menos. Y es que hace un año llegaba Karate Kid, que arrasaba, Woody Allen, que cumplía, y Predators, que entraba con un decente dato en tercera posición. Está claro que los estrenos de esta semana no estaban a esta altura, ni por cantidad ni por comercialidad, pero también está claro que el momento que vive la taquilla (y el país) no es el mismo, por lo que toca seguir pensando en un decrecimiento de la taquilla acorde con la situación socioeconómica.

Ante esta situación los dos estrenos de la semana, Destino Final 5 y Lo contrario al amor, cumplen sin sorprender ni dar grandes alegrías pero no decepcionan ni fracasan, lo que viendo como está el patio algunos podrían ver como ya un éxito. Son films muy diferentes. El primer puesto ha seguido en manos del éxito del momento, Super 8, y en general los descensos de esta semana no han sido excesivos valorando que había un partido potente el viernes y que la operación retorno significaba un movimiento de mucha gente. Warner estrenaba esta semana Destino Final 5 y lo hacía con la presión/responsabilidad de lograr buenos datos para compensar el mal resultado en Estados Unidos. Deberes hechos. La película convence a un buen número de espectadores, 165.500, y logra 1,22M€, poco menos de un 6% respecto al cuarto capítulo estrenado hace dos años.

En Estados Unidos la caída entre los dos capítulos ha sido muy aguda, un 30%, y ante esto la recaudación en España es más que positiva. No es un film de boca-oreja, y es evidente que sus descensos serán agudos como en el pasado capítulo, por lo que hay que pensar en los 2,8-2,9M€ como dato final. A nivel de terror, la cinta se coloca por debajo de los 1,5M€ de Insidious, y lejos de los 220.000 espectadores que logró aquella, y ligeramente por debajo de los 1,48M€ de Saw 3D. En cambio se coloca en la línea del cuarto film de la saga y muy cerca de audiencia del tercer capítulo, que vendió 177.000 entradas en su estreno. Sobre el 3D, Destino Final 5 ha logrado cerca del 48% de las recaudaciones en este formato, y el 43% de la audiencia, siendo un dato muy inferior al 69% de las recaudaciones que logró el cuarto capítulo hace dos años.

Esto indica el descenso de interés del formato, pero no de la saga, que mantiene sus espectadores en favor del 2D. El formato tradicional mejora sustancialmente los datos de media respecto al cuarto capítulo. En esta línea de producto comercial para audiencias jóvenes toca mencionar el ritmo de Super 8 y El origen del planeta de los simios, el descenso de la primera es correcto e incluso positivo si se compara con otros países donde también ha empezado fuerte. El caso de los Simios ya es más que excepcional en una cuarta semana y ante una película de estas dimensiones. Super 8 cae un 47% hasta los 1,51M€ y ya 6,18M€ recaudados y cerca de 1M de entradas vendidas. La película gustó mucho la pasada semana, pero era de esperar que ante el importante fanbase que levantó, el descenso de segunda semana iba a ser importante.

La cosa es que los buenos comentarios y la progresiva vuelta de espectadores a la rutina ha sido un colchón importante para su ritmo. Ahora toca ver si la semana que viene podrá seguir (debería ser que sí) y ya colocarse en la línea de los 10-11M€ como dato final. Los Simios por su parte ya se colocan a las puertas de los 12M€ después de caer solo un 35% en su cuarta semana, sumando 770K€ desde 432 pantallas. Las cifras son excelentes (ya 1,9M de entradas vendidas) y está claro que el boca-oreja de la película está encontrando a una variedad de espectadores interesados.

Esta semana es probable que la falta de interés de Destino y Lo contrario al amor entre una parte de la audiencia (especialmente adulta) haya ido a su favor y de Super 8. Aun si desciende mucho las próximas semanas el objetivo actual de Fox debería ser ya de 14-14,5M€. Volviendo a los estrenos, el segundo título de la semana era la comedia Lo contrario al amor. La producción de Zeta Audiovisual y Antena 3 Films se coloca en cuarta posición con 600K€ en 283 cines, dejando una ajustada media de 2.110€. No es un éxito sorprendente (como se podía esperar ante la enorme comercialidad de la propuesta), pero en los tiempos que corren el dato es solido, especialmente valorando particularidades dentro de su recorrido en estos primeros tres días.

La película ha sido la única en crecer sus recaudaciones durante el domingo, y su ritmo ha sido más positivo que el de Destino Final, incluso que el de otras comedias similares. Según ha informado su productora la película ha obtenido un elevado porcentaje de recomendación en entre la audiencia que la ha visto (un 89,2% de los encuestados por parte de Sony a pie de cine). Su público ha sido en un 58% femenino y mayor de 25 años, algo que sorprende valorando que el film se perfilaba como un producto de fuerte tirón fanbase juvenil. Será que las fans de Hugo Silva ya han crecido. Ahora toca pensa que la presión mediática será muy importante y sumado al poder de recomendación entonces tendrá armas para aguantar en cartel quizás de una forma similar a La boda de mi mejor amiga. No es descartable que la comedia de Universal haya influído en su cifra, pero también influirá positivamente en el buen apetito que hay de este cine. De momento el superar los 2-2,2M€ no es una idea descabellada.


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Por Pau Brunet










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'The Ides of March', el nuevo largometraje dirigido por George Clloney tendrá el honor de inaugurar la 68 edición de la Mostra de Venecia que empieza hoy y se clausurará el próximo sábado 10 de septiembre.

Destacarán los 22 largometrajes a competición, además de otros interesantísimos títulos fuera de competición. 'Eva' de Kike Maíllo - que inaugurará en octubre el Festival de Sitges -, será la principal representante española en una edición, la de este año, que promete ser intensa y de lo mejor de los últimos años con lo más reciente de Roman Polanski, David Cronenberg, Pierre Garrel, Abel Ferrara, Marjane Satrapi, Sion Sono, Tomas Alfredson, Todd Solondz, Yorgos Lanthimos (el director de 'Canino')... la lista es larga.


