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'Los tres mosqueteros 3D'

Fecha de estreno: 30 septiembre 2011
Dirigida por Paul W.S. Anderson Con Logan Lerman, Milla Jovovich, Matthew MacFadyen, más Título original: The Three Musketeers Pendiente por calificar Largometraje Francia , Gran Bretaña , Alemania , EE.UU. . Género: Aventura , Acción , Romántico Duración: 01h50min Año de producción: 2011 Distribuidora: Aurum Producciones

Sinopsis: 'Los tres mosqueteros' es una nueva adaptación de la famosa novela de aventuras de Alejandro Dumas. En esta ocasión, se trata de una versión en 3-D dirigida por Paul W.S. Anderson (la saga 'Resident Evil'). Como en las demás ocasiones, el joven D'Artagnan (Logan Lerman, 'Percy Jackson y el ladrón del rayo'), se irá de su casa para convertirse en un mosquetero. En París conocerá a Athos (Matthew Macfadyen, 'Orgullo y prejuicio'), Portos (Ray Stevenson, 'Roma') y Aramis (Luke Evans, 'Tamara Drewe') y juntos comenzarán sus aventuras en la corte de la reina de Francia, Ana de Austria (Juno Temple, 'Mr. Nobody'), e intentarán detener una serie de intrigas palaciegas que harán peligrar su reinado. Completan el reparto: Orlando Bloom ('Piratas del Caribe'), como el duque de Buckingham; Milla Jovovich ('El quinto elemento'), como la pérfida Milady; Mads Mikkelsen ('Depués de la boda', 'Casino Royal'), como Rochefort; y Christoph Waltz ('Malditos bastardos'), como el intrigante cardenal Richelieu.

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'Johnny English Returns'

Fecha de estreno: 30 septiembre 2011

Dirigida por Oliver Parker Con Rowan Atkinson, Gillian Anderson, Dominic West, más Título original: Johnny English Reborn Largometraje Francia , EE.UU. , Gran Bretaña . Género: Comedia , Espionaje Duración: 01h41min Año de producción: 2011 Distribuidora: Universal Pictures International Spain

Sinopsis: Rowan Atkinson vuelve a meterse en la piel de este agente secreto del MI7, un tanto torpe y atolondrado que no conocer el miedo y el peligro, en esta nueva comedia de espionaje titulada 'Johnny English Reborn'. En su nueva aventura, el improbable agente de la inteligencia de su Majestad la Reina, deberá detener a un grupo de asesinos internacionales antes de que lleven a cabo su misión: eliminar a un líder mundial y causar el caos total. Durante algunos años nuestro agente ha permanecido en la sombra, adiestrándose en una lejana región de Oriente, mejorando sus destrezas, pero ahora se requiere de nuevo sus servicios, porque se teme por la vida de la mujer de un mandatario chino. Entonces, Johnny English volverá a la acción y lo hará con las pilas recargadas, utilizando toda la nueva tecnología puesta a su alcance parar derrotar a los malos, procedan de donde procedan. El responsable de la película es Oliver Parker ('Un marido ideal', 'Dorian Gray').

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'Larry Crowne, nunca es tarde'

Fecha de estreno: 30 septiembre 2011

Dirigida por Tom Hanks Con Tom Hanks, Julia Roberts, Gugu Mbatha-Raw, más Título original: Larry Crowne Todos los públicos Largometraje EE.UU. . Género: Comedia Duración: 01h38min Año de producción: 2011 Distribuidora: Tripictures Spain Sinopsis: Larry Crowne (Tom Hanks) trabajaba en una gran compañía y era un alto ejecutivo. Pero a causa de la crisis económica, fue despedido. Ahora tiene que replantearse su vida y no sabe por dónde empezar. Su nivel de vida es muy alto y no puede afrontar todos los pagos que se le vienen encima. Además, después de pasarse toda su vida trabajando sin parar, ahora no sabe qué hacer con tanto tiempo libre. Entonces entrará en contacto con un pintoresco grupo de amigos, entre los que se encuentran Lamar (Cedric The Entertainer, 'Be Cool'), B'Ella (Taraji P. Henson, 'The Karate Kid') y también Talia (Gugu Mbatha-Raw, 'Undercovers') y su novio Dell (Wilmer Valderrama, 'Fast Food Nation'). Todos esperan encontrar un futuro mejor. Con ellos montará en Vespa por las calles y se apuntará a la universidad. Allí conocerá a la profesora Mercedes Tainot (Julia Roberts), una mujer que tampoco sabe qué hacer con su vida, ya que tanto su trabajo como su marido Dean (Bryan Cranston, 'Breaking Bad'), han dejado de tener sentido para ella. Larry se enamorará de Mercedes, y Mercedes verá en Larry la oportunidad de volver a sentirse viva. Una transformación para ambos que les hará ver las cosas desde otra perspectiva.

