LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Robots peleando en el ring al estilo Rocky en 'Acero puro', con Hugh Jackman y Evangeline Lilly.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

'Misión: Imposible 4. Protocolo fantasma', de nuevo protagonizada por Tom Cruise; y la sorpresa del año, la película muda y en blanco y negro 'The Artist'. Link a los principales estrenos.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Tarsem Singh instalado en Hollywood dirige una fantasía sobre la mitología griega, 'Immortals', también en 3D.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

'Drive', un thriller protaognizado por Ryan Gosling y premiado en Cannes que destacará entre lo mejor del año.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

El Sherlock Holmes interpretado por Robert Downey jr. y dirigido por Guy Ritchie, regresa a la gran pantalla.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

La adaptación de 'Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres' dirigida por David Fincher, y con Rooney Mara dispuesta a hacernos olvidar a Noomi Rapace como Lisbeth Salander. Es el estreno de la semana.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Flamante ganadora de 2 Globos de Oro: a la mejor película dramática y al mejor actor en drama para George Clooney. Es 'Los descientes', lo nuevo de Alexander Payne.
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LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Clint Eastwood detrás de las cámaras para narrarnos la biografía del polémico fundador del FBI, encarnado por Leonardo DiCaprio. Es uno de los principales estrenos de la semana.
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Especial Halloween: Los renegados del diablo.

Publicado por Cinematic


Hay en Los renegados del diablo una visión pesimista de la civilización. Aquel que sufre los palos y escupitajos de la sociedad reprime una furia enfermiza que más tarde liberará en contra de su opresor inicial. Se forma así un círculo vicioso en el que se alimenta la locura y la demencia, en el que víctimas inocentes son torturadas y asesinadas, pagan justos por pecadores y los antes justos corrompen a otros inocentes. Ese círculo vicioso de locura y depravación en los márgenes de la sociedad es el epicentro de la película, y es una idea que se transmite no sólo temáticamente, sino también formalmente (filtros y técnicas de montaje raras, inusuales, furiosas).

Rob Zombie ya había mostrado en La casa de los 1000 cadáveres (2003) unas particulares señas de estilo, pero en esta radicaliza su discurso y potencia las cualidades de su debut. Con Los renegados del diablo se aleja del terror más ortodoxo de La casa de los 1000 cadáveres, aunque vuelve a estar presente el referente, al parecer, perpetuo del director: La matanza de Texas de Tobe Hopper (1974). Su espíritu sobrevuela todo el film pero por suerte no lo condiciona. Entra en momentos puntuales en el terror pero se sale al poco para mezclar thriller, comedia negra, un aire a road movie sucia y todo lo que quepa en este desquiciado viaje. Eso aderezado con una banda sonora setentera repleta de rock sureño (suenan The Allman Brothers Band o Lynyrd Skynyrd). Constituye en sí misma un tributo a la década de los 70 y, sobre todo, al cine que en ella se produjo.


Esta secuela encubierta de La casa de los 1000 cadáveres se caracteriza por avanzar y expandir los apuntes de aquella. Los personajes principales se mantienen y sus impulsos criminales se llevan al extremo. Se ahonda más en el retrato familiar-disfuncional-enfermizo y en la paradoja que encierra el que no hagan más que insultarse y lanzarse improperios entre ellos pero que sin embargo permanezcan siempre unidos. También se contrapone la ideología de los renegados a la de las fuerzas de autoridad. Vemos que ambos son despiadados, inmorales y faltos de honor. Pero mientras que los renegados lo aceptan y son consciente de su putrefacción, el policía (un gran William Forshyte) se miente a sí mismo pensando que todo lo que hace es por un bien mayor. Es, básicamente, la diferencia entre la honestidad y la hipocresía.

Estas consideraciones socio-ideológicas junto con la potencia de unas imágenes cruentas, una banda sonora deleitosa y un ritmo siempre constante, hacen de Los renegados del diablo un entretenidísimo y estimulante viaje a los estertores agónicos de la perversión y la locura.




(texto de próxima publicación en en próximo número del fanzine Fuerza Vital).
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Zombiología

Publicado por Alex

Dentro del cine de terror, el subgénero zombi tomó carta de naturaleza gracias a George A. Romero, si bien, hacía décadas que los muertos vivientes alborotaban las salas de cine con sus andares torpes y su insaciable apetito por la carne humana. Escanear en profundidad un fenómeno que saca a cientos de miles de personas a las calles el día mundial del zombi es sumamente complejo. Tal vez todo sea más sencillo de lo que parece y las películas sobre zombis no busquen otro fin que el de alimentar a unos acólitos fieles mientras el surtido de maquillaje abunde y el corazón siga latiendo de modo sincopado.


De momento aquí queda una antología zombi de películas imprescindibles.

APOCALIPSIS CANÍBAL (1980)



Memorable incursión italiana en los más profundos adentros de la simbología zombi que toma como punto de partida la misión secreta de cuatro comandos que investigan una fuga de material químico en Papúa Nueva Guinea. Por supuesto, la fuga no sólo se ha producido sino que ha degenerado en una orgía de muertos vivientes en busca de carne fresca con preferencia por la de los inconscientes comandos. Imprescindible cinta para días con poca huella.
Caracterización zombi: Mediocre. A medio camino entre una performance de Gila y los restos de serie de una casquería.


LA NOCHE DEL TERROR CIEGO (1971)
Generosa muestra del agroterror más cañí de la mano del inclasificable Amando de Ossorio. Dos amigas, acompañadas del maromo de turno, se dejan caer en un parador rural para pasar unos días. Los vericuetos del inverosímil guión terminan llevando a una de las chicas a un pueblo abandonado en el que será martirizada por un grupo de aburridos zombis templarios. Verles montando a caballo sigue despertando las sonrisas más tiernas. Pese a ello, en días tontos hasta puede inquietar.
Caracterización zombi: Económica. Amando de Ossorio tomó prestados los esqueletos de alguna facultad de medicina y se marcó una película con tan escueta materia prima. De haber existido las tiendas de chinos en los años sesenta, habría rodado “Titanic”.