Alemania-Argentina-Chile-Rusia-Holanda: '¡Vivan las antípodas!' de Víctor Kossakovsky (documental, fuera de concurso).

Bélgica: "La folie Almayer" de Chantal Akerman y "La désintégration" de Philippe Faucon (fuera de concurso).

Canadá: "The Moth Diaries" de Mary Harron (fuera de concurso).

Canadá-Alemania: "A Dangerous Method" de David Cronenberg.

España: "Eva" de Kiko Maillo (fuera de concurso).

EE. UU.: "The Ides of March" de George Clooney (inauguración); "Texas Killing Fields" de Ami Canaan Mann; "4-44 Last Day on Earth" de Abel Ferrara, "Killer Joe" de William Friedkin; "Dark Horse" de Todd Solondz. (fuera de concurso); "Wilde Salome" de Al Pacino; "Contagion" de Steven Soderbergh y "Damsels in Distress" de Whit Stillman (clausura).

Francia: "Un été brûlant" de Philippe Garrel, "Carnage" de Roman Polanski, "Poulet aux prunes" de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. (fuera de concurso): "La clé des champs" de Claude Nuridsany y Marie Perennou.

Gran Bretaña: "Tinker, Taylor, Soldier, Spy" de Tomas Alfredson, "Wuthering Heights" de Andrea Arnold y "Shame" de Steve McQueen. (fuera de concurso): "W. E." de Madonna.

Grecia: "Alpeis" (“Alpes”) de Yorgos Lanthimos.

Hong Kong: "Taojie" (“Una vida simple”) de Ann Hui (fuera de concurso); "Baish echuanshuo" (“El brujo y la serpiente blanca”) de Tony Ching Siu-tung.

Israel: "Hahithalfut" (“El trueque”) de Eran Kolirin.

Italia: "Quando la notte" de Cristina Comencini, "Terraferma" de Emanuele Crialese con Filippo Pucillo y Donatella Finocchiaroy, "L’ultimo terrestre" de Gian Alfonso Pacinotti. (fuera de concurso): " Scossa" de Francesco Maselli, Carlo Lizzani, Ugo Gregoretti y Nino Russo; y "Il villaggio di cartone" de Ermanno Olmi.

Japón: "Himizu" de Sion Sono (fuera de concurso); "Tormented" de Takashi Shimizu.

Rusia: "Faust" de Alexander Kozurov.

República Checa-Alemania: "Alois Nebel" de Tomás Lunák.

Suiza: "Giochi d’estate" de Rolando Colla. Taiwan (fuera de concurso): "Seediq Bale" de Te-sheng Wei.




 Web oficial: La Biennale de Venezia





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Estrenamos en Cinempatía una nueva sección, Cineclub. Un espacio que estará dedicado al cine de autor, y a largometrajes poco conocidos, actual y de los últimos años. También a títulos que, se supone por su difícil rentabilidad comercial para la explotación en las salas - y más teniendo en cuenta la inversión publicitaria que ello requiere -, tardan en llegar y cuando lo hacen es directamente en el mercado doméstico, sea en DVD o Blu-ray, un soporte y comercialización que, aunque sea lentamente, está permitiendo cada vez más el estreno aquí de películas muy interesantes, excepcionales en más de un caso. Y, en un tercer apartado, dedicado también a películas que, muchas de ellas sorprendentemente, aún no se han estrenado en España, ni en cines ni en video.

 Es el caso de 'The Ward' (2010) de uno de los considerados grandes autores en materia de cine fantástico en los últimas 4 décadas. Renovador del género y con multitud de seguidores, John Carpenter. Un cineasta que a sus 63 años, y 9 después que se estrenara su más reciente largometraje en cines – 'Fantasmas de Marte' (2001) -, vuelve al formato cine tras su paso por televisión dirigiendo un par de episodios para la serie 'Masters of Horror' –y  con alguno tan destacable como 'Cigarette Burns' (2005) –. Un retorno, pero a las producciones de bajo presupuesto – sin duda el hábitat natural de Carpenter -, con el gancho de un grupo de actrices jóvenes y bellas y, lógicamente, lo que conlleva tener una nueva obra de uno de los grandes nombres del género.

Pudo verse en el pasado Festival de Sitges, edición de 2010, agotando las entradas para todas sus sesiones y dejando a centenares de espectadores potenciales fuera de los distintos pases. Sin embargo, su carrera comercial ha sido desastrosa. Si bien es cierto que el director neoyorquino goza de más prestigio fuera de Estados Unidos que en su país. En las salas norteamericanas sólo recaudó poco más de 7 millones de dólares – a pesar de que su presupuesto fue tan sólo de 10 -, y en otros lugares, como Italia, las cifras no han sido ni de lejos mucho mejores.

Espíritu de producción modesta

'The Ward' es una propuesta muy del gusto de Carpenter, minimalista, con pocos personajes, filmada en gran parte en espacios cerrados y con ciertas dosis de elementos sobrenaturales, pero que se fundamente especialmente en aspectos del thriller y la intriga. El argumento prefiere situarse décadas atrás, en los años 60 del pasado siglo, y en las salas, celdas y pasillos de una institución de internamiento para enfermos mentales, es decir, un manicomio. En el Hospital psiquiátrico de North Bend llega una nueva paciente, Kristen (Amber Heard), una joven confusa que no recuerda nada de lo que la ha llevado allí, y menos perturbada de lo que podría parecer. Su llegada sucede cuando hace escasas horas precisamente falleció, en extrañas circunstancias y de manera violenta, otra joven interna.

La enfermera jefe, el celador y el psiquiatra que la atienden, pese a su rol de personajes en cierto modo amenazantes y que conocen el secreto que se esconde tras esos muros, parecen menos malvados de lo que un relato de estas características podría dar pie. Se comportan con igual naturalidad, como si no ocurriera nada, pese a las desapariciones que afectan a las chicas del lugar. Todo forma parte del entramado de 'The Ward' en el que Carpenter acaba desmarcándose de la típica historia de fantasmas que podría haber sido mediante un giro final de los que dan la vuelta en gran parte a todo lo que hemos visto hasta el momento – los guionistas originales son los hermanos Michael y Shawn Rasmussen, en el que es su segundo guión -. Un twist que puede revelarse dudoso o artificial, pero que al fin y al cabo permite salirse de la senda argumental que recorría 'The Ward' y ser coherente también con ese espíritu de serie B, de película de género de bajo presupuesto en el que se inscribe.