Dirigida por Tom Hanks Con Tom Hanks, Julia Roberts, Gugu Mbatha-Raw, más Título original: Larry Crowne Todos los públicos Largometraje EE.UU. . Género: Comedia Duración: 01h38min Año de producción: 2011 Distribuidora: Tripictures Spain Sinopsis: Larry Crowne (Tom Hanks) trabajaba en una gran compañía y era un alto ejecutivo. Pero a causa de la crisis económica, fue despedido. Ahora tiene que replantearse su vida y no sabe por dónde empezar. Su nivel de vida es muy alto y no puede afrontar todos los pagos que se le vienen encima. Además, después de pasarse toda su vida trabajando sin parar, ahora no sabe qué hacer con tanto tiempo libre. Entonces entrará en contacto con un pintoresco grupo de amigos, entre los que se encuentran Lamar (Cedric The Entertainer, 'Be Cool'), B'Ella (Taraji P. Henson, 'The Karate Kid') y también Talia (Gugu Mbatha-Raw, 'Undercovers') y su novio Dell (Wilmer Valderrama, 'Fast Food Nation'). Todos esperan encontrar un futuro mejor. Con ellos montará en Vespa por las calles y se apuntará a la universidad. Allí conocerá a la profesora Mercedes Tainot (Julia Roberts), una mujer que tampoco sabe qué hacer con su vida, ya que tanto su trabajo como su marido Dean (Bryan Cranston, 'Breaking Bad'), han dejado de tener sentido para ella. Larry se enamorará de Mercedes, y Mercedes verá en Larry la oportunidad de volver a sentirse viva. Una transformación para ambos que les hará ver las cosas desde otra perspectiva.

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'Four Lions'

Fecha de estreno: 30 septiembre 2011

Dirigida por Chris Morris Con Riz Ahmed, Nigel Lindsay, Kayvan Novak, más Título original: Four Lions Largometraje Gran Bretaña . Género: Comedia dramática Duración: 01h41min Año de producción: 2010 Distribuidora: Alta Films S. A.

Sinopsis: Omar (Riz Ahmed, 'Camino a Guantánamo') es un musulmán británico de ideología radical que ha creado un grupo terrorista junto a su hermano Wak (Kayvan Novak, 'Syriana'), un chico no muy inteligente. Junto a ellos trabajan Barry (Nigel Lindsay, 'Scoop''), un hombre que odia a la raza blanca, Fessal (Adeel Akhtar, 'Traitor'), experto en la fabricación de todo tipo de explosivos, y Hassan (Asher Ali), un rapero que se convierte en el último fichaje del grupo. Una vez en Gran Bretaña, Omar les cuenta su plan: un ataque suicida contra un objetivo occidental. Omar y Waj viajarán a Pakistán para asistir a un campo de adiestramiento para kamikazes, mientras que Barry y Fessal se dedicarán a adiestrar cuervos para que transporten bombas a través de las ventanas de los edificios. Una comedia dirigida por Christopher Morris en la que se trata el espinoso tema del terrorismo desde la perspectiva del humor.
Sinopsis: Omar (Riz Ahmed, 'Camino a Guantánamo') es un musulmán británico de ideología radical que ha creado un grupo terrorista junto a su hermano Wak (Kayvan Novak, 'Syriana'), un chico no muy inteligente. Junto a ellos trabajan Barry (Nigel Lindsay, 'Scoop''), un hombre que odia a la raza blanca, Fessal (Adeel Akhtar, 'Traitor'), experto en la fabricación de todo tipo de explosivos, y Hassan (Asher Ali), un rapero que se convierte en el último fichaje del grupo. Una vez en Gran Bretaña, Omar les cuenta su plan: un ataque suicida contra un objetivo occidental. Omar y Waj viajarán a Pakistán para asistir a un campo de adiestramiento para kamikazes, mientras que Barry y Fessal se dedicarán a adiestrar cuervos para que transporten bombas a través de las ventanas de los edificios. Una comedia dirigida por Christopher Morris en la que se trata el espinoso tema del terrorismo desde la perspectiva del humor.

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'Somewhere'

Fecha de estreno: 30 septiembre 2011

Dirigida por Sofia Coppola Con Stephen Dorff, Elle Fanning, Chris Pontius, más Largometraje EE.UU. . Género: Comedia dramática Año de producción: 2010 Distribuidora: Vértigo Films

Sinopsis: Johnny Marco (Stephen Dorff, 'Backbeat', 'Blade') es un actor venido a menos. A punto de cumplir los cuarenta, con más barriga de lo deseable y una vida bastante disoluta, basada en el alcohol, las fiestas y las bailarinas de streaptese, dedica la mayor parte del tiempo a ligar y a tener relaciones sexuales de una sola noche en el hotel decadente en el que se ha instalado. Solo parece sentirse libre y a gusto consigo mismo cuando conduce su coche deportivo de lujo por la ciudad. Pero solo da vueltas y más vueltas. No va a ningún lugar, como su vida, que se encuentra estancada. Johnny tiene una hija a punto de entrar en la adolescencia, Cleo (Elle Fanning, 'Super 8'), pero a penas a pasado tiempo con ella. Ahora es el turno de Johnny de cuidarla, pero no tiene ni idea de cómo hacerlo. No conoce a su propia hija, lo cual le hará replantearse muchas cuestiones acerca del modo en que ha vivido y perdido su tiempo. Quizás es el momento de tomar un rumbo y hacer las cosas bien. Cuarto largometraje de Sofia Coppola tras 'Las vírgenes suicidas' (1999), 'Lost in Translation' (2003) y 'María Antonieta' (2006), en la que la realizadora retoma el universo minimalista de ambientes cerrados que practicó desde su ópera prima y los personajes solitarios y al borde de la crisis exitencial.