LA SERPIENTE Y EL ARCOIRIS (1988)

Wes Craven amplia su espectro creativo, tratando de sacudirse la fama de director de clásicos de terror para adolescentes, al llevar al cine la espeluznante historia autobiográfica del antropólogo Wade Davis. Secuestrado, torturado y finalmente zombificado durante una odisea sin fin en Haití, la novela que escribió sigue siendo una de las más fieles y crudas descripciones que todo aspirante a no muerto debe leer.
Caracterización zombi: Gradual. Aunque tiende hacia el repelús más gratuito, el esfuerzo por acojonar de modo realista es palpable.



LA NOCHE DEL COMETA (1984)


A su paso por la Tierra, el cometa Halley pulveriza a casi la totalidad de la población mundial convirtiendo en zombis a los supervivientes. De la hecatombe sólo se salvan dos amigas adolescentes y el inevitable tío bueno, que pese a ser más tonto que pellizcar cristales está dotado de unos abdominales XXL que le otorgan voz y voto en la función. Sin presupuesto para mucho más que para el esperpéntico maquillaje de los zombis, la mayor parte de la película fantasea con las posibilidades de un mundo moderno a disposición de unos adolescentes sin reglas que cumplir. Como en la casa de George Clooney, vamos.
Caracterización zombi: Pura guasa, las máscaras caseras de Halloween tienen más rigor. La quinta ocasión en la que le bailan los ojos tras la máscara a un supuesto zombie conserva la gracia. A la novena las ganas de matar al susodicho aumentan.


MUERTOS Y ENTERRADOS (1981)


Excelente y olvidada película que cuenta cómo todo forastero que pisa el pueblo de Potters Bluff acaba convertido en papilla ante la pasividad local. Dotada de una atmósfera desasosegante y una puesta en escena que rehúye los lugares comunes, el único punto discordante es su desajustado casting y sus pretensiones excesivamente a la baja. Actitud le sobra.

Caracterización zombi: Refrescante. Lejos del barroquismo, posiblemente forzados por su escueto presupuesto, se empeña en hacer aparecer a los zombis con escasos estragos y cierta lozanía de epidermis y movimientos. 


LA NIEBLA (1980)

Jamie Lee Curtis, scream queen oficial de las películas de John Carpenter, se cansa de poner caras de susto mientras el director se afana en su cruzada contra la ñoñez haciendo imágenes una leyenda de zombis sanguinarios que brotan cuando aparece la niebla en un pueblo pesquero. Hasta aquí bien, el problema es que la película no da para más que para una historia de Halloween contada con una linterna bajo la mandíbula.
Caracterización zombi: Aparatosa, muy del estilo del director. Alguno de los zombis incluso pierde un ojo o la nariz durante el exterminio. Bendito seas, Johnnie.


ZOMBIES PALETOS (1987)

En plena desmitificación del mito zombi, la Troma metió sus zarpas en los restos del cadáver dando a luz una inclasificable patochada en la que unos palurdos se beben un bidón con residuos tóxicos convirtiéndose en zombis a la caza del excursionista urbanita. La cosa, como todo lo que factura la Troma, tiene su gracia (más si se cuenta con la ayuda de alguna sustancia no del todo legal), pero eso de verla más de una vez…
Caracterización zombi: Cacofónica. Obra, con seguridad, del mismo equipo de maquillaje que dio vida al Toxie de “El Vengador Tóxico”.


RE-ANIMATOR (1985)
Más cerca de Frankenstein que del mito zombi, Stuart Gordon resucitó la ironía y el tono festivo para el género con esta orgía de sangre y vísceras. Como colofón, escenificó una escena de sexo entre una rubia de buen ver y una cabeza amputada sujeta por su propio cuerpo en un alarde de buen gusto gore. Las inevitables secuelas fueron decepcionantes. Lástima, con lo bien que empezó la fiesta.
Caracterización zombi: Sanguinolienta. El regusto por la carne putrefacta le otorga puntos.


CEMENTERIO VIVIENTE (1989)
Enésima adaptación de un relato de Stephen King que narra lo vitaminado de un cementerio de mascotas con la facultad de devolver la vida a quien allí es sepultado. La mala hostia con la que regresa al mundo de los vivos el hijo del protagonista es pura lógica. ¿Qué esperaba, tras haber enterrado a su hijo al lado de un gato llamado Fred? Por lo demás, todo tan previsible como ajustado. Sin sustos de más ni sobresaltos de menos.
Caracterización zombi: Hiperrealista. Sin apenas hedor ni descomposición visible, pero con olor a sangre.


LA LEGIÓN DE LOS HOMBRES SIN ALMA (1932)
La primera experiencia zombi en la gran pantalla llegó de la mano (cómo no) de Bela Lugosi. En esta ocasión interpreta a un maléfico hechicero vudú que atrae hacia sí a una pareja de recién casados en luna de miel por Haití con objeto de zombificar a la chica. Entrañable cine de monstruos gesticulantes cargados con menos maquillaje del que utiliza cualquier colaborador de “Salvame”.
Caracterización zombi: Austera. Lejos del punto loco del zombie moderno.









LOS NIÑOS NO DEBERÍAN JUGAR CON COSAS MUERTAS (1972)

Aparentemente filmada con los pies, marca de la casa del gran Bob Clark, este icono del terror juvenil funciona con dos marchas, y aún le sobra una. Cuenta la historia de un grupo de adolescentes, miembros de una secta de chichinabo, que participan del ritual para despertar a los muertos de su alucinado líder. Al final, por casualidad, y por obra de manos con más sabiduría, los muertos abandonan sus tumbas para unirse en una partouze de casquería no exenta de saludable humor necrofílico. Le falta to marse más en serio a sí misma para alcan zar un mayor grado de enjundia, pero de haberlo hecho no sería lo mismo. Alucinación friki en grado sumo.
Caracterización zombi: Es de suponer que agotaron el suministro de vendas y látex de algún pueblucho de Rhode Island para filmarla. Divertido incluso cuando las lentillas de pega se descuadran de los ojos de algún no muerto.