Se nota la precariedad de unos recursos,aunque por otro lado no necesite de grandes medios, no más que los necesarios para mostrar a un fantasma – no especialmente terrorífico -, o a un grupo de bellas actrices con la rubia Amber Heard a la cabeza, Danielle Panabaker ('The Crazies', 'Viernes 13'), Mamie Gummer ('Destino: Woodstock'), Laura Leigh (con experiencia sobre todo en televisión) y la más conocida Lindsy Fonseca (de las series 'Mujeres desesperadas', 'Nikita' o 'Cómo conocí a vuestra madre'); y que van encarnando a distintos prototipos: la heroína rebelde e intrépida, la chica que intenta erigirse como la líder, la más fea que se convertirá en el principal apoyo de la protagonista, la alma sensible con dotes artísticas, la lolita... aunque nunca explote, al menos de manera evidente o abusiva, el potencial erotismo que le brindaban.

¿Una película decepcionante?

Es una producción modesta que muy bien podría pertenecer a los años 70, 80 o inicios de los 90. Una película más a la antigua usanza y en la que la tensión y la angustia, lejos de recrearse en los momentos más sangrientos, basa su potencial en la atmósfera, los personajes y la cámara de Carpenter paseándose, con inquietud, entre las diversas estancias de la “sala” (que da nombre al título original) especial del centro psiquiátrico donde están recluidas sus protagonistas, y los corredores anexos. Con el añadido de la tensión propia que ofrece una trama con unos personajes al borde de la locura, codeándose con lo real y las pesadillas que producen la mente.

Aunque en su desarrollo pueda parecer en cierto modo una película “decepcionante”, o en la que “casi no ocurre nada”; está muy ligada al estilo de su autor, y se comprende que su lugar de visionado idóneo, más que una gran pantalla, sea la de una pantalla doméstica. No por ello carece de interés – que no de originalidad -, certificando una vez más que Carpenter sigue, afortunadamente, filmando con ideas pero al margen de la industria – el fiasco comercial de la superproducción 'La cosa', en 1982, aún colea, y desde entonces, uno de los maestros del género fantástico, se mantiene definitivamente alineado fuera de toda corriente mainstream -. Carpenter todavía fundamenta sus propuestas intentando transmitir aquello que provoca inquietud y desasosiego sin utilizar grandes alardes o piruetas, de cámara o de efectos visuales y maquillaje, y en 'The Ward', al menos también consigue mantener bastante bien la atención de la historia hasta el final.



No estrenada aún en España







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La verdad es que son espectaculares, sobre todo el de Bane (Tom Hardy).

Aún queda mucho para Julio de 2012, así que espero que esteis preparados para sufrir.

Fuente: Movieweb.






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Clic en el título para acceder a cines que la proyectan y sesiones, imágenes, noticias y más información sobre la película.

'Destino final 5'


Fecha de estreno: 26 agosto 2011

Dirigida por Steven Quale Con Nicholas D'agosto, Emma Bell, Miles Fisher. Título original: Final Destination 5 Pendiente por calificar Largometraje EE.UU. . Género: Terror , Suspense Duración: 01h35min Año de producción: 2011 Distribuidora: Warner Bros Pictures Espana

Sinopsis: Han pasado once años desde del Accidente aeréo del Vuelo 180, diez años desde la colisión automovilística en la carretera secundaria 62, cinco años desde del descarrilamiento de aquella montaña rusa llamada 'El vuelo del diablo', y dos años tras el gran choque en un autódromo. Ahora, Sam Lawton (Nicholas D'Agosto, 'Héroes') tiene una premonición sobre el colapso de un puente colgante, que según sus presentimientos, le causará la muerte. La visión se convertirá en realidad, pero Sam tendrá tiempo de salvarse a sí mismo y a muchos otros de la catastrófica tragedia. Sin embargo, Sam y su novia Molly (Emma Bell, 'Frozen', 'The Walking Dead'), descubrirán que la muerte sigue persiguiendo a los que no murieron en su momento. La quinta entrega de la franquicia demuestra que, al igual que en las cuatro películas anteriores, ninguno de los jóvenes protagonistas lo tendrá fácil para burlar a la muerte. En esta ocasión. Dirige, Steven Quale (en lo que supone su primera película, después de ser director de segunda unidad de películas como 'Titanic' o 'Avatar').

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'Lo contrario al amor'

Fecha de estreno: 26 agosto 2011

Dirigida por Vicente Villanueva Con Hugo Silva, Álex Barahona, Miguel Ángel Muñoz. Película no recomendada a menores de 12 años. Largometraje España . Género: Comedia , Romántico Año de producción: 2010 Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España

Sinopsis: Merce (Adriana Ugarte, 'La Señora', 'Castillos de cartón', 'Cabeza de perro'), es una chica complicada a la que le gusta darle muchas vueltas a las cosas. Hace un año que está soltera y no tiene ninguna intención de acabar con esta situación. Un día acude con su hermana a una vidente, que le anuncia que el hombre de su vida está a punto de aparecer, pero que de ella depende que su amor dure o no. Tras la visita se quedan encerradas en un ascensor de unos grandes almacenes, y así conocerá a Raúl (Hugo Silva, 'Los hombres de Paco', 'Mentiras y gordas'), un bombero que las ayudará a salir. Merce y Raúl se enamorarán e iniciarán una relación. Ella tiene miedo porque en sus anteriores relaciones siempre se ha convertido en una bruja paranoica, y él tampoco ha tenido suerte con las chicas porque siempre habían intentado cambiarle. Al principio la relación irá genial, pero inevitablemente irán repitiendo los mismos esquemas de siempre: tras la primera fase romántica, vendrán los miedos, la dependencia, el intento de cambiar el uno al otro... algo que ya no tiene que ver con el amor, sino todo lo contrario.