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'Pina'

Fecha de estreno: 30 septiembre 2011

Dirigida por Wim Wenders Con Pina Bausch, Regina Advento, Malou Airoudo, más Largometraje Francia , Alemania . Género: Documental , Biografía , Comedia musical , Musical Duración: 01h40min Año de producción: 2011 Distribuidora: Avalon Distribución Audiovisual

Sinopsis: Homenaje de Wim Wenders a la coreógrafa Pina Bausch, uno de los iconos de la danza contemporáneo. A lo largo del filme se representan algunas de las piezas más importantes de la compañía Tanztheater de Wuppertal, dirigida por Pina desde 1973, entre ellas, 'Café Müller' (1978), 'Kontakthof' (1978), 'Das Frühlingsopfer' (1975) y 'Vollmond' (2006). La cinta ha sido rodada en tres dimensiones, una tecnología que se había utilizado hasta el momento en grandes superproducciones y en películas de animación. Ahora, el 3-D, gracias a dos alemanes, Wenders y Werner Herzog (que también ha rodado así su 'Cave of Forgotten Dreams'), también accede al campo del documental de autor. La intención de Wenders con el 3-D era que el espectador se sintiera como si estuviera viendo el espectáculo desde la mejor posición del patio de butacas y que fuera una experiencia única. De esa forma las coreografías adquieren un poder visual y una plasticidad en la pantalla deslumbrantes. Pina Bausch murió antes de ver terminada la cinta, en julio de 2010, a los 68 años, cuando le fue diagnosticado un cáncer, pero su legado ha quedado así para siempre plasmado en una película hermosa y mágica, de una intensidad poética arrolladora. El amor, la soledad, el miedo y la lucha de sexo fueron algunos de los temas principales sobre los que Pina basó unas coreografías que comenzaron a conocerse como "teatro- danza", en las que no solo se bailaba, sino que se expresaban los sentimientos más descarnados a través de la actuación.

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El trailer:

P.D: el póster es horrendo.



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La pelea por el primer puesto y por el éxito en general se ha traducido en el mejor fin de semana (no festivo) de un mes de septiembre. Se han recaudado unos excelentes 119M$ ideales para cerrar el tercer trimestre en la taquilla americana, cada vez con más intenciones de no dejarse vencer por las cifras de 2010, cuando el fenómeno Avatar dejo marcas muy elevadas. Con todo a estas alturas la diferencia se coloca entorno al 3,8-4,1% en cuanto a taquilla, y al 6,5% a nivel de espectadores. Veremos como van a ir los próximos lanzamientos.

Finalmente solo El Rey León, logra superar los 20 millones de $, mientras que Moneyball y Dolphin Tale se quedan a las puertas con 19,5 y 19,1 millones respectivamente. Disney ve como su clásico superéxito de los ’90 va camino de hacer lo mismo 17 años después. La película solo cae un 27% respecto a las cifras de la semana pasada, las cuales ya fueron excelentes, y una sorpresa para propios y extraños. Ahora la cinta añade 21,93M$ lo que le da un cómodo primer puesto y un total de 61,47M$ en 10 días. La media por sala, está en 2.330 cines, es de 9.412$, el mejor dato del top25, y el tercero de toda la cartelera en general. El mérito de esta semana es que la película tenía competencia, Dolphin Tale, la cual entraba con fuerza y esto apenas le ha afectado, lo que indica que el camino de El rey león es enormemente solido, casi con una vida propia y ahora toca ver de cara a la semana que viene si el concepto del film la ha convertido en un enorme must-see capaz de irse a un punto entre los 110-120M$. Con esto se convertiría en la mejor reposición después de los 137 millones de Star Wars en el 1997.

Entrando en los estrenos, todos ellos salían esta semana con bastante fuerza, largo trabajo de comunicación y elevada ambición. Todos ellos se exhibían en más de 2.900 cines, lo que se traducido en fuertes perdidas de salas y pases para el resto de films, sobretodo los que ya están fuera del top10 (tanto El origen del planeta de los simios, Our idiot brother como Apollo 18 pierden más de 1.200 salas cada una).

Los dos mejores estrenos de la semana han sido Moneyball y Dolphin Tale. El primero con 19,5 millones de $ y el segundo con 19,1M$, lo que ante cifras estimadas es conveniente estar a la espera a ver cual definitivamente se convierte en el mejor estreno de la semana, aunque queda claro que Moneyball es la que logra mejor media por sala, al estar en 510 cines menos, así como un elevado número de espectadores comprando con Dolphin y El Rey León, ya que estas dos se exhibían principalmente en 3D.