POSESIÓN INFERNAL
(1981)


Además de situar a Sam Raimi en el mapa de cinéfilos pecadores e impepinables, “Posesión Infernal” supuso un espectacular salto cualitativo en el género, llegando al punto de que docenas de sesudos críticos gafapastas la calificasen de clásico moderno. Desde entonces, la historia de los incautos excursionistas captados por un mal con reminiscencias lovecraftianas pasó a ser carne exclusiva de cineclub de culto. ¡¡Rescatémosla!!
Caracterización zombi: Genuina. Pongamos una pizca del rictus de la Bruja Avería, sumemos unos toques gore y nos queda la expresión de un orgasmo de Michael Ironside.


ZOMBI (1978)


George A. Romero, el artífice de todo el mito zombi moderno, ya había tocado techo con “La Noche de los Muertos Vivientes” cuando redundó en el tema con “Dawn of the Dead” (elocuentemente rebautizada en España como “Zombi”). Poco importa que para los auténticos gourmets esta nueva visión sea sobradamente superior a su mítica primera incursión en el género. Lo realmente llamativo fue el cinismo y la dosis amoral que imprimió en esta joya que mantiene sus propiedades abrasivas hoy día.
Caracterización zombi: Insistente con un plus. Conserva la misma mala leche de sus antecesores, y a ello se suma una movilidad motriz superior, sin perder sus referentes robóticos.


LA TIERRA DE LOS MUERTOS VIVIENTES (2005)

El esperado retorno de George A. Romero al mito zombi se hizo esperar, pero al fin encontró su sitio tras el renacimiento mainstream del fenómeno al rebufo de obras como “28 Días Después”. Inteligente fábula sobre una sociedad aislada y sometida al acoso de un mundo exterior poblado por zombis sin escrúpulos. Unos santos, en cualquier caso, comparados con los líderes de esta sociedad sin futuro infectada por la avaricia. La sutileza, que nunca fue una virtud de Romero, en esta ocasión está ausente como nunca en favor del pesimismo más explícito.
Caracterización zombi: Austera y efectiva. El miedo, casi siempre, no precisa de la carne putrefacta ni de la hemoglobina fácil para aparecer, aunque los valores añadidos ayudan…


PLANET TERROR (2007)

Un extraño virus se extiende por una garrula región de los States, al tiempo que unos militares de gesto chungo (como corresponde a toda serie B que se precie, aunque sea impostada) hacen lo imposible para hacerse con un antídoto a contrarreloj. Lo mejor, las poses macarras y unos zombis más estúpidos de lo habitual.
Caracterización zombie: Puro cachondeo. Robert Rodríguez jalea la mejor cutrez de las series B de pase doble con un maquillaje destinado a provocar arcadas. Demasiado elaborado para lo que requería el caso.


PÁNICO EN EL TRANSIBERIANO (1973)


Sucedió que en pleno delirio setentero se cruzó esta obra magna del absurdo en el que el cuerpo de un extraño ser, encontrado en la estepa china, es enviado a bordo del transiberiano hasta Londres para ser analizado. Por supuesto, el bicho cobra vida e inunda de muerte (y zombis) unos vagones ya de por sí lo suficientemente mortecinos. Rodada de modo alucinado, esta coproducción hispano-británica bien podría formar parte de cualquier revival zombie por derecho propio. Y eso que el monstruo suda como un mortal tras su careta de plástico.
Caracterización zombi: De traca. Aunque pretenda dar miedo, y a cambio dispense pena, el monstruo formará para siempre parte de las sesiones dobles dominicales de toda infancia cinéfila. Especialmente cuando la careta del monstruo cede ante la ley de la gravedad, algo que sucede en más de una ocasión. El que los niños le aplaudiésemos cuando aparecía en pantalla, suena hoy enternecedor.


EL CARNAVAL DE LAS ALMAS (1962)



Esta ignota obra maestra del género de terror avanzó lo que otros contaron décadas más tarde. Plena de vigor narrativo y propietaria de una atmósfera enfermiza que aplasta al espectador, al tiempo que a su protagonista, nos sume en un mundo en el que la realidad se difumina hasta confundirse con el preludio de las peores pesadillas. Todo comienza con un accidente de coche, y termina con uno de los clímax más tormentosos jamás proyectados en una sala oscura. Ni siquiera las lágrimas proporcionan paz, mucho menos descanso.
Caracterización zombi: Angustiosa. En sintonía con los parámetros seguidos por su director, físicamente los zombis podrían ser los mismos que tienden sus manos para ayudarte. Sólo que comen cerebros.




ZOMBIES NAZIS (2009)

Curiosidad noruega situada en las antípodas de las parodias más macarras, pese a su vocación transgresora. El guión es tan disparatado como se exige, pero carece de la maldad suficiente que las cruces gamadas otorgaban a sus portadores. Tras un vistazo rápido merece el olvido inmortal.
Caracterización zombi: Sin duda lo mejor de la película. Si bien los uniformes nazis acojonan más que los labios descarnados.


REC (2007)

Una ambiciosa reportera televisiva dispuesta a todo por una buena exclusiva; un edificio “contaminado” en pleno corazón de Barcelona; reminiscencias religiosas y zombis sanguinolientos atacando a degüello… Jaume Balagueró y Paco Plaza hallaron la piedra rosetta sin necesidad de escarbar demasiado. Cocinar de modo impecable los ingredientes es mérito suyo. El engrandecer una película en verdad rayana en la mediocridad más absoluta fue mérito del público que la coronó. Así y todo, asusta en más de una ocasión. Cosa de los miedos atávicos bien gestionados.
Caracterización zombi: De manual. Sin arriesgar demasiado, pero sin dejar nada fuera del catálogo.