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'El perfecto anfitrión'

Fecha de estreno: 26 agosto 2011

Dirigida por Nick Tomnay Con Tyrees Allen, Brooke Anderson, Annie Campbell. Título original: The Perfect Host Película no recomendada a menores de 16 años. Largometraje EE.UU. Género: Suspense Duración: 01h33min Año de producción: 2010 Distribuidora: Festival Films

Sinopsis: John Taylor (Clayne Crawford, 'Un paseo para recordar') es un ladronzuelo de poca monta que decide arriesgarse a atracar un banco de alta seguridad. Aunque consigue llevar a cabo su objetivo después de seguir un minucioso plan, el robo aparece en todos los informativos y se convierte en uno de los sucesos más comentados de la jornada. Herido y preocupado porque alguien pudiese reconocerle, John se ve obligado a esconderse durante unos días. Huyendo de la policía llega hasta un lujoso barrio de Los Ángeles y consigue colarse en una ostentosa fiesta haciéndose pasar por el amigo de una de las amigas de Warnick Wilson (David Hyde Pierce, 'Fraiser'), el anfitrión, con la excusa de que necesita un favor. Sin embargo, no todo es lo que parece y, conforme pasan las horas y el efecto del alcohol se va notando cada vez más, ambos comienzan a mostrar su lado más oscuro, demostrando que las apariencias engañan.

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'Dinero fácil'

Fecha de estreno: 26 agosto 2011

Dirigida por Daniel Espinosa Con Joel Kinnaman, Matias Padin, Dragomir Mrsic. Título original: Snabba Cash Película no recomendada a menores de 16 años. Largometraje Suecia . Género: Suspense , Drama Duración: 02h04min Año de producción: 2010 Distribuidora: A Contracorriente Films

Sinopsis: Nos situamos en los bajos fondos de Estocolmo, un sumidero donde se aglutinan todos los desechos de la sociedad sueca. Jorge (Matias Padin), Mrado (Dragomir Mrsic), y JW (Joel Kinnaman) forman parte de este universo degradado. Jorge está en la cárcel, pero planea fugarse para encargarse del chivato que lo puso entre rejas. Mrdao tiene que elegir entre ser un matón yugoslavo y su faceta de padre. Y JW conduce un taxi mientras intenta aparentar pertenecer a una clase social que no es la suya. La enigmática desaparición de una mujer, será el nexo de unión entre los tres personajes, quienes tendrá un objetivo común: vengarse del gran capo Radovan (Dejan Cukic). Todos desean cuidar su espacio y enriquecerse a cualquier precio. La película, un thriller atmosférico, está dirigida por el sueco Daniel Espinosa y está basada en una novela de Jens Lapidus. Ya se está preparando el remake norteamericano.

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'Arriya' (La piedra)

Fecha de estreno: 26 agosto 2011

Dirigida por Alberto J. Gorritiberea Con Ramón Agirre, Begoña Maestre, Kandido Uranga. Todos los públicos Largometraje España . Género: Drama Duración: 01h45min Año de producción: 2011 Distribuidora: Alokatu

Sinopsis: En una pequeña localidad de Euskadi, una apuesta compromete a tres clanes: llevados por la magnitud de ésta, tres parejas, incapaces de hacer frente al mundo en el que viven, entrelazan sus vidas y ven pasar el tiempo a su alrededor. Un duelo eterno que no pueden abandonar. En el corazón del pueblo hay algo innato: el amor por las apuestas, por el desafío y por los duelos. La vida cotidiana viene marcada por la unión plena del trabajo en el campo y el deporte rural, una de las características básicas del pueblo vasco. De esta aglomeración nace esa competitividad, que lleva al mundo de los retos. Es por ello que diversos miembros de las familias pasan a la historia por su trabajo con los animales o en el campo. La apuesta y su resultado son la base de la película. El arraigo de las costumbres, como medio de unión del pueblo; la apuesta entre familias y sus devaneos. Los problemas se van resolviendo, según los personajes encaminan su destino paso a paso. El animal arrastra la piedra y los hombres también lo intentan, pero caen vencidos por la intensidad de la apuesta. Hombres y animales se ven las caras, arriesgándose a la humillación o a la gloria.

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Fichas de estrenos elaboradas por Sensacine.com














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Completan el reparto Judi Dench, Emma Watson, Toby Jones, Julia Ormond y Dominic Cooper.

A la espera de un trailer que nos muestre más.

Fuente: Movieweb.




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Los cuatro estrenos de esta semana han quedado lejos de los mejores puestos de la cartelera y es que los dos primeros títulos taquilleros de la taquilla han sido The Help (Criadas y señoras) y El origen del planeta de los simios, dos de las sorpresas de la temporada, la primera con un motor de boca-oreja que ya la convierte en el gran sleeper de la temporada después de Bridesmaids (La boda de mi mejor amiga).

Empezando por lo más significativo, los tres estrenos grandes de la semana llegaban con más de 3.000 copias y en formato 3D, pero sus cifras se han movido entre los 9 y los 12M$, datos muy malos con promedios por pantalla verdaderamente bajos y una presencia de espectadores casi mínima. La que llega más arriba es Spy Kids 4: All the time in the world, cuarta aventura de la saga de Robert Rodríguez, creada hace una década pero que no ha conseguido recuperar la carrerilla de los tres primeros capítulos.

La película recauda unos malos 12M$ en 3.295 cines (más de 4.400 pantallas) dejando una mala media por complejo de 3.650$ (2.727$ por pantalla), cifras muy lejos de los 33,4M$ que logró el tercer capítulo en el julio de 2003 cuando se estrenó como todo un “tenpole” pero que esta vez llegaba con una muy descafeinada presencia mediática y un atractivo muy limitado. El gran problema de Spy Kids era que no podía aspirar mucho a recuperar la audiencia que sí asistió a los primeros films a principios de la década pasada, primero porque la saga nunca fue un fenómeno fan muy fuerte y el tiempo transcurrido ha hecho crecer al sector más interesado (el infantil) sin poder renovarse con el actual. Mucha de su presión se ha centrado en el sector familiar latino y poco en el resto, la audiencia ha sido en más de un 65% menos de 12 años y el resto deducimos que han sido los familiares.