La cinta de Sony, con un coste estimado entre los 45 y los 50M$ llegaba esta semana con 2.993 cines con una importante campaña de cara a convencer a todo tipo de audiencias. El trabajo del Estudio se centraba en convertir el film en el más grande de la semana a nivel tanto comercial como de prestigio, ya que se han potenciado mucho los elementos de la crítica, la notoriedad y el ruido pro-Oscar que se la ha dado al film, sobretodo a un nivel cinéfilo. Esto se nota y hay una gran parte de la audiencia que lo percibe. Además, la cartelera vive un gran momento a nivel de atención del sector adulto, y ante los agotamientos de los grandes veteranos, parecía que los mayores de 30-35 años, tanto hombres como mujeres, estaban deseosos de otro nuevo proyecto donde centrar sus intereses. Así ha sido y la película ha logrado tanto buenas críticas como buenos comentarios, que le servirán para aguantar bien hasta que ya este octubre inicien nuevos films fuertes, como el caso de The Ides of march.

Sony ha jugado siempre en tres líneas para vender el film: seduciendo la parte masculina con el tema del deporte (presenciando el film en todo tipo de eventos deportivos en directo y en televisión), la audiencia femenina, con Brad Pitt y el prestigio a la cabeza, y el sector cinéfilo. El posicionamiento ha funcionado y ahora hay que ver como irá el boca-oreja, pero inicia de una buena forma, por debajo de los 25 millones de $ de The Help, los 22M$ de Contagion pero por encima de los 19M$ de Crazy Stupid Love, por lo que no debería quedarse en un dato final por debajo de los 80M$.

La presencia de Moneyball ha pasado factura a los grandes films adultos. Contagion cae un 42%, mientras que Drive lo hace un 49 y The Help un 33%, su caída más aguda hasta ahora. Contagion tenía la fuerza aún muy elevada por parte de Warner, lo que le ha permitido sumar 8,45M$ y llegar a los 57M$. La cinta no tiene un ritmo extraordinario pero si decente valorando que el concepto del film no es de enorme atractivo para el boca-oreja (aunque va de cosas muy epidémicas y virales). De momento su techo se mantiene entre los 75-80 millones $.

El caso de Drive es más singular, la cinta no pertenece al universo mainstream, pero sus responsables han optado a este camino. La pasada semana las calificaciones entre la mayoría de espectadores no fueron buenas y ante los estrenos de esta semana era de esperar que una gran parte de estos se moviera a las otras alternativas. Con todo conserva la imagen de presitigo y poco a poco está generando un concepto de “cult-movie” que de conseguir presencia en los premios de este otoño, entonces podía mejorar sus expectativas. Es un film pequeño, en el que FD ha apostado más por un gasto de marketing que no de compra de derechos (es un film de 15M$). De momento en estos 10 días ha sumado ya 21,4M$, los 35M$ deberían ser su horizonte más decente y rentable.

The Help (Criadas y sseñoras) cae hasta los 4,37M$, perdía 320 cines, pero ya lleva recaudados 154,4 millones de dólares, con la sensación que ya hace muchas semanas que el dinero cae del cielo sin mucho sentido. Es uno de los mayores fenómenos del año, junto a Bridesmaids.


Resultados del 23 al 25 de septiembre 2011


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Por Pau Brunet












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La taquilla más que maldita parece dormida. Otra semana más las cifras se mantienen (es un decir) en una mediocridad ya clásica en este 2011. El dato general mejora respecto al pasado fin de semana, situándose en los 6,54 millones de € y ya 976.000 espectadores. Aumentan cerca de un 2,6% los espectadores, respecto a la pasada semana, pero todo queda enormemente lejos de hace un año, cuando el dato de la taquilla era de 7,47 millones de € y 1,08 millones de espectadores. Un 12,4% menos a nivel económico, y un 9,7% menos a nivel de entradas vendidas. El aspecto de la audiencia es lo más significativo y está caracterizando mucho este tercer trimestre (y posiblemente el cuarto también) cuando la caída de las recaudaciones es más pronunciada que la de la audiencia, consecuencia de la perdida del tirón por parte del 3D. Si hace un año habían tres películas en este formato en el top10 este año no hay ninguna hasta los puesto 13 y 14. Esto también se nota en el precio de la entrada, que pasa de los 6,93€ de media hace un año a los 6,69€ de este, una caída del 3,46%.

Entrando a comentar los resultados de esta semana toca mencionar que los dos estrenos fuertes han ido directos a los primeros puestos. La ventaja general que se esperaba esta semana era que a diferencia de la pasada, no había una enorme lluvia de estrenos y esto ha permitido que muchos films hayan podido soportar descensos correctos y poco agudos, siendo el más agudo el de Colombiana (una caída del 41%) dentro del top10.