BIENVENIDOS A ZOMBIELAND (2009)


Chulería en la línea del “Vampiros” de John Carpenter que juguetea con la posibilidad de un mundo sin lugar para matices, poblado por macarras, cobardes y zombis. Cuesta encontrarle la gracia si se acude a ella armado con prejuicios. Si se intercambian éstos por un rifle del calibre 22, la diversión está asegurada.
Caracterización zombi: Desprejuiciada. Liberense de juicios de valor y disfruten del espectáculo de ver a zombis stripers corriendo con las tetas ensangrentadas tras un cliente fondón todavía con los billetes de dólar en sus manos.


ZOMBIES PARTY (2004)


No deja de resultar curioso que las mejores películas de los últimos años sobre el mito zombie hayan sido manufacturadas en el Reino Unido. Sin duda, la más memorable es “Shaun of the Dead”, que tan desafortunado título hispano debe arrastrar a cuestas. Una historia de amor… con zombis o una comedia negra… con zombis o una sátira social… con zombis. Como prefieran, lo cierto es que tan saludable reinvención del género mereció reverencias en todos los lugares por los que pasó. La insuperable escena de la matanza de zombis a ritmo de la música de Queen figura en mi particular top ten de lugares en los que me habría gustado estar.
Caracterización zombi: Suprema. La parodia alcanza también a los zombis, auténticos protagonistas de este genial despropósito. Caminares yuxtapuestos, miradas fuera de órbita y sangre a borbotones. ¿Quién da más?




AMANECER DE LOS MUERTOS (2004)

En su gran ópera prima, Zack Snyder no sólo se atrevió a enmendar al padre de todo esto (George A. Romero) con un remake de “Zombi” a la altura de las circunstancias, además dotó a su película de un descaro narrativo y una puesta en escena desacomplejada que asombró a una audiencia resabiada que creía haberlo visto todo sobre el tema.
Caracterización zombi: Notable. Un guiño directo al gore tradicional sin olvidar un saludable tono autoparódico.


UNA DE ZOMBIS (2004)

Inclasificable chapuza pepegoteresca sustentada por una confesa adoración por la caspa más pertinaz. Su director, Miguel Ángel Lamata, pensó que una película de zombis y tetas era lo que el público necesitaba, y razón no le faltó. Un par de cervezas, mucha tontería cómplice y ya tenemos una velada montada.
Caracterización zombi: A tono con el panorama general de la cinta: chapuza cometida presuntamente adrede. En otras palabras, una porquería satisfecha de su propio ombligo.


NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS (1974)


Con mayor eficacia de la que le otorgan los no mitómanos, Jordi Grau entró de lleno en el universo zombie tomando cada uno de los tópicos que se suponía debía utilizar. Hay un experimento militar fallido, mucha viscera al aire y una supuesta denuncia social que no pasa de ser una excusa barata para dar el pistoletazo de salida a la juerga. A mí, que la vi de niño, miedo me sigue dando ver a José Lifante (que ya de por sí da bastante miedito) vagando con el pecho seccionado y la cabeza embutida en vendas mal anudadas. Y esa campiña inglesa llena de zombies jadeando con acento burgalés…
Caracterización zombi: Naturalista. Siguiendo las normas imperantes en la época, se trató de dar verosimilitud a los zombies mediante un ultrarealismo que pretendía corregir a los originales romerianos sin dejar de serle fiel. Osease, que la diversión se achica al tiempo que aumenta la grima.


EL ÚLTIMO HOMBRE… VIVO (1971)


Basada en la soberbia novela de Richard Matheson que tan buenos ratos me hizo pasar en mi adolescencia, “Omega Man” elucubra, con cierto paternalismo, sobre las consecuencias de una guerra bactereológica y sus consecuencias. Para empezar, la aniquilación de la vida en la Tierra, salvo, por supuesto, la del inevitable protagonista molón. Para continuar, el auge de una sociedad zombie con preferencia por la piel humana para cenar. No está mal, aunque la historia mereció mejor suerte y menos moralina.
Caracterización zombi: Psicodélica con aire postpunk. Algo así como Billy Idol de resaca.





SOY LEYENDA (2007)


Infumable engendro a mayor gloria de Will Smith (especialista en dejar cojo lo que ya nace sin piernas) basado en la inmortal novela de Matheson. De hecho, va más allá que “Omega Man” en sus pretensiones, logrando a cambio unos resultados ridículos incluso para los estándares más holgados del mainstream más inmoral. Sobrada de poses con tufo trascendental y falta de materia orgánica que llevarse a la boca, con seguridad, de haberlo sabido, los zombis que persiguen a Smith le habrían dejado en paz por falta de valor alimenticio.
Caracterización zombi: Tremendista. En busca del sustito fácil y dando la espalda a los cánones clásicos.





28 DÍAS DESPUÉS (2002)


Danny Boyle, ecléctico como él solo, rueda una de terror reinventando el subgénero zombi sin dejar de beber en las fuentes clásicas. Hay un virus (uno más) de procedencia militar que ha diezmado a la población británica, convirtiendo en zombis a la mayoría; aparecen (más) avenidas vacías y, en medio de todo ello, unos supervivientes desorientados tratan de mantener sus hígados en su sitio. La novedad viene por parte de los zombis. ¡¡Pueden correr!!
Caracterización zombi: Asombrosa. En realidad ya se habían visto zombis corredores antes, pero nunca con semejante capacidad atlética. Alguno de ellos, excesivamente fogoso, llega incluso a adelantar a los protagonistas en alguna ocasión. Si le dejan se cruza el canal de la Mancha a nado e infecta Francia entera él solito.


RESIDENT EVIL (2002)


Al margen de su procedencia (la película está basada en un popular videojuego), pocas novedades ha aportó esta película al universo zombie más allá del fibroso cuerpo de Milla Jovovich y una multitud de poses macarras de saldo. En su haber se puede sumar la fidelidad al espíritu del videojuego original y lo poco en serio que se toma a sí misma. En su contra todo lo demás, bostezos ocasionales incluidos.
Caracterización zombi: Fiel al tremebundismo del juego, en la pantalla grande se echa en falta más carne putrefacta y menos pixel.