No ha gustado mucho pero en las próximas semanas no hay competencia muy fuerte por lo que puede recuperar algo de fuerza pero sin muchas opciones a irse mucho más allá de los 40M$. Esto es apenas lo que ha costado el film sin contar el marketing y las opciones internacionales del film sin muy limitadas, especialmente ante este inicio. El pasado año ya pasó algo similar con Cats & Dogs 2, que no logró recuperar el interés del primer film porque tampoco lo tuvo. La cosa es que aquel film tenía más opciones de hacerse con la audiencia internacional (lo hizo y logró cerca de 69M$). El segundo gran estreno es quizás aun más doloroso ante la ambición con la que llegaba a las salas. Conan el bárbaro, el reboot o remake del mítico film de los ochenta no ha interesado nada al quedarse en cuarto lugar con solo 10M$ estimados en 3.015 salas, para una media de 3.317$. La película llegaba con bastante presencia mediática, muy diseñada para encontrarse con un sector marcadamente joven y en general todo aquel con interés hacia un cine de acción y aventuras no muy presente en la cartelera actual. La mala crítica y el aroma de un film demasiado “trash” o de serie B le ha ido a la contra de un perfil de espectador joven más habituado al gran espectáculo de grandes cifras. La mayoría de la audiencia (el 68%) ha sido menor de 25 años, por lo que el tiro ha fallado en el sector de 25 a 35 años que podía tener interés por volver unas aventuras de un personaje enormemente conocido por este público algo más crecido.

Ante este rechazo y el previsible mal boca-oreja, es de esperar que la cinta no tenga mucha energía para irse más allá de los 30-35M$, muy lejos de las cifras que ha costado. El presupuesto de producción se mueve entre los 70-80M$ más otros estimados 30M$ en marketing, parte del coste de producción (un 65-70%) ha sido financiado por la venta internacional, por lo que el dinero invertido en el mercado americano se movía entre los 50-55M$. Un desastre. El tercer estreno era otro remake ochentero, Fright Night, producción de Dreamworks distribuida por Disney y que pese a salir con más de 3.114 cines (4.600 salas) recauda unos pobres 7,9M$, dejando una media de 2.537$, lo que recuerda mucho a los malos datos de Cirque du freak.

El film llegaba con una buena presencia mediática, así como unas buenas críticas y una seductora combinación de género suspense y humor. El elemento nostálgico también era importante, pero nada de esto ha funcionado. La gran pega que había en este estreno era su calificación R. Fright Night es, a priori, una historia muy inocente y más pensada para los sectores preadolescentes y adolescentes, por lo que una calificación tan restrictiva es evidente que le tiene que haber ido en contra, sobretodo en zonas de interior, donde se hace más control. No había lógica en estrenar de esta forma, como le pasa a muchas cintas de terror que terminan con la calificación R pero sin nunca ser de un terror suficientemente seductor para los mayores. Ante esto, es más que evidente que ni el boca a boca le ayudará en exceso ya que tiene las opciones muy limitadas, así como en tercera semana empezará a perder salas. Como mucho podría aspirar a los 22-24M$.

La cosa pinta mucho mejor en el mercado internacional. Ahora ya dejando de lado los fracasos toca hablar de los éxitos: The Help y El origen del planeta de los simios. The help cae un discreto 21% hasta los 20,5M$ y ya 71,8M$ acumulados en 12 días, mientras que los Simios lo hacen un 41% hasta los 16,3M$ y ya 133,7M$. Ambos films tienen un buen motor de comentarios y atractivo, por lo que su carrera aún es larga dentro del top10. The Help es la película del momento, el sleeper que se ha colocado en muchas bocas y en casi todas de forma muy positiva. La cinta aguanta con un descenso mínimo y eso que entró con bastante fuerza, y es que la película puede estar saltando ya a otras audiencias especialmente las adultas y las que se encuentran entre los 20 y los 30 años.

Lo que se puede añadir es que su interés ha sido un motor enorme en un fin de semana con cero competencia de producto similar y parece que podrá acabar el agosto con gran tranquilidad, incluso llegando al largo puente de principios de septiembre con enorme fuerza. Ahora ya se puede ir pensando que el techo de este film se situaría en los 130-140M$. En el caso de los Simios más o menos sería lo mismo, su interés era fuerte para una amplia variedad de audiencias especialmente las mayores de 25 años, que es donde el boca a oreja está afectando más. Ninguno de los estrenos tenía fuerza y esto le ha favorecido. La previsión final de este film se situaría ya en los 160-165M$.


Resultados del 19 al 21 de agosto 2011


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Por Pau Brunet













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Los dos grandes estrenos de la semana, Super 8 y Conan el bárbaro, han ocupado los dos primeros puesto de la cartelera pero con bastante diferencia. La primera logra más del doble que la segunda, superando de mucho las expectativas que había hace unos días de cara a las previsiones hechas. Una grata sorpresa que la ha colocado como el tercer mejor estreno internacional del film fuera de las fronteras americanas. A esto hay que añadir que esta semana los mantenimientos han sido bastante mejores que hace una semana, cuando estábamos en un fin de semana largo de cuatro días y es que es posible que la falta de fútbol (finalmente la liga no ha empezado) haya ido muy a favor de una cartelera que tenía una cierta variedad de propuestas, algunas con bastante interés como los casos de El origen del planeta de los Simios, Los Pitufos o La boda de mi mejor amiga. De Super 8 ya se ha dicho bastante de su éxito.