Con derecho a roce ha cumplido y mejorado lo que se podía esperar de ella, siendo el quinto film del Estudio a llegar al primer puesto en este 2011. La comedia recauda unos muy sólidos 1,38 millones de € en 353 salas, dejando una media de 3.935€ en cada una de ellas. La venta de entradas se sitúa casi en los 213.000 espectadores, 603 por pantalla. Indudable es calificar de éxito el film ya que a nivel de comedia logra un mejor dato que recientes títulos como La boda de mi mejor amiga, Cómo acabar con tu jefe o Bad Teacher, que a priori se perfilaba más fuerte que esta, pero con la diferencia clave que Con derecho tenía la enorme ventaja de no tener grandes competidores directos fuertes. También el film tenía gancho a nivel de varios espectadores, tanto jóvenes como de mediana edad, con el cierto tirón de una pareja con química. Es resaltable que Sony sabe potenciar bien este tipo de cine hacia este tipo de audiencia, que como en el caso de Aurum, la tiene bien controlada.

Comparando con otras comedias, Con derecho a roce supera de muchos los 998.000 € de Sin compromiso o los 991.000€ de Amor y otras drogas, muy similares en contenido. Por encima de ella, a nivel de género, se sitúan Sígueme el rollo, también de Sony, y Resacón 2, lo que es todo un mérito para un film que ha sido bastante secundario a nivel general en otros países.

El segundo gran estreno de la semana ha sido No habrá paz para los malvados, film de enorme notoriedad esta semana desde su primer pase en el Festival de San Sebastián, donde logró mucho bombo. A partir de aquí el camino de este film negro ha sido notorio, con gran presencia mediática, el apoyo de Telecinco y la imagen de producto de fuerte prestigio. A nivel de previsiones la cosa se colocaba entre El secreto de sus ojos y Celda 211, y finalmente se queda más cerca de la primera al recaudar 760.000€ en 202 cines, dejando una media por sala de 3.740€. La venta de entradas se sitúa en los 110.000 espectadores, 543 por pantalla.

Su gran contra ha sido el estado general de una cartelera y espectadores más “desganados” que en el pasado, así como la competencia de un film tan singular como es El árbol de la vida, que le afecta directamente al mismo sector de audiencia.

La ventaja, al igual que los dos antecedentes mencionados, es el fuerte boca-oreja que va a generar y que durante estos días de la “Fiesta del Cine” no sería de extrañar que concentrara muchos ojos levantando notoriamente el número de espectadores, y directamente, el efecto del boca-oreja. Otra ventaja que tendrá el film es la presión de Telecinco sobre la visibilidad del film.

De momento una primera previsión dejaría a No habrá paz para los malvados sobre los 3,8-4 millones €, pero de acercarse más a El secreto de sus ojos o Celda, entonces el dato final podría irse más cerca de los 4,5-5 millones.

A nivel de mantenimientos, muchas miradas estaban pendientes ante como iba a aguantar El árbol de la vida después de sus “polémicas” la pasada semana. La cinta de Terrence Malick cae un 34% hasta los 627.000€ aumentando 18 salas, lo que deja su media por sala en los 3.484€ (un 40% menos que la pasada semana). El film llega a un total de 1,92 millones de €, y ya ha vendido más de 288.000 entradas. A nivel analítico, era de esperar que todo el bombo que se le dio al film le iba a ir más a su favor que en su contra. La cinta se convertía en casi un must-see para una gran parte de la audiencia, dejando al sector menos indicado fuera del foco de atención y más interesado con los dos estrenos de la semana (en especial la comedia de Sony). Los malos comentarios han seguido siendo más ruidosos que los buenos, pero viendo este aguante, ahora hay que esperar que en las próximas semanas pueda aguantar con mayor dignidad, pasado este boom inicial en el que se llegó a un público poco indicado. Tripictures puede ahora esperar al menos alcanzar los 3,5 millones de € con opciones a los 4 millones. Con esta cifra, el mercado español se podría convertir en el tercer mejor dato internacional fuera de Estados Unidos, todo un mérito para un film tan singular.

Positivo también es el segundo fin de semana de otra de las película española en cartel, La cara oculta, que desciende un 33% hasta los 454.000€ en 286 cines (también aumenta las salas de forma ligera) y de esta forma se sitúa en un total de 1,35 millones, y 211.800 espectadores acumulados. La cinta tenía esta semana la ventaja de los buenos comentarios generales, así como el estilo de film, un género efectivo y atractivo para la audiencia general, especialmente la joven. Tenía competencia con los dos estrenos, y el poder aguantar es un elemento positivo. Ahora hay que ver si podrá con los dos estrenos fuertes de este fin de semana (Los tres mosqueteros y Johnny English Reborn) pero de momento el llegar a superar los 2,2 millones es un buen más que posible objetivo final.


Resultados del 23 al 25 de septiembre 2011

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Por Pau Brunet











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Sin más, que disfrutéis el trailer:

Finalmente, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha elegido 'Pa negre' como candidata por España al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. El film dirigido por Austí Villaronga se ha impuesto a 'La piel que habito', de Pedro Almodóvar, y 'La voz dormida', de Benito Zambrano'.

'Pa negre' que fue la gran triunfadora de los pasados Goya consiguiendo un total de 9 estatuillas, será también la primera producción en lengua original en catalán en optar a los Oscar.