BRAINDEAD (1992)


Todos tenemos un límite. El mío (por pudor) consiste en no reproducir el título hispano de esta chorreante cinta dirigida por Peter Jackson en pleno delirio gore. Divertidísima en su fondo, su factura excesivamente underground (resultona en un principio) termina por resultar cansina. Luego Jackson salió de la crisálida para hacerse mayor, perdió treinta kilos y le dio por la cursilería más ruin ( la última media hora de “King Kong” es denunciable; “The Lovely Bones” directamente le convierte en asesinable). Más motivo para disfrutar de “Braindead”. Por lo efímero de su propuesta, digo…
Caracterización zombi: Gore en grado sumo. Cualquier fotograma de la película podría servir como foto de carpeta de un album de Avenged Sevenfold. Peca por exceso y llega a saturar, pero se le perdona.


LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1968)


El génesis del mito zombie se gestó gracias a un presupuesto de 114.000 dólares, nueve cajas de jarabe de chocolate para simular la sangre y un equipo técnico y artístico sin experiencia alguna. Paradójicamente, la ausencia de posibilidades técnicas favoreció a la atmósfera generada por George A. Romero, consiguiendo un terror sordo basado en la insinuación más que en lo explícito. Sus carencias artísticas, más notorias, dejan un argumento pobremente desarrollado en manos de unos actores que lograron hacer de la necesidad una virtud mediante los claroscuros que la fotografía que el blanco y negro permite. Un clásico del cine en general que mantiene su frescura cuarenta años después.
Caracterización zombi: Escalofriante. Al tenebroso casual look de los muertos vivientes se debe añadir su torpe capacidad motriz que generó toda una leyenda.


YO ANDUVE CON UN ZOMBIE (1943)
La obra capital del subgénero zombie fue dirigida por Jacques Tourneur, con la intención de oficiar como pieza fundamental en su cruzada en favor del cine fantástico, potenciada entonces por la RKO y la Universal. Exuberante, frondosa, sobrecogedora… ningún adjetivo serviría para calificar la riqueza de una puesta en escena pensada para inquietar más que para asustar. Después de aquello, la magia negra y los zombis llegaron para quedarse…
Caracterización zombi: Suprema. Unas lentillas blancas y un leve maquillaje mortecino son armas suficientes para poner en marcha el engranaje de los temores más básicos.


Publicado por Alex ( Blog: Puedo saltar charcos )























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Taquilla España: 'Tintín', un estreno esperanzador

Publicado por Pau Brunet


'Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio' se coloca en sus primeros dos días de exhibición en unos estimados 2,75 millones de € según informa Rentrak. La película, distribuida en España por Sony, se encamina ahora a los 4,8-5 millones de € en el conjunto del fin de semana. Con esto no deberá tener problema en superar los 7 millones, incluso los 7,5, durante los cinco días del puente de Todos los Santos. De esta manera, la adaptación de Tintín por parte de Spielberg se alzaría con el cuarto mejor estreno (en fin de semana) por detrás de los 8,4 millones de € de Torrente, los 6,2 millones de Piratas del Caribe y los 5,9 millones de Harry Potter.

A nivel de espectadores el film logra en estos dos días un total estimado de 355.000-360.000 y debería poder alcanzar los 600.000 en el fin de semana. Contando el puente la película podría llegar a los 950.000. Con todo, el millón de espectadores no es una idea descabellada viendo los buenos comentarios que ha generado el film y su enorme relevancia en la cartelera.

'Las aventuras de Tintín' empezó el viernes con unos correctos 750.000€ con una presencia más de 800 pantallas, lo que a priori no eran cifras espectaculares, pero durante el sábado se enfila casi un 140% hasta los 2 millones de €. Tintín tiene la gran ventaja de ser un producto muy fuerte en el sector familiar, tanto infantil como juvenil, así como un nombre como Steven Spielberg. El personaje es otro elemento clave, fuerte para una gran parte de la audiencia adulta y una marca solida y de confianza para la paternal. Todo esto justifica un decente aumento el sábado y ahora toca pensar que durante hoy domingo podría lograr su mejor cifra (añadiendo otro 2-2,1 millones al total).

Según Rentrak el conjunto general del fin de semana (incluyendo todos los films en exhibición) se moverá entorno a los 9 millones de €, un 32% más que el pasado fin de semana y un 7,5-8% más que las cifras de hace un año cuando se estrenaba 'Los Ojos de Julia'. De colocarse todas las cifras dentro de estos estimados, Tintín contará el 55-56% del total de las recaudación y la mitad de los espectadores.

Las siguientes películas en el ranking de las más vistas este fin de semana a continuación de 'Tintín' son 'Paranormal Activity 3', 'Criadas y señoras', 'Mientras duermes' y 'La voz dormida'.



Por Pau Brunet ( BoxOffice.es )








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Taquilla EE.UU.: 'El gato con botas' de Banderas con 34 millones de dólares

Publicado por Pau Brunet


El último fin de semana de octubre en la taquilla americana no ha sido todo lo robusto que se esperaba. Se superan los 100 millones de $ en el conjunto de la cartelera logrando un dato mejor que hace un año pero inferior al de la pasada semana. Ni los estrenos han estado brillantes ni los mantenimientos han sido sólidos. Igualmente el conjunto de este otoño ha sido más que decente comparado con pasados años, con importantes estrenos y mejores mantenimientos con película que han tenido un largo recorrido en pasadas semanas.

El gran lanzamiento de la semana era Puss in Boots, el Gato con Botas, que llegaba la mano de Paramount en casi 4.000 cines de Estados Unidos. El film logra 34 millones de $, dejando una media por sala de 8.600$. No es una cifra emocionante, no puede calificarse de fracaso pero en general las previsiones estaban más por encima (entre los 44-48 millones). Dreamworks habitualmente tiene suerte con estos lanzamientos en esta época del año, y Puss no parecía menos ante las buenas críticas y fuerte campaña que se ha creado en torno a ella. Pero como pasó en verano con Kung Fu Panda 2, queda una sensación de decepción. Esta se acentúa ante la evidencia que Puss no tenía enemigos fuertes esta semana en la cartelera, algo que para Real Steel fue un buen elemento a su favor para alcanzar los 27 millones.