El film logra 2,85M€ en su estreno español con 482 salas que le permiten dejar una solida media de 5.900€ y cerca de 910 espectadores. La película ha sorprendido porque al contrario que se apuntaba en las previsiones sí ha enganchado a una gran variedad de audiencias, lo cual era su gran duda. Super 8 se perfilaba como un producto de ciencia-ficción particularmente nostálgico y que podía “resbalar” entre las audiencias adultas. Pero el convertirse en la mayor oferta de la semana y una buena cantidad de comentarios entusiastas le han permitido aprovechar el “momentum” que proporcionaba la falta de los partidos de fútbol iniciales de la liga.

También es significativo el gran motor que se le ha dado tanto a este estreno como a Conan, lo que suele dar gran relevancia al cine y atrae muchas miradas. Ahora toca ver como irá el día a día, en otros países donde ha empezado fuerte, como Francia, Rusia o Reino Unido ha tenido descensos muy agudos, lo que le puede pasar en España si la semana que viene la competencia y otros ocios le plantan cara. A nivel de antecedentes, el dato (y la sorpresa) recuerdan mucho a District 9, también un film de marcado tono de ciencia-ficción pero con el poder de un nombre fuerte (Peter Jackson), fuertes críticas y comentarios y elevado éxito en Estados Unidos.

Por aquel entonces Sony logró que el film rozara los 2M€ pero luego los descensos fueron agudos. Super 8 tiene más elementos seductores, como bien demuestran sus cifras así como el nombre de Spielberg, y su gran gancho es la simpatía y la nostalgia que tiene que le abre puertas a otros espectadores no necesariamente atraídos por la ciencia-ficción. Aun estamos en momento vacacional por lo que tiene puntos de seguir aprovechando los días de entre semana. Con algo de suerte la cinta podría estar aspirando a los 9-10M€. Paramount se quita de esta forma la espina que tenía con Capitán America. El film cae en tercera semana un 53%, en este caso más afectada por la presencia de Conan y el tirón de los Simios que por Super 8. La cinta añade 354K€ y se va a un total de 4,78M€ y algo más de 700.000 espectadores. Sus opciones están poco más allá de los 5,2-5,3M€. Entrando en el segundo estreno, Conan el bárbaro llegaba a 600 pantallas en toda España y logra una recaudación de 1,27M€, unos 2.127€ por pantalla vendiendo cerca de 170.000 entradas, unas 310 por sala. No son cifras excesivamente positivas ante las necesidades comerciales del film pero lo cierto es que las opciones de éxito eran escasas y Super 8 no ha hecho más que empeorarlas.

En este caso se jugaba a un claro hit&run ya que el film se ha ido deshinchando mucho semana a semana perdiendo mucho atractivo como reboot o remake de un clásico del cine de aventuras para quedarse más como un film de consumo claramente juvenil y con muchas contras para esta audiencia. Comparativamente, Conan era como Centurión pero con más inversión en todos los sentidos y con menos opciones de boca-oreja que aquella. Le ha rodeado una importante mala imagen, mala crítica y malos comentarios por lo que ahora hay que esperar que su día a día se coloque en un punto medio entre Linterna verde y otros productos blockbuster de la temporada como X-Men o Capitán America, con descensos consecutivos que se moverían entre el 55 y el 60%.

De momento los 3,2-3,3M€ serían su horizonte más realista. En este caso es muy significativo comparar el dato de Aurum en España con el visto en otros estrenos internacionales. En Estados Unidos el film solo ha recaudado 7M€ en más de 3.000 cines, dejando una media por cine de 2.324€ mientras que en España valorando los cines, el dato medio es de 3.356€, un 42% superior. La cifra española representa un 18% de la americana, un comparativo enormemente positivo. En otros países las cifras han sido muy desastrosas. En Italia solo logra 287K€, una cifra casi ridícula aunque el mercado italiano en verano es verdaderamente pobre (el número uno no sobre pasa los 440K€ y es que muchos cines ahí están cerrados en esta época del año). En Australia recauda 466K€ en 206 cines (2.261€ de media) mientras que en Francia se hace con 797K€ en 415 cines durante cinco días. No es que todo esto mejore la decepción del estreno de Conan pero al menos indica que Aurum ha hecho alguna cosa mejor que el resto de países.

Entrando en los mantenimientos toca mencionar el excelente tercer fin de semana de El origen de los simios, verdadera sorpresa de la taquilla ante su buen dato inicial y su mejor comportamiento. Pasado el efecto derrumbe de la segunda semana consecuencia de un buen inicio, la cosa se estabiliza de forma excelente para sumar otros 1,19M€ a un total de 10,25M€. El film ya ha vendido más de 1,55M de entradas y sigue con enorme atractivo aunque la competencia le hará daño en próximas semanas valorando que en esta ocasión había muchos elementos que le favorecían de forma extra. Con todo, se irá a los 12,5-13M€ que son casi cuatro veces el dato inicial. De momento su cifra representa un 11% del dato norteamericano y un casi un 12% del internacional.

En el caso de Los Simios habría que recordar que su éxito ha sido una cierta sorpresa en parte porque había mucha desconfianza en su comercialidad (de aquí a que su lanzamiento se moviera a agosto en Estados Unidos). Fox cambió el rumbo de su promoción para darle más bombo (especialmente en USA) a raíz de los buenos comentarios que empezaban a aparecer entre crítica y pases previos. Pero quizás el elemento más importante es que la película es un blockbuster de menos de 90M$, muy lejos de los 140-150-160 o 200M$ de otros films de este año, que no están llegando tan lejos.


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Por Pau Brunet











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El nuevo film de Pedro Almodóvar, La piel que habito, ya ha saltado a las salas de cine pero del país vecino, Francia. El país galo es tradicionalmente uno de los más fuertes para el cine de Almodóvar junto con Italia y España, de hecho en sus últimos dos films, Volver y Los abrazos rotos, han logrado ahí sus mejores resultados internacionales, incluso por encima de España.