Por su parte, la Academia de Hollywood dará a conocer las 5 finalistas el 24 de enero de 2012, y la ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el 26 de febrero. España no está entre las 5 candidatas finales desde 2004, año en el que además ganó 'Mar adentro', de Alejandro Amenábar.







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Produce Mason Novik ('500 Días Juntos').

Fuente: Screenrant.




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Las últimas películas de Francis Ford Coppola, Kevin Smith y del dúo Alexandre Bustillo y Julien Maury completan la sección Oficial Fantàstic.

Sección Oficial Fantàstic Panorama:


Sesión Especial:

El trailer:

Zabaltegi - Perlas

[PREMIO DEL PÚBLICO]

Zabaltegi - Perlas

'No habrá paz para los malvados'

Fecha de estreno: 23 septiembre 2011

Dirigida por Enrique Urbizu Con José Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel. Largometraje España . Género: Drama Duración: 01h44min Año de producción: 2010 Distribuidora: Warner Bros Pictures Espana

Sinopsis: El inspector Santos Trinidad (José Coronado, 'La caja 507') es un policía de mirada introvertida y furiosa, de modales chulescos y greñas desaliñadas en busca de su presa. Se ha visto envuelto en una compleja situación: es el único testigo de un triple asesinato y logró escapar ileso en el último momento. A partir de ese momento, se embarcará en la misión de buscar a ese hombre y eliminarlo. Mientras, la jueza Chacón (Helene Miquel, 'El idioma imposible'), investigará también el caso. El espectador seguirá así las pesquisas de ambos personajes, ya que la narración sigue a uno y a otro por separado, hasta que al final las dos historias confluyan. Tanto Santos como la jueza Chacón, descubrirán que el triple asesinato es solo el punto de partida de algo mucho más peligroso.

El director Enrique Urbizu ('Todo por la pasta'), dirige este thriller policíaco en el que se cuela de nuevo el trasfondo sociopolítico en forma de flecha envenenada, como ya ocurría en la modélica 'La caja 507'. A partir de una peripecia criminal, se pondrán de manifiesto secretas tramas que desvelan las conexiones más imprevisibles, y que nos ayudan a entender el mundo en el que vivimos.

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'Con derecho a roce'

Fecha de estreno: 23 septiembre 2011

Dirigida por Will Gluck Con Justin Timberlake, Mila Kunis, Patricia Clarkson. Título original: Friends With Benefits Largometraje EE.UU. . Género: Comedia , Romántico Duración: 01h49min Año de producción: 2011 Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España

Sinopsis: Jamie, es una caza-talentos(Mila Kunis, 'Cisne negro', 'El libro de Eli') en su vida profesional, pero en la personal no logra mantener una relación estable. Su último novio la acaba de dejar cuando creía que había encontrado al hombre de su vida. Dylan (Justin Timberlake, 'La red social') es el editor de una revista al que también ha abandonado su novia. Ambos se conocerán y se sentirán atraídos entre sí. Comenzarán los encuentros sexuales, pero eso no significa que exista una relación... al menos ellos así lo aseguran. La cosa comenzará a complicarse cuando ambos comiencen a sentir otra clase de sentimientos el uno por el otro, como por ejemplo, el amor. Y es que la amistad y el sexo no siempre son la mejor combinación posible cuando se quiere aislar por completo ambas esferas.

El director de la película es Will Gluck, que demostró estar dotado para la comedia irónica gracias a la excelente 'Rumores y mentiras', y que en esta ocasión se introduce en el terreno de la comedia romántica en una cinta en la que es crucial la química entre los dos actores protagonistas. Completan el reparto de 'Con derecho a roce', Patricia Clarkson ('Si la cosa funciona'), Jenna Elfman ('Más que amigos'), Richard Jenkins ('The Visitor'), Woody Harrelson ('Asesinos natos') y Emma Stone ('Rumores y mentiras').

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'Los pasos dobles'

Fecha de estreno: 23 septiembre 2011

Dirigida por Isaki Lacuesta Largometraje España . Género: Documental Duración: 01h30min Año de producción: 2011 Distribuidora: Avalon Distribución Audiovisual

Sinopsis: El aclamado director Isaki Lacuesta ('La noche que no acaba'), une sus fuerzas con el artista Miquel Barceló, para traernos lo que el mismo denomina como "una aventura de portada de Hergè, para personas de 0 a 99 años". El filme nos presenta a François Augiéras, alguien que pintó un búnker militar del desierto, y dejo que la arena lo sepultase, y permaneciera allí hasta la actualidad, cuando fue encontrado. Dicen que para confundir tus enemigos, la mejor idea es dar marcha atrás, sobre tus propios pasos, y eso es lo que pensaba Augiéras. Pero ¿quién es este misterioso hombre? ¿Se trata de un militar, un artista, un bandolero, un sacerdote, un ladrón, o quizás un poco de todo?

Los protagonistas se lanzarán a la búsqueda de dicho lugar oculto y desaparecido en el desierto. Allí verán todo tipo de cosas: una duna cercana al mar, una panda de ladrones motorizados, hechiceros, un baobab con aspecto de esqueleto, amuletos aparentemente mágicos, un pez de piedra, una emboscada, un viaje de ida sin billete de vuelta. Y un misterio: ¿cuál es la única cosa que al compartirla se destruye?