Pero a su favor está que Puss in Boots es atractiva, ha generado algo de interés y a partir de aquí toca ver que tiene tres semanas hasta que llegue un enemigo fuerte como es Happy Feet 2. En este tiempo tiene un fin de semana largo (el día de los Veteranos) y podría rascar algo durante Acción de Gracias. Con esto la película no debería quedarse por debajo de los 130 millones de $ y se colocaría el techo ideal en los 140, quedando muy a la par con Megamind.

La gran ventaja, como pasaba con Kung Fu Panda, es la fuerza que tiene el Gato con Botas a nivel internacional. Solo este fin de semana, el film ha ingresado unos espectaculares 15 millones de $ en Rusia, la misma cifra que Panda 2 hace unos meses y el doble de la que logró Megamind.


Por Pau Brunet ( BoxOffice.es )







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'ParaNorman' trailer. De los creadores de 'Coraline'

Publicado por Donnie Darko

Los creadores de 'Los Mundos de Coraline' vuelven con 'ParaNorman', una nueva historia rodada en stop-motion que tendrá la voz de Kodi Smit-McPhee ('La Carretera'), y que dará vida a Norman, un chico que puede hablar con los muertos y que tendrá que salvar su pueblo de una antigua maldición que traerá a la vida a zombies, brujas y fantasmas.

Sam Fell, director de 'El Valiente Despereaux' se encarga de la dirección de la película bajo la supervisión de Chris Butler, que hizo los storyboards de 'Los Mundos de Coraline' y de 'La Novia Cadáver', así como el guión de la primera.

Tiene buena pinta.

Se estrena en agosto de 2012.

El trailer:








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'Amanecer', 8 clips de la película

Publicado por Donnie Darko

'La Saga Crepúsculo: Amanecer' se estrena el 18 de noviembre en cines, y las entradas ya se pueden comprar desde hace tiempo, así que si sois fans ávid@s de Edward Cullen y Bella Swan, ya estais tardando.

En fin, os dejo con 8 clips de la película recopilados en un único video.

Que los disfruteis sin babear.


Los clips:











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Cine y literatura. Solaris. Stanislav Lem

Publicado por La frontera entre China y París


He vuelto a Solaris. La primera vez que leí la novela no encontré sino un libro de ciencia ficción que era “ligeramente” diferente a los demás aunque entonces no pude adivinar por qué, quizás debido a mi escasa experiencia literaria. La segunda vez encontré unas teorías probablemente atractivas por desconocidas y  por un nuevo planteamiento de la ciencia ficción diferente al resto de libros del género que conocía. Hoy, años después, encuentro Solaris más actual que nunca y más integrado en el mundo que nos toca vivir.

Solaris es un planeta, un océano y un ser vivo “capaz de modelar directamente la métrica espacio-tiempo” y de poner en práctica las teorías de Einstein que nosotros solamente acertamos a comprender. Estamos ante un ser exclusivo, con una duración vital que excede ciclos completos de la raza humana, que probablemente dedique su vida a reflexiones sobre la materia universal y con un lenguaje que nos es imposible comprender ya que él es su único hablante.

Sin embargo, es capaz de entrar en nuestra mente durante el sueño y crear a “los visitantes”, seres formados por un cuerpo compuesto de nada y que se convierten en un instrumento dedicado a examinar nuestras reacciones basándose en nuestros recuerdos e ideas reprimidas. Su infelicidad aparecerá cuando quieren convertirse en humanos y, al igual, que Rachel en “Sueñan los androides con ovejas eléctricas” de Philip K Dick, intentar una vida nueva como humanos. Es de destacar el paralelismo entre los dos protagonistas de estas obras. Tanto Kelvin en Solaris como Rick en Sueñan…. intentan humanizar a Rachel o a Hairy para comenzar una vida nueva inventándose una forma diferente de realidad. Ese intento de engaño es una de las principales características de los seres humanos: ser capaces de construir una realidad que oculte nuestra incapacidad y nuestro fracaso.

Uno de los logros de Stanislav Lem es el de construir toda una historia de la ciencia Solarística que se dedica durante años a estudiar el planeta y que va desde su descubrimiento, pasando por su reconocimiento como ser vivo, a un imposible intento de comunicación con el único ente que habita en el planeta.

La novela muestra el fracaso del ser humano  al intentar comunicarse con Solaris, así como la incapacidad  de dominar todos los aspectos del universo y hacerlos comprensibles bajo nuestro único y exclusivo punto de vista, pensando  (como Dioses omniscientes y omnipresentes) que tenemos razón en todo y que nuestros avances no pueden ser nunca superados. 

Junto con la incomunicación, Stanislav Lem también intenta replantear la definición de ser vivo. Si algún día hay un “contacto”, ¿qué nos vamos a encontrar? La tendencia antropomórfica del hombre tiende a presentarlo todo a nuestra imagen y semejanza. Nos convertimos en dioses, en creadores de una realidad a la que queremos dar nuestra forma. Eso es un engaño tan grande como el Dios que dicen nos creó “a imagen y semejanza”. No en vano Kelvin deposita su única esperanza en un dios que (¡por fin!), sea imperfecto, que pueda ser omnipresente pero no omnisciente. Nunca sabremos qué nos vamos a encontrar en el futuro, ni en el espacio exterior ni en nuestra vida diaria. La auténtica realidad es que no estamos preparados para resolver las cuestiones que se salen de nuestro estrecho punto de vista. Las nuevas realidades buscan nuevos dioses y nuevas soluciones, nuevas miradas al mundo que nos rodea y nuevos espacios de convivencia donde vivir y ser libres.

Crítica: ‘Eva’ – Sentimientos e inteligencia... ¿artificiales?