En esta ocasión La piel que habito se ha estrenado con 281 copias distribuidas por Pathé que han logrado una venta de algo más de 150.000 espectadores equivalente a cerca de 1,05M€ (1,5M$). La cinta logra una media de 3.736€ por sala y 533 espectadores durante los cinco días de estreno. Comparando con los pasados films de Almodóvar en Francia, el dato de La piel ha sido el más bajo, pero con la diferencia de estrenarse en pleno periodo vacacional. Los abrazos rotos, estrenados en mayo de 2009 lograron 230.000 espectadores y una taquilla de 1,49M€ en 288 cines. En 2006 y también en mayo, Volver logró el dato más elevado, 1,89M€ en 246 cines.

En los dos casos los estrenos llegaban de forma muy cercana a su paso por Cannes, donde Almodóvar suele cosechar buenas crítica y un elevado apoyo mediático. En 2004 La mala educación también se situó en un buen puesto con 1,44M€. El estrenar en agosto ha sido algo singular dentro del reciente cine de Almodóvar tanto en Francia como en España, donde el abril-mayo ha sido su época y es más que probable que esto haya tenido mucho que ver en el dato relativamente flojo de su estreno mundial (comercialmente hablando). La época del verano no es tradicionalmente un momento fuerte para el producto denso y autoral, y en esta ocasión el film competía directamente con Melancolía de Lars Von Trier que estaba en segunda semana y en 136 cines.

Además, La piel que habito es un producto mucho más singular que pasados films del director, pero con mayor apoyo de la crítica que Los abrazos rotos. De momento es deducible que estando en periodo vacacional la audiencia (como también pasa en España) esté más disipada en otros ocios y vea el cine como algo que no necesariamente tiene que suceder durante el fin de semana, por lo que la repartición de público es muy elevada.

Es de esperar que el día a día sea solido para la película y se produzca un boca-oreja ya que tanto el fanbase del director es elevado como el apoyo de la crítica también. De momento el moverse sobre los 4,5M€ y algo más de 700.000-800.000 espectadores sería un más que decente dato, mejor en mantenimiento aunque inferior en números absolutos. El caso de La piel que habito recuerda a otro caso similar con Allen y su Medianoche en Paris.

En los pasados casos de Allen en España los estrenos se habían producido en otoño pero Mediapro y Alta decidieron mover el estreno justo después de Cannes, y pese a que la cifra fue inferior a los otros estrenos de Allen producidos por la empresa española el día a día ha sido extraordinario, multiplicando ya por 7,5 veces y siendo uno de los fenómenos del año. En dos semanas La piel llegará a la cartelera española con la fuerza habitual del cine de su director y de la mano de Warner, responsable de todos los estrenos de Almodóvar desde Kika. El film tiene un coste de 10M€ y ya ha sido vendido casi todo el mundo donde va a ir estrenado de forma progresiva en los próximos meses. En Estados Unidos lo hará el próximo 14 de octubre de la mano de Sony.

Fuente datos estreno La piel que habito: The Hollywood Reporter.



Por Pau Brunet ( BoxOffice.es )











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Jessica Chastain, Sam Worthington, Jeffrey Dean Morgan y Chloe Moretz, forman parte del reparto de 'Texas Killing Fields', una historia sobre dos hombres tras un asesino en serie que ha dirigido la hija de Michael Mann, Ami Canaan Mann.

El trailer:

El 7 de octubre llega a los cines USA.

Northfork es una película del 2003 dirigida por Michael Polish y escrita por los hermanos Michael y Mark Polish, en un binomio parecido al formado por Joel y Ethan Coen. No tanto por el hecho de que sean hermanos, sino porque las películas de ambos exhuman gran personalidad. La diferencia es que unos están ampliamente reconocidos y los otros no. Y no será porque no se lo merezcan.

La historia del film está ambientada en 1955, en el Estado de Montana. Por culpa de un nuevo proyecto hidroeléctrico, la ciudad de Northfork va a quedar sumergida bajo las aguas. La mayoría de habitantes se han ido a tierras mas altas, pero hay un grupo de residentes que se niegan a abandonar su hogar, y un grupo de hombres vestidos de negro encabezados por James Woods serán los encargados de convencerles de que abandonen el lugar. Esa es la sinopsis oficial.


En la otra historia tenemos al grupo de hombres que intenta convencer a los habitantes de la ciudad de que se vayan. Pero se encuentran con un muro. La fé, las costumbres prolongadas durante muchos años y el amor al lugar donde se ha nacido. El choque generacional e ideológico. Esos habitantes tienen el alma tan arraigada a un lugar que no conciben la vida fuera de él. O no la conciben para ellos. Morir en ese lugar supone un último acto de fidelidad y lealtad al lugar y a sí mismos. Lucharán por esos principios a toda costa y con escopetas recortadas si hace falta. Morir por algo en vez de vivir por nada.


Northfork es un libro abierto, pero no cae en los caprichos del cine más experimental. O lo que es lo mismo, es un libro abierto pero no un libro en blanco. No es una de esas obras cuyo único valor resida en la interpretación del espectador, como Empire de Andy Warhol. Northfork contiene de por sí, cualidades tales como una fotografía exquisita, una puesta en escena elegante o un elenco de actores increíblemente talentoso. Las elipsis e interrelaciones entre las dos tramas principales poseen una poderosa cadencia poética y emotiva. Y es aquí, en el plano emocional, donde se disputa el significado último de la obra. Es ahí donde el espectador tiene la última palabra.





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El trailer:






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La película podrá verse en el Festival de Cine de Nueva York y en el de Venecia a finales de año.

Se estrena en USA el 16 de diciembre.

Se había dicho que el nuevo proyecto de Brian De Palma iba a ser Passion, un remake del thriller Crime D'amour, del experto en el policíaco francés Alain Corneau. Pues bien, parece ser que ese proyecto ha quedado parado, y lo siguiente del director será The Key Man, para QED International y Safehouse Pictures.

Se trata de un thriller paranoide que contará la historia de un hombre buscado por las autoridades ya que su cuerpo contiene secretos nacionales de vital importancia. El guionista es Joby Harold, que hasta ahora sólo había escrito el libreto de Despierto (Awake), que también dirigió. Producen el mismo Harold, Bill Block, Paul Hanson y Tory Tunnell. Se ha dicho que estará en la onda de thrillers de los 70 como Marathon Man o Los tres días del condor. Esto pinta bien.