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'El género femenino'

Fecha de estreno: 23 septiembre 2011

Dirigida por Carlos Benpar Con Gary Piquer, Silvia Marso, Paula Jiménez. Título original: El gènere femení Largometraje España . Género: Comedia dramática Duración: 02h00min Año de producción: 2011 Sinopsis: El director Carlos Benpar ('La venganza del proscrito', 'Al final de la vida') nos trae un especial relato de cine dentro del cine. La historia de un realizador que es el encargado de ponerse tras las cámaras que curiosamente, narra una historia paralela a su vida y a sus aspiraciones. Así tratará de enfocar su propia crisis de identidad a través del cine.

Sinposis. La película nos presenta a Raimon, un director teatral cincuentón, da con una novela que le llama mucho la atención, pero no tiene tapa, por lo que desconoce el título y el nombre del autor. Poco después se cruzan en su camino tres mujeres que le pondrán en serios aprietos sentimentales: Àngels, con la que mantiene una relación, tras descubrir que su marido le era infiel, Verónica una seductora intérprete en la que se ha fijado, pero que siempre mantiene las distancias y Zyr una muchacha que está ingresada en un manicomio, con la que tendrá mágicos encuentros.

También saldrá a la luz el escritor del libro que tanto interesa a Raimon, al que pedirá los derechos para llevarlo al cine. El desarrollo de su trabajo en la silla del director le servirá para justificar su contacto con Zyr a través del personaje encarnado por Verónica. Aunque Àngels no perderá ningún detalle, y acabará haciéndose con las riendas.

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Rampart es un bodrio estético. Me explico. En la película abundan encuadres feos y el descuido por los elementos que integran el plano. No se nota en ella ningún cuidado fotográfico. Cuando la cámara decide girar sobre los personajes en un diálogo no se percibe ninguna razón que sustente esa decisión. Lo arbitrario parece dominar la técnica.

Esto podría no ser malo, de hecho The Shield o Traffic usan recursos parecidos, pero aquí el tono cuasi-documental constituye más un obstáculo para la historia y no el medio natural por el que fluir. Los personajes de Anne Heche y Robin Wright están deslavazados y no constituyen un papel claro en la vida del protagonista. Ice Cube y Ben Foster no pintan mucho, pero esto algo que también noto en Serpico, y en general, en las pelis de corrupción: mucho secundario sin ninguna función.

Pero a pesar de todo, funciona a ratos. El guión de Oren Moverman basado en una historia de James Ellroy tiene cierta fuerza, y esta se apoya básicamente en el personaje de Woody Harrelson. Lo caótico de su vida hace un binomio con el caos formal de la película (pero esa es una excusa demasiado fácil para no currarse la fotografía). Él es el punto álgido de una película que lleva la irregularidad por estandarte.

Finalmente la taquilla americana ha brillado en este fin de semana del que se esperaba poco o casi nada. Muchas miradas estaban puestas en el reestreno de El Rey León, pero más pensando en la curiosidad que la cinta fuera a obtener el primer puesto aprovechando el bajo listón comercial de los otros estrenos. Pero la sorpresa ha llegado en forma de 30M$ que son los millones que ha recaudado la reposición en formato 3D del clásico de Disney. A continuación, los estrenos han hecho lo que han podido pero solo Drive se salva. Los mantenimientos de los veteranos son lo que terminan de redondear un fin de semana de 100M$, justo el mismo dato que hace un año. Con esto el total del 2011 reduce su diferencia con el pasado año en dos décimas (ahora es de un 3,8%) y logra un acumulado de 7.606,4M$, 302 millones menos que en 2010. La audiencia se sitúa un 7,7% por debajo de hace un año (en torno a los 70M de espectadores), diferencia provocada por la gran cantidad de película 3D, que pese a no haber funcionado tan bien como en el pasado, los lanzamientos ha sido muchos más.

Disney está más que sorprendida ante el enorme éxito de El Rey León en su reestreno americano. La película ha recaudado de 30,1M$ en 2.330 cines con una media de 12.941$, el mejor estreno desde El origen del planeta de los simios, hace ya siete semanas. Según indica el Estudio, la película ha generado el 92% de las recaudaciones vía el 3D, dejando el resto a las copias 2D que finalmente la empresa ha lanzado mirando de potenciar ese concepto nostálgico que ha rodeado a este film. La película llegaba con una medida campaña, muy centrada en el entorno de la marca Disney y sus canales de comunicación, pero la película fácilmente ha encontrado un camino más allá de estas audiencias hacia un público más amplio y variado que ha ido a reencontrarse con un film que suscitaba más interés que el resto de la cartelera. Sí que la mayor parte de la audiencia ha sido familiar, pero viendo el ritmo de cifras durante el día, los pases de la tarde y de la noche no han carecido de fuerza, indicando una presencia de adultos superior a la prevista. Disney colocaba sus estimaciones en los 12-14M$, y pocos analistas se animaban a irse más allá de los 18-20M$, pero de vez en cuando la taquilla da estas sorpresas, sin haber afectado a la contra a las previsiones del resto de films.