Publicado por Carles Rull


La cinematografía española no es precisamente pródiga en realizar películas con un componente de ciencia-ficción, por ello el que ‘Eva’ contenga elementos de este género es lo que la hacen extraordinaria. Aunque, concretamente, siga una vía mucho más cercana al melodrama en su desarrollo y desenlace que el propio del cine de anticipación.

En un guión en el que ha participado el reconocido dramaturgo Sergi Belbel, y puesto que en el argumento conviven robots y humanos, la clave está en reconocer la ya clásica temática de si las máquinas inteligentes creadas por el ser humano pueden llegar a tener sentimientos y alma. Un territorio que antes exploraron la mítica ‘Blade Runner’, de Ridley Scott, o la magistral ‘Inteligencia Artificial’, de Steven Spielberg; y que en la ciencia-ficción siempre ha dado su jugo, también en otras grandes superproducciones norteamericanas como el ‘Terminator 2’, por mucho que el film de James Cameron se situara preferentemente en el ámbito de la acción pura y dura.

Nada nuevo, si no se contempla desde la vertiente de las relaciones entre sus personajes principales, a excepción de enlazar la trama en torno a un cuarteto de personajes (principalmente dos). Por un lado, el del triángulo amoroso que formarán el científico Álex (Daniel Brühl) , su antiguo amor del pasado, Lana (Marta Etura), y su actual esposo, David (Alberto Ammann), que es también el hermano de Álex.


De hecho, el principal punto de vista está tomado desde la perspectiva de Álex, que regresa a su localidad natal de Santa Irene, 10 años después, para hacerse cargo del proyecto que dejó a medias entonces, el de crear el primer niño robot “libre”, con alma propia; y que de paso se reencuentra con aquello que dejó también a medias como su relación con Lana. Sin embargo, el personaje determinante será el cuarto, el de la joven de 10 años Eva (que da título a la película), la hija de Lana y David y en quien Álex se fijará para tomar como modelo para la creación de su niño robot artificial.


Esta producción catalana procedente de Escándalo Films, de la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), significa también el debut tras las cámaras de Kike Maíllo, cortometrista y realizador de videoclips (especialmente para el grupo de pop barcelonés Manos de topo), además profesor de la ESCAC, y sus imágenes no eluden los guiños y homenajes confesos o inconfesos a títulos claves del género.

En unas de las escenas más espectaculares se visualiza el cerebro artificial de los robots, una imagen virtual agrandada en torno a la cual los científicos, en este caso Álex, van añadiendo o deshaciendo los ingredientes que deben conformarlo, desde la poesía a la agresividad. Unido a una serie de vivencias (las que Eva debería aportar) para otorgarle a la creación sintética (el robot), las primeras bases a partir de las cuales, éste empezaría a desarrollar por sí mismo su propia personalidad. Y unos momentos que, por la manera del protagonista de trabajar e interactuar con estas piezas virutales del cerebro, recordarán muchísimo al detective John Anderton que interpreta Tom Cruise en algunas de las escenas más célebres de ‘Minority Report’, también de Spielberg.



Y si no fuera porque en los títulos de crédito iniciales se nos dice que la acción tiene lugar en el año 2041, nada veríamos de diseño futurista en esa Santa Irene, una población idílica y siempre cubierta de nieve, y por lo tanto un escenario fácilmente reconocible para que el espectador actual se identifique en lo que al fin y al cabo es una historia de sentimientos y amor. En las imágenes de Kike Maíllo sobrevuela una textura y estética más propia (en el buen sentido del término) de los años 70. Y los colores cumplen con algunas funciones determinantes en la dramaturgia de la película. Así, el blanco de la nieve que rodea Santa Irene puede relacionarse fácilmente con esa supuesta “alma y corazón” frío de los robots, pero también con lo idílico (por los paisajes y exteriores perpetuamente cubiertos de hielo o nieve) y con la pureza de estos nuevos ingenios mecánicos.

Paralelamente, si los exteriores resultan fríos, más cálidos y acogedores son los interiores, como el chalet de madera en el que reside Álex, símbolo acaso de las emociones y sentimientos propias de los seres vivos. Pero el color más llamativo de todos es el rojo del abrigo que luce la pequeña Eva (encarnado por la joven y debutante Clàudia Vega, una de las principales revelaciones de la película); un rojo vivaz y pasión que también le otorga la condición de ser “distinta” a los demás, y cualidades en las que Álex se fijará para tomarla como modelo para su niño robot.

Moverse entre la ciencia-ficción y el melodrama no es fácil, y un más difícil todavía es además intentar aportarle unas dosis de humor, que en muchos casos más bien pueden caer en el ridículo. Sin embargo, aquí las notas humorísticas, a cargo del servicial y efectivo mayordomo robot Max que interpreta Lluís Homar (un personaje que ya ha sido comparado con el de C3PO), y el gato robot del protagonista, llamado “Gris”, se revelan también como de los más sobresaliente del film. Pero el hecho que ‘Eva’ pueda gustar más o menos, más allá de su correcta puesta en escena o guión (y teniendo en cuenta que no es cine de autor ni de "arte y ensayo"), dependerá de lo que consiga calar en el espectador su escena final y posterior epílogo, así como su peculiaridad de ser un largometraje de ciencia-ficción hecho aquí.















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Estrenos: 'El niño de la bicicleta'

Publicado por Redacción Cinempatía


Fecha de estreno: 28 octubre 2011

Dirigida por Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne Con Cécile de France, Thomas Doret, Jérémie Renie. Título original: Le Gamin au vélo Largometraje Francia , Bélgica , Italia . Género: Comedia dramática Duración: 01h27min Año de producción: 2011 Distribuidora: Wanda Visión S.A.

Sinopsis: Los realizadores belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne ('Rosetta', 'El niño') se ponen nuevamente manos a la obra y prosiguen con su cruda y desesperanzadora radiografía social de la Europa marginal que distingue y caracteriza de forma muy personal su magistral obra y carrera cinematográfica que hasta el momento les ha proporcionado dos Palmas de Oro en el Festival de Cannes.