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Clic en el título para acceder a cines que la proyectan y sesiones, imágenes, noticias y más información sobre la película. 

'Super 8'

Fecha de estreno: 19 agosto 2011
Dirigida por J.J. Abrams Con Kyle Chandler, Joel Courtney, Elle Fannin. Largometraje EE.UU. . Género: Ciencia ficción Duración: 01h50min Año de producción: 2011 Distribuidora: Paramount Pictures Spain

Sinopsis: A finales de los años setenta, el famoso Área 51 del ejército estadounidense, cierra sus puertas. Todo lo que la base contenía se carga en un tren y se envía rumbo a Ohio. Cerca de dicha población, unos niños, graban con su cámara Súper 8, una película amateur sobre zombis, cuando son testigos del descarrilamiento del tren al chocar con un vehículo que se salta la barrera. Del accidente surgirá entonces una poderosa fuerza alienígena. A partir de ese momento comenzarán a producirse misteriosos acontecimientos en el pueblo, así como numerosas muertes y desapariciones. Los únicos que tendrán la clave del misterio, serán el grupo formado por el tímido Joe (Joel Courtney), el ingenioso Charles (Riley Griffiths), el apocado Cary (Ryan Lee) y la chica guapa de la clase, Alice (Elle Fanning, 'Somewhere'). El director J. J. Abrams, vuelve a ponerse tras la cámara (su última película fue 'Stark Trek') para homenajear al cine de la factoría Amblin de Steven Spielberg, a través de una historia de ciencia ficción adolescente que imita los clichés de las producciones de los años ochenta.

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'Conan el bárbaro'

Fecha de estreno: 19 agosto 2011
Dirigida por Marcus Nispel Con Jason Momoa, Rachel Nichols, Stephen Lang. Título original: Conan the Barbarian Largometraje EE.UU. . Género: Acción , Fantasía , Aventura Año de producción: 2011 Distribuidora: Aurum Producciones

Sinopsis: El bárbaro más legendario de todos los tiempos regresa tras haber prosperado y evolucionado durante ocho décadas consecutivas en el imaginario colectivo (gracias a los libros, las viñetas, sus adaptaciones cinematográficas y televisivas, los videojuegos...). Ahora las hazañas de Conan en la Era Hiboria se reciclan en una espectacular película de acción y aventuras en 3-D. La historia comienza como parte de una vendetta personal para el guerrero cimmerio, que pronto se convertirá en una épica batalla que lo enfrentará a descomunales rivales y terribles monstruos. Contra toda esperanza de victoria, Conan se dará cuenta de que es la única posibilidad de salvación de las grandes naciones de Hiboria frente a la invasión de un mal sobrenatural. Adaptada a partir de la obra original de Robert E. Howard y fiel a la mitología y psicología de este icónico personaje, el reparto de 'Conan el bárbaro' está compuesto por Jason Momoa ('Juego de tronos'), Rachel Nichols ('Stark Trek'), Stephen Lang ('Avatar'), Rose McGowan ('Planet Terror'), Saïd Taghmaoui ('Cometas en el cielo') y Ron Perlman ('Hellboy'). La película está dirigida por Marcus Nispel, quien ya llevó a cabo con éxito los remakes de 'La matanza de Texas', de 'Viernes 13' y también de 'El guía del desfiladero'.

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'Manuale d'amore 3'

Fecha de estreno: 19 agosto 2011
Dirigida por Giovanni Veronesi Con Robert De Niro, Carlo Verdone, Riccardo Scamarcio, más Género: Comedia , Romántico Duración: 02h05min Año de producción: 2011 Distribuidora: Alta Films S. A.

Sinopsis: La tercera entrega de 'Manuale D'amore' narra cómo es el amor en tres etapas diferentes de la vida. Comienza con la juventud, que se centra en Roberto (Riccardo Scamarcio), un abogado a punto de casarse con Sara (Valeria Solarino), que al conocer a Micol (Laura Chiatti), descubre una realidad paralela a su vida. En la madurez, aparece Fabio (Carlo Verdone), un presentador de televisión, fiel a su mujer desde hace 25 años, que se ve arrastrado por el encuentro con la misteriosa Eliana (Donatella Finocchiaro), de la que, por un capricho, le costará librarse. Por último, está la etapa de la madurez, protagonizada por Adrian (Robert De Niro), un profesor estadounidense que se muda a Roma tras separarse de su mujer. Allí sólo tiene relación con el portero de su edificio, Augusto (Michele Placido), al que le confiesa que siete años atrás se enfrentó a un trasplante de corazón. Su vida dará un giro cuando conozca a Viola (Monica Bellucci). Junto a ella experimentará sensaciones nuevas para él.

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'Superbrother'

Fecha de estreno: 25 agosto 2011
Dirigida por Birger Larsen Con Michael Moritzen, Lone Lindorff, Hans Henrik Clemensen, más Título original: Superbror Largometraje Dinamarca . Género: Aventura Duración: 01h29min Año de producción: 2009 Distribuidora: Flins y Pinículas

Sinopsis: Anton (Lucas Odin Clorius) un pequeño de diez años, está loco por tener un auténtico hermano mayor, ya que el suyo es autista. El chico, con problemas, se pasa el tiempo mirando a las nubes y pidiendo que su situación cambie cuando un buen día cae algo del cielo, que se convertirá en un superhéroe y en el hermano mayor que siempre ha soñado tener. Para su desgracia ese don no es para siempre así que ¿aprenderá a usarlo con sabiduría? Propuesta familiar configurada a modo de fábula que se interna en el mundo interior de un niño, en sus inseguridades y en sus anhelos más profundos, mezclando su complicada vida personal real, repleta de problemas e insatisfacciones (se siente además acosado por sus compañeros de colegio) y ese mundo de fantasía que de pronto se abre ante sus ojos. La película está dirigida por el danés Birger Larsen (activo realizador de series de televisión en su país de origen) y ha ganado algunos galardones como mejor película infantil.

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