No se ve un reestreno de estas dimensiones desde Star Wars y su reestreno en 1997 de sus versiones digitalizadas. En aquel caso la primera película abrió con unos enormes 35,9M$ (lo que a los precios de aquella época la presencia de espectadores fácilmente podría llegar a ser un 60-70% superior a la actual). Caso más reciente sería el reestreno de Toy Story 1 y 2 que Disney lanzó el pasado año en un montaje especial que combinaba los dos films. En aquel caso la cinta estrenó con 12,49M$ en 1.745 cines, con una decente media de 7.160$. Su interés fue limitado a lo largo del tiempo y terminó en los 30,6M$ en cinco semanas. Ahora toca ver hasta donde podrá llegar la película, que en tres semanas llegará al DVD/Blu-Ray con esta versión digital 3D. El grado de sorpresa ha sido elevado, y los comentarios muy entusiastas, puede que ante esto el film vaya despertando aún más interés, sobretodo en el sector familiar, por lo que nada raro sería que el dato final estuviera en los 80-90M$. Habrá que esperar a ver como se mantiene en una semana.

Los otros tres estrenos de la semana estaban pensados para un sector más adulto, pero solo Drive logra convencer a una masa importante de espectadores. De hecho, el film logra más dinero que los resultados juntos de los otros dos estrenos, Straw Dogs y I don’t know how she does it.

Drive entraba con 2.886 salas recaudando 11,3M$ y dejando una media por sala de 3.930$. FilmDistrict es su distribuidora y en este caso apostaba fuerte con un producto que ha dejado ver bastante, mucho más que los otros estrenos, y que jugaba con intereses a varios niveles aunque esto no le haya ido a favor todo lo esperado. La distribuidora quería apostar por el tono comercial y de acción, mirando de seducir a los aficionados a este cine, y a la vez potenciar el tono de prestigio de la película, que ya llevaba mucho tiempo rondando en festivales. Las dos audiencias han acudido a la llamada pero la presencia mayoritaria de la primera (especialmente por el nombre de Ryan Gosling, un actor ya bastante comercial en Estados Unidos) se ha traducido en unas malas valoraciones radicalmente opuestas a las del sector más arthouse. Ante esto es de deducir que la audiencia adulta apostará por un boca-oreja aunque la joven le producirá un rápido rechazo, quizás pasándole factura en su segunda semana. FilmDistrict no ha optado con Drive al tradicional estreno platform de este tipo de productos comerciales para el sector adulto con aroma a premios. Veremos si el experimento le va a la contra limitando su techo en los 30M$ o en cambio logra generar un interés entre su audiencia más afín y alcanzar los 40-45M$.

Irónicamente algo similar ha pasado en España con el estreno de El árbol de la vida, que con la presencia de Brad Pitt mucha gente ha sido atraída con un concepto de cine que no era el que el film mostraba y ante ello el grado de insatisfacción ha sido enorme.

El otro estreno, Straw Dogs también llegaba con fuerte visibilidad, y en este caso se trataba de un producto de intriga y suspense con alto grado de violencia, remake del mítico film de Sam Peckinpah, que Screen Gems estrenaba en 2.408 cines pero que solo le ha servido para recaudar 5,12M$ (2.128$ de media por sala). La cinta apenas supera los 2.000$ de media por sala, lo que es un dato muy pobre pero nada sorprendente en esta época del año. Tenía algo de espacio, pero competía con Drive. Los comentarios tampoco han sido buenos y no hay que esperar un gran mantenimiento. En este caso la cinta no cuenta con altas inversiones, pero Estados Unidos no será un mercado muy rentable si se queda en los 15M$ en total. El nombre de uno de sus actores principales, Alexander Skarsgard, contaba con un fuerte sector fan que lo apoyaba por lo que la cinta desciende sus cifras durante el sábado y es probable que la semana que viene tenga un descenso agudo sobretodo ante la llegada de muchos estrenos.

En el caso de I don’t know how she does it la cosa ha sido más sencilla: la película apenas se había vendido, no tenía excesivo atractivo y la gente no ha acudido a verla. Con 2.476 copias la película solo recauda 4,4M$, menos de 1.800$ por sala, lo que es un dato peor que en el caso de Our idiot brother, que llegaba con algo más de vistosidad, aunque fuera por el apoyo de la crítica. El nuevo intento de los Weinstein de hacer cash es casi ridículo, y seguramente no será capaz ni de alcanzar los 15M$.

Y la película fenómeno de la temporada, The Help sigue enormemente activa, con solo un descenso del 28% en su sexta semana sumando otros 6,5M$ a un total de 147,3M$. La película tiene el motor del boca-oreja, que parece ya ser imparable y mantiene salas bastante más llenas no solo por encima de otras veteranas sino por encima de dos de los estrenos de la semana. Si el techo hace unas semanas se calculaba en los 150M$ ahora toca ya pensar en los 160M$.


 Resultados del 16 al 18 de septiembre 2011


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Por Pau Brunet









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