En esta ocasión se centran en la figura de Cyril (Thomas Doret), un chaval de once años de edad, huérfano de madre, que fue abandonado por su padre en un hospicio tras prometerle este que algún día volvería a buscarlo para emprender una nueva vida juntos. Cyril ha permanecido esperanzado con la llegada de ese día, pero ve que nunca va a llegar si él no toma la iniciativa.

Por eso escapa para volver al apartamento donde vivían, pero allí no encuentra a nadie. Perseguido por el personal del orfanato, Cyril casualmente conocerá a Samantha (Cécile De France, 'Más allá de la vida'), que le acogerá los fines de semana, proporcionándole al pequeño un poco de amor del que estaba tan necesitado.





Fichas de estrenos elaboradas por Sensacine.com









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'Frankeenweenei' de Burton, primeras imágenes

Publicado por Donnie Darko

Ya tenemos las primeras imágenes oficiales de 'Frankeenweenei', la nueva película de animación de Tim Burton que estrenará el año próximo, haciendo doblete con otra frikada enorme, 'Dark Shadows'.

Tras la inesperada muerte de su adorado perro Sparky, el pequeño Victor se vale del poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida… con unos pocos ajustes menores. Victor intenta ocultar su creación, pero cuando Sparky logra salir, los compañeros de escuela de Victor, sus maestros y el pueblo entero aprenderán que crear una nueva vida puede convertirse en algo monstruoso.

Una nueva película en stop motion de Burton supone esperarse una maravilla, como ya lo fue su idea para ese clásico llamado 'Pesadilla antes de Navidad' -que como sabéis no la dirigió él sino Selick, quien también realizó 'Los Mundos de Coraline'-, o 'La Novia Cadáver'.

A la espera de un trailer, estas son las primeras imágenes promocionales del film.

Fuente: Screenrant.




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Estrenos: 'Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio 3D'

Publicado por Redacción Cinempatía


Fecha de estreno: 28 octubre 2011

Dirigida por Steven Spielberg Con Jamie Bell, Andy Serkis y Daniel Craig. Título original: The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn Largometraje Nueva Zelanda , EE.UU. . Género: Aventura , Animación. Año de producción: 2011. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España

Sinopsis: Los directores Steven Spielberg ('Indiana Jones') y Peter Jackson ('El señor de los anillos') unen sus fuerzas para llevar a la gran pantalla las aventuras del célebre personaje creado por el historietista belga Hergé.

Escrita por Edgar Wright, Steven Moffat y Joe Cornish, 'Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio' gira en torno al misterio que esconde la maqueta de un barco que nuestro intrépido héroe Tintin (Jamie Bell, 'Billy Elliot (Quiero bailar)') compra para regalársela a su amigo Haddock (Andy Serkis, 'El señor de los anillos', 'El origen del planeta de los simios'); tras el inusual interés de unos individuos por reproducir el navío, Tintín descubre que hay tres modelos iguales, ocultándose en ellos unos pergaminos que llevarían al tesoro del pirata Rackham el Rojo (Daniel Craig, 'Casino Royal').

La película será de animación y ha sido rodada con la técnica de captura en movimiento y en tres dimensiones.


Completan el reparto de esta espectacular producción Simon Peg y Nick Frost ('Zombies Party'), como los agentes de policía Hernández y Fernández.






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Estrenos: 'Criadas y señoras'

Publicado por Redacción Cinempatía


Fecha de estreno: 28 octubre 2011

Dirigida por Tate Taylor Con Emma Stone, Jessica Chastain, Viola Davis. Título original: The Help Largometraje EE.UU. , India , Emiratos Árabes Unidos . Género: Drama Año de producción: 2011 Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Picture Spain


Sinopsis: Ambientada en el Mississippi de los años sesenta, narra la historia de Skeeter (Emma Stone, 'Rumores y mentiras'), una joven sureña de Estados Unidos que vuelve de la universidad con el sueño de convertirse en escritora. Pronto revoluciona a los habitantes de la ciudad, cuando decide entrevistar a mujeres negras que se han pasado sus vidas cuidando a familias de la zona y se enfrentará con la señoras blancas que las tienen a su cargo, comenzando un conflicto social que revolucionará la visión de las cosas.

Pese al peligro que esto puede conllevar para las antiguas amistades de Skeeter, la colaboración entre ella y Aibileen (Viola Davis, 'La duda'), el ama de llaves de su mejor amiga, continúa, y pronto más mujeres se decidirán a contar sus historias.

Completan el reparto Bryce Dallas Howard ('La joven del agua'), Jessica Chastain ('El árbol de la vida'), Octavia Spencer ('Siete almas'), Allison Janney ('La vida en los tiempos de guerra') y Sissy Spacek ('Carrie'). Dirige el también actor Tate Taylor (al que hemos visto en películas como 'Winter's Bone' o 'El planeta de los simios').




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Brad Pitt en lo nuevo de Steve McQueen ('Shame')

Publicado por Donnie Darko

Steve McQueen está que no para. Acaba de estrenar en Venecia con un tremendo éxito su nueva cinta 'Shame', protagonizada por Carey Mulligan y Michael Fassbender.

Hace poco supimos que a través de la productora de Brad Pitt, el director de Hunger dirigiría '12 Years a Slave', con Chiwetel Ejiofor, al que siempre recordaré por 'Hijos de los Hombres', y donde también estaría Michael Fassbender, su actor fetiche.

Pues la buena noticia es que hoy se confirma la incorporación de Brad Pitt al reparto de la película, aunque no se sabe exactamente en qué papel.

La historia se centra en Solomon Northup, un hombre de raza negra que se trasladó por motivos de trabajo de Nueva York a Washington donde fue secuestrado y vendido como esclavo, sin recuperar la libertad hasta que pasaron doce años gracias a la ayuda de un carpintero.

Fue el mismo Northup quien contó su historia a mediados del siglo XIX en una novela cuya adaptación firman el propio director McQueen con la ayuda de John Ridley ('Red Tails').

¿Steve McQueen + Fassbender + Pitt? ¿Dónde hay que firmar?

Fuente: Screendaily.


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Publicado por Redacción